70年代香港功夫片方興未艾。
張徹將日本和美國動作片的元素引進。
開創了狄龍 姜大衞的雙俠功夫時代。
李小龍一腳踢碎牌匾 。
讓世界見證了中國功夫。
成龍也擺脱了對李小龍的簡單模仿。
在電影裏創造性地加入喜劇元素。
此時有關部門提出，既然海內外觀眾都喜歡看武俠片。
內地又有豐富的歷史文化資源，為什麼我們就拍不出功夫大片呢！
於是 少林寺 的雛[chú]形就被討論得出
眾所周知
李連杰因少林寺而成名，可鮮 [xiǎn]有人知的是
一開始主演另有其人。甚至導演也並非張鑫炎，下面我們一起來聊一下，少林寺的幕後故事。
少林寺是一部具有劃時代意義的功夫片。
它代表了傳統武俠由刀劍轉向拳腳。
創造了類型片的觀影熱潮。
主要原因是真實感，這部電影沒有花架子 。
有的只是李連杰等武術演員樸素的功夫 。
在那個沒有電腦特技 沒有武術指導的年代。
演員自己設計電影鏡頭，出於運動員的好勝心，整個劇組都瀰漫着一種緊張的競爭氣氛。
遇強則強，和優秀的人在一起，自己也會變得更優秀。最終李連杰剛柔並濟的少林功夫
得以在夏練三伏 冬練三九中集中體現，此外於海的螳螂拳 ， 計春華的鷹爪 [yīng zhǎo]功 。
胡堅強的地趟[tāng]拳 於承惠的雙手劍
無不令人直呼精彩絕倫 。
而在功夫之外覺遠與白無瑕純粹羞澀的愛戀
點到即止 欲説還[huán]休。
也讓萬千觀眾為之動容，正是因為不同的受眾都可以找到看點。
所以這部電影一經上映 ，就掀起了一陣武俠熱。
找一塊空地，銀幕一掛，村裏老少爺們都端着小板凳過來看。
一晚上不論放映多少場，底下始終是黑壓壓的一片，內地公映後，
一毛錢的票價，卻創造了1點6億的票房。
有此可見基本上的觀眾都看了好幾遍，以現在的物價換算成電影票價。
可以説少林寺不知甩戰狼2幾條街，在現在的年輕人看來。
這也許是不可思議的存在，可在那個精神文化匱[kuì]乏的年代。
一部少林寺對於觀眾而言，無疑是久旱逢甘霖。
這部電影的影響不光是票房，間接性地也帶動了全民練武的風氣。
有人學着練鐵頭功 ， 見牆就撞， 見樹就踢還有人出走嵩山少林寺拜師學藝。
每當談及於此，李連杰總是不免自責地説。
過了三十歲後 ， 我就一直自責自己 ，我非常後悔拍攝少林寺。因為很多觀眾 特別是年紀比較小的觀眾 。
他們在看完這部電影后竟然削髮去練武 ，與人比試 誤入歧途。
這一句話頗有悔創阿里傑克馬的既視感 。
不管李連杰感到幸運也好 ，感到自責也罷 ，
他都因為這部電影逐漸成為功夫皇帝。
而導演張鑫炎再次談及這部影片時，
卻説拍少林寺就是為了爭一口氣。
一方面是為了拍出一部好的功夫電影，另一方面是原定導演和演員班底實在令人來氣。
1979年，少林寺正式開拍，在確定好電影劇本後 ， 製片方長城公司邀請香港導演陳文執導 。
因為當時的拍攝時間是冬天 ，拍出來的樣片場景灰暗 。
陳文又啓用大量的河南京劇團演員 ，打鬥動作全都是舞台上的花架子。效果令製片方非常不滿意 ，
當時的男主角是香港演員吳剛 。一位有着不錯外表 。
有一定武術功底功夫小生 ，此外他還擅長表演胸口碎大石 ，走鋼絲等花活這流於形式的花拳繡腿 。
馬戲團雜耍一般的武打動作，
扭扭捏捏 總是差了那麼一點感覺 。
電影拍了一半 拍攝經費已經花費了40萬港元 電影卻不過關，製片方及時止損 起底攝製組。
邀請張鑫炎前來救場 ， 為了保證影片質量 ， 製作方在張鑫炎的建議下 。
將前面拍攝的成果全部推翻， 將原先的正劇風格 改成輕喜劇 。
原先的主演吳剛 ，以及京劇演員等全部被換，而畫面背景昏黃的問題。
則是 用來年開春再拍攝的辦法解決。
趁着這段時間，導演組在有關部門和武協的幫助下 。
從全國範圍內挑選出最能打的演員，張鑫炎在拍攝紀錄片萬紫千紅時，與李連杰相識 。
1980年 17歲的李連杰因傷退役，受張鑫炎所邀 ， 進入少林寺劇組 。
其中入選的武術新秀總計18人，也被業內稱作是18羅漢，一部經典與觀眾見面，其中必然會有很多犧牲 。
吳剛和那些被換下的京劇演員就是犧牲品，拍到一半被中途換下，這樣一件事在其他導演看來 就是演員能力不行 。
此後，吳剛的演藝事業可以説是遭受巨大的打擊 。
沒有導演願意再來找這個花拳繡腿的功夫演員
看到李連杰因為這部電影火遍大江南北，想必吳剛也會氣得捶胸頓足 。
後來迫於生計 ， 吳剛無奈退圈 ， 成為一名商人 。
開了好幾家酒樓，在餐飲業他同樣做得風生水起
每次和後輩談及當年被換下的往事 吳剛總會覺得難以釋懷 。
不過在競爭激烈的影視圈，這樣的事情每天都在上演 。
但凡不能做到令製片方和導演滿意，那就必須面對走人的現實。
得之我幸 ，失之我命，一切皆是命中註定。
今天的故事就講到這裏，期待我們的下次相遇。