整個影院都在落淚，張子楓和《我的姐姐》同時打動全場。
從點映開始，影片就被許多人期待着，而當影片正式首映，也沒有令期待它的人們失望。
作為一部關注女性命運、切入中國式親情肌理的劇情片，該片首日就擠下了同檔期的了好萊塢大片，拿下了單日票房冠軍，這其實是從另一個側面證實了，觀眾真的被影片打動。
人們紛紛表示這片子太好哭了，又驚歎於“張子楓演技炸裂”、説“該她這個00後拿影后了”。
在這個承載家庭、女性、親情等厚重主題的姐弟故事中，張子楓剪了利落短髮，學了四川方言，第一次拍吻戲，也第一次如此完整地塑造一個複雜的成人角色。
她的表演依舊那麼動人，但又不僅僅像當年的《唐山大地震》那樣讓觀眾哭成趵突泉，
而是透過表演，去碰觸了一些更深層的東西，那片中國式家庭中最隱秘的痛處：在所有的中國式家庭裏，女性，或者説，姐姐，好像都是理所當然被犧牲的那個，問題是：憑什麼？
在憑《相愛相親》斬獲金像獎最佳編劇的遊曉穎寫下這個故事後，一個女導演，一個女編劇，一個女演員聯起手來，共同完成了這麼一部聚焦女性現實困境的影片，最後又讓現場那麼多女性流下了感同身受的眼淚。
這場面真是動人。
我之前曾經提出過一個問題:張子楓能不能成為下一個周迅？
而在看完《我的姐姐》後，我也終於可以確信，張子楓不是將要，而是已經把中國電影00花的未來，扛在肩上。
但她不必成為另一個周迅。
姐姐憑什麼？整部電影，圍繞的就是"姐姐"的這個兩難選擇展開。講的是一個20出頭、剛踏入社會、就要被迫選擇是否撫養親弟弟的女孩的故事。
電影原本的片名叫《踢皮球》，在父母出事之前，姐姐是被踢的皮球。
爸爸媽媽為了多要一個兒子，曾經讓她裝瘸子，以騙取計生指標。
她上大學的志願，被父母改了護理專業。
一路被壓榨夢想的女孩，靠自己打工掙下四年的大學費用，正要逃離父母，去北京考研，繼續自己做一名醫生的夢想。還在跟相處5年的男友談婚論嫁。
但就在她24歲的一天，父母遭遇車禍，雙雙去世，留下個弟弟，然後所有親戚都在跟她説“這弟弟，你得養”。
張子楓飾演的姐姐，其實面臨一個和當年的《唐山大地震》類似的兩難選擇，只是當年她是等待被選擇的那個，這一次是主動選擇的那個：弟弟還是姐姐？
是選擇繼續考學，送養弟弟，奔赴自己的前程？還是盡一個姐姐的“義務”，撫養弟弟，放棄自己的夢想？
在故事的開始，所有人都在讓她忘掉自我，成為他們口中的“合格姐姐”。
姑媽（朱媛媛 飾）是家族裏上一代的“姐姐”，年輕時不斷為弟弟犧牲，人到中年自己的日子已然十分窘迫：丈夫卧病在牀，兩個兒女並不成器，就算想收養這個小侄子都有心無力。
在安然面前，她即使忍不住地心疼侄女，也幾乎出出自本能地説出那句話：你是姐姐，首要任務就是把弟弟養大。
後來知她要給弟弟找領養家庭後，又罵她丟人現眼，罵她是在“賣弟弟”。
舅舅（肖央 飾）人到中年吊兒郎當，是個被寵大卻長不大的巨嬰，日子過得一塌糊塗。
他在事件中要的，只是錢，關心的是房產證寫了誰的名字，房產如何處置，車禍能不能得到賠償…
看起來，如果不送養，被犧牲的，就只能是安然這個姐姐。
導演殷若昕説，自己和編劇遊曉穎都是1986年出生的獨生女，但她們身邊有很多“姐姐們”，而這些人好像總是在扮演成全者和犧牲者的角色。
影片特意塑造了兩代“姐姐”，安然和她的姑媽。正是要透過她們不同的人生處境和抉擇，去呈現這個龐大的被忽視的羣體——姐姐。
上一代的姐姐一開始就認命了。這一代的姐姐不想認命。
所以安然找上父母車禍時的肇事司機，向他討説法。
要的不是錢，而是求證——“悲劇的發生，錯不在她”，不是因為爸爸一直給她打了十幾個電話打不通，才突發心臟病導致車禍。
她憤怒地衝着肇事司機吼——“所有人都覺得他是我的責任明明做錯事情的不是我”。
發現這個故事哪裏不對勁沒？
所有人都把安然視作理所當然的奉獻者，卻根本沒有人問她，自己想要什麼樣的人生。
憑什麼她明明想當醫生，父母卻要篡改她的志願，讓她就近學護理？
憑什麼弟弟得到那麼多的疼愛，她卻求而不得？
憑什麼她都已經找到一個出口，可以向父母乃至全世界證明，弟弟可以做到的，她一樣可以，甚至做到更好，卻被一場車禍逼回來，去走上一代姐姐的路？
生活中有太多這樣的“憑什麼”，被姐姐們憋着，被習以為常着，而電影透過安然這個姐姐的命運，把一切喊了出來。
用她自己的話説，“一個從小不在父母身邊長大的女孩子，被人欺負了，她打得贏要打，打不贏也要打。”
中國式親情但電影最動人的地方在於：並沒有把中國式家庭的困境，變成一場仗。
而是選擇了一個更温柔的視角，去揭開了問題的兩面性。
姐姐，首先是一個人，但姐姐也是親人。
戰鬥，是安然證明和保護自己的方式。但她的敵人其實並不是自己的親人。
這正是整個故事最矛盾和具有張力的地方，導演不僅要讓張子楓演的安然變成一隻刺蝟，更要讓她詮釋出中國式家庭親情的複雜與張力之後，和原本陌生、疏離、甚至帶着怨氣的弟弟，重新建立起相依為命的情感羈絆。
怎麼可能呢？
弟是在甜水裏泡大的，是曾經的小皇帝，在姐姐家裏，卻對姐姐説“家裏東西都是我的，你必須聽我的話”。
姐姐越對她冷淡，他越是搞事情。
吃不到肉包子，就把好好的麪包撕爛丟掉。
氣急敗壞了，直接衝安然臉上吐口水。
水火不容？但又血脈相連。
後來安然在一次爭執中，也向別人吐了口水，一個動作，不自覺透露出一個信息：他們終究是一家人。
安然也動過丟掉弟弟的念頭，倆人去坐地鐵，安然趁弟弟去衞生間，躲起來。
但弟弟發現姐姐不見，哭着在站台跑來跑去。
那一刻姐姐才意識到——弟弟是無辜的。他也只是一個失去了父母、無人可依靠的孩子罷了，所有的霸道，恰恰是弟弟為了向姐姐找尋自己的存在感。
他甚至會主動討好姐姐，有次安然揹他回家，他在姐姐肩膀上説，「你身上有媽媽的味道」。
但令人矛盾的又不僅是弟弟。
還有第一個把弟弟這個包袱甩向她的姑姑——上一代的姐姐。
姑媽原本成績出色，擅長俄語，長得漂亮。90年代經濟浪潮來的時候，她想要去俄羅斯做生意，可是家裏一個電話，説你弟弟生了一個女兒，你得回來帶，她就又選擇回去。
後來丈夫生病，她常年操勞，自己的人生也慢慢地被消耗掉了。
朱媛媛真是一個好演員，這個角色這麼粗獷，卻又那麼細膩。朱媛媛自己説，這個故事太貼近她自己了，太像是她看到過的身邊女性的命運了。
幾場姑侄兩代女性的對手戲，成為全片最大的淚點。
有場戲是，認命的姑媽對安然笑着説：“我是姐姐，從生下來那天就是，一直都是。”
電影裏好像她對安然不夠好，但有個場景真是動人，就是姑媽和侄女安然，坐在一起吃西瓜。
姑媽把西瓜切開之後，先用勺子把甜的部分挖出來，端給安然吃，然後自己再把剩下的部分切給自己吃。
下一個鏡頭，就是張子楓憋着眼淚，拼命吃西瓜。
就像朱媛媛説的，你看到張子楓這樣的小姑娘的戲，怎麼能不哭呢？
但她自己的表演明明也那麼動人。
一個轉身甩淚的鏡頭真的把我看哭了，姑姑説：“套娃也不是非要裝進同一個套子裏面”。
兩代姐姐的命運在這裏相遇、碰撞、共鳴，安然終於理解了姑姑的不易。
不得不説，兩代優秀的女性演員的對手戲太好了，她們都不是把戲演出來，而是在觀眾心裏鑽一個口子，流出來的不是血，是淚。
另一個驚喜，是肖央演的舅舅。
一開場，像個混蛋。
靈堂戲，姑媽在忙着招待親友，他坐在一邊搓麻將嗑瓜子。
他濫賭，貪財，對家庭不負責任，連親女兒都討厭他，還偷偷揹着安然去找肇事司機要了兩萬塊錢，甚至攛掇弟弟故意去搞垮安然的戀情，好讓安然照顧他。
但就是這麼個混蛋，卻是家裏唯一會跟安然平等對話的人，也是唯一理解她對夢想的嚮往的人。
肖央絕對演活了這個討嫌的角色，因為舅舅也有過北漂演員的夢想，但失敗的夢想沒啥用，用他自己的話來説，就是「像我這樣的兒子，屁用都沒有」。
他的人生一團糟，變成孤家寡人，但到最後，用實際行動鼓勵安然去追逐自己夢想的，也是這個不爭氣的舅舅。
而這也是《我的姐姐》難能可貴的一面：創作者看到了家庭生活最複雜、最矛盾的一面，又試圖用剋制、幽微手法，去把一個最真實的中國式家庭背後的撕扯和羈絆，矛盾和共情，都展現在大銀幕上。
到最後，姐姐終究開始理解和接受弟弟。
有場戲特別有趣，弟弟問姐姐，你男朋友為什麼要跟你分手？安然説，因為他想一直吃麻辣燙，而我想到大海里去衝浪。
弟弟：就不能先吃麻辣燙，再去衝浪嗎？
小朋友聽不懂姐姐的幽默背後的無奈，但在情感上卻奇妙地理解了姐姐。
而他泡薑茶、學系鞋帶這些笨拙又美好的時刻，也讓這個其實一直都對親情求而不得的角色，開始理解親情是珍貴的。到最後，弟弟甚至自己去找領養家庭成全姐姐去北京。
但真到弟弟這麼做的時候，也早就不是當初衝姐姐吐口水的討嫌的弟弟了，姐姐還放得下弟弟嗎？
這就是中國式親情，矛盾又糾結，中國人，個人夢想與親情之間的張力是永恆的難題，對女性更是。
如何不辜負自己，同時也不放棄對親人的責任？兩個字——平衡。
可是現實擺在眼前，怎麼平衡，還是説平衡就意味着犧牲？面對中國式親情，到底怎麼選擇，才是對的？
張子楓的未來看這部電影的時候，我內心想到的兩個字，就是勇敢。
只有女性主創才敢於選擇這麼現實又難以表達的議題，也只有足夠勇敢又足夠用心，才能如此準確地命中女性的痛點。
電影並沒有一味去呈現女性的痛苦和不易，而是冷靜又剋制地把最真實的現實像剖西瓜一樣，剖開給人看。
雖然姐姐的選擇是最大的懸念，但其實到結局時，養還是不養弟弟，甚至已經不是重點。真正重要的，是女性在自我與親情之間，那種永恆的的矛盾和撕扯。
事實上導演最終留下的也是一個開放式結局，
身為女性的導演和編劇，並沒有為“姐姐”做出選擇。羈絆未必全部是痛苦，人性是複雜的。姐姐會走出自己的路。
引發思考，本身也比給出答案更有意義。
而能夠引發如此的思考，一個重要原因，當然是張子楓。
作為整部電影核心主演的她，只要有一點泄勁，整部戲都會垮下來，這是整部電影的一個基本點。
因為只有觀眾對安然共情，才會進入這個故事，才會代入姐姐的選擇：如果我是安然，我該怎麼選？
好在張子楓成了。成了，張子楓也就不再是國民妹妹，而是國民姐姐。
張子楓當然是好。她的表演依然充滿着，《唐人街探案》那詭魅一笑的靈氣和感染力。
導演殷若昕形容她有一種超越同齡人的“通透”，能完完全全浸入角色。
“舅舅”肖央説，她對演員的理解，一直都是超出她的年紀，是天生的演員。
吃西瓜那場戲，在場的所有工作人員都泣不成聲，男攝像師邊拍邊狂擦眼淚。
她也依然那麼投入，有一場廚房的戲，張子楓剁菜時切到手指，血直流，但她還在繼續演，直到導演喊停，她才下意識用四川話説了句“我切…我切到手咯”。
一切都在印證着當年巖井俊二那句誇獎，張子楓一入戲，一秒變周迅。
説張子楓會成為周迅第二，當然有道理。
中國新一代女演員中，只有張子楓，具有周迅那種天生演員的共情力。
就説本片，一開始，姐姐是憤怒的又冷漠的姐姐，好像一點就着的炮仗。
但這是她給自己披上的鎧甲，鎧甲背後，姐姐也是渴望被愛，需要被愛的。
直到一場戲，姐姐忙完護士工作，看到弟弟睡着了，她坐下去看着弟弟，導演對張子楓説，你一會去碰碰弟弟五官上的任何一個部分，感受一下跟親人觸碰是什麼感覺。
張子楓演的時候，去摸了摸弟弟的眉毛，然後又摸了摸自己的眉毛，導演坐在監視器前立馬就哭了，因為覺得那一刻她就是安然。
堅強與脆弱，兩種極端的情緒，完美地融合在一個角色的身體裏。
但看完整部電影，我又覺得張子楓和周迅不同。
周迅是在個人經歷中，不斷地去愛和感受，一旦遇到一個感同身受的角色，就徹底燃燒自己，讓自己成為角色。
而張子楓卻是乖乖的，笑眯眯的，一點點去代入角色的命運，感受角色的命運，去真正懂得角色的憤怒、委屈、隱忍、無奈和無助，最後，讓角色成為自己。
正是因為張子楓的演繹，觀眾雖然難過卻看到希望，因為即使是這場突如其來的家庭變故，也並沒有摧毀安然，而是讓她變成了更勇敢、更好的人。
她依然不願再被「姐姐」這層身份綁架，不想認命，想把命運攥緊在自己手裏。但擺脱命運未必是反抗，可能是尋找到另一條命運的出口。
波濤再激烈也打不上岸，奮力一躍立刻就被現實反手一巴掌拍回去，但若是細水長流，卻能一步步令桑田變滄海。
這部電影能擁有這樣的張子楓，真是幸運，但張子楓也幸運，因為在轉型的關鍵時刻，遇到了這部電影。
這個角色必定為她掙得一個影后提名，至於能否拿到影后，不急。
這個20歲的小姑娘，有的是無窮的未來。
就像我們看着當年的周公子，但周迅身上，好像有一股燃燒自己的不滅的火焰，而張子楓卻像水，細膩又綿長，讓人期待着，總有一天，她能夠順着洋流，進入海洋，成為海洋。
人生是沒有標準答案的，就像這部電影，觀眾的思考和答案，才是電影的真正結尾。
在好片稀缺的當下，有好主題，又有好故事很好地演繹這個主題，有好故事，又有一羣這麼好的演員演出這個故事，真是難得。
這部電影，真的值得人們走進電影院，去觀看 “姐姐”們的命運，在思考自己的命運。
而就像影片中的安然一樣，張子楓也不必要成為誰，哪怕是周迅。
當國民妹妹變成國民姐姐，她可以成為張子楓自己。