要使作品有筆有墨，但又處處不見筆不見墨——孔仲起 山水畫欣賞

　　孔仲起教授是當代傑出的山水畫大家。數十年來，他不但為中國美術學院的山水畫教學付出了艱辛的勞動，培養了一大批優秀的學生和青年教師，同時在山水畫的創作實踐上也取得了異常豐碩的成果。他的“動態山水畫”，填補了中國畫史的空白，因為在中國山水畫表現技法方面所取得的開拓性成就，孔仲起教授獲得了崇高的聲譽。

　　孔仲起（1934-2015年）出生於上海，提名慶福，字仲起。原籍浙江慈溪。歷為中國美術學院教授、學位委員、浙江省文化廳高評委、中國美術家協會會員、東方博雅社執行社長、西泠印社社員、聯合國國際美育學會理事，享受國務院特殊津貼。

　　著有《孔仲起山水畫集》、《孔仲起畫集》、《孔仲起畫雲水》、《山水畫技法概要》、《孔仲起山水寫生法》以及《尊受居畫談》等專著，並撰有有關繪畫理論研究的論文多篇，與人合著《山水畫譜》、《百樹譜》、《百石譜》等著作多種。

　　孔仲起出生於一個繪畫世家，祖父子瑜、父小瑜、兄伯容均擅長花鳥博古畫，有名於時。孔仲起少年學畫，後因家境不濟，14歲輟學，17歲入上海英雄金筆廠當工人，其間發奮自學，業餘積極參加美術活動。1955年入學浙江美術學院中國畫系，1960年畢業後留校任教。

　　孔仲起教授的山水畫雄健奔放、能融古化今，中西並用，傳達現代的崇高新意。他畫江潮海浪的各種手法，皆得自他對自然的深切理解，其發明的被稱為“雲皴法”、“弧勾法”、“短線法”、“水彩潑墨法”的技法，都能有效地表現江河湖海不同的真實動態與深遠意境。

　　雖然基於“生活是藝術創作源泉”的認識，他很重視寫生，重視對客觀事物的觀察和研究，但他決不是客觀地寫景，而是借景寫情，寫心中的真切感受，追求情景交融的境界。他對中國畫的筆墨造型理解得很深刻，他在筆墨上深有造詣，深知筆墨語言是傳統中國畫的精髓，是為整個畫面意境服務的。他認為，筆墨的作用該顯則顯，該隱再隱，顯時呈現出相對獨立的審美意義，隱時則服從整個畫面意境的需要。

　　他有個辯證的説法，即為了達到“文采自然”的目的，要“使作品有筆有墨，但又處處不見筆不見墨。換言之，即是在凸現畫面真氣彌滿的畫境的同時，筆墨必須‘功成身退（所謂隱跡立形是也）’”（孔仲起《尊受居畫談》）。他更明確地説：“筆墨即是形，筆墨亦即是思想。”他提出的“忘筆墨而有真景”的主張，是很值得我們重視的真知灼見。他説的真景，不同於客觀再現，也不僅包涵了“物象的風神、氣質，它必定更多地凝聚着畫家自己的所感所思、他的快樂和安慰，他的理想和寄託……”。

　　他筆下的山、水、樹木，他勾畫的每一幅畫面，都是從形出發去寄情的，他説：“追求形體的生動是造型的起碼要求。”因此，他不機械地移植前人的語言符號，而是尊重自己面對自然的感受。他反對那些以寫意不寫形為藉口的揮灑塗抹，反對學前輩大師的皮毛。他説：“學黃賓虹要吸收它的實質，不是表面上的形體結構等皮毛的東西。”

　　2015年10月5日凌晨4:56，孔仲起先生因病在浙江醫院逝世，享年82歲。