動畫電影《螢火之森》是一部很特別的少女向作品，它與大多數動畫電影不同，時長僅僅45分鐘。故事主要講述了女主竹川螢在六歲時迷路後被森林裏的奇特少年銀拯救，兩人從相識相知相戀再到最後以一擁抱結束戀情的故事。
在我們的印象中，戀愛題材動畫大多都需要感情塑造鋪墊再一步步昇華，最後打動我們。那麼，《螢火之森》作為一部短篇動畫電影，僅僅以一個擁抱就結束的戀情，究竟是什麼感動了我們，讓我們“淚腺崩壞”呢？
那麼，在《螢火之森》中，距離美具體體現在哪些方面呢？
竹川螢在6歲時就認識了銀，但銀卻因為特殊的體質在衰老速度與身體成長方面遠遠小於竹川螢，這也就意味着兩者總有一天是會分別的，這種“不可能在一起”的時間上的距離，特別容易將觀眾帶入環境中。
這一點在動畫中作者也通過竹川螢的視角來告訴我們這種時間上的距離，但她卻沒有放棄與銀的這份感情，無視了這時間上的距離，這種愛的表現，看似盲目，卻十分真實與純真。
值得一提的是，隨着竹川螢的年齡增長，她們的年齡距離看似一步步在減小，可那種關係就猶如近在咫尺卻是無法觸及的遺憾。
對於青春期的任何一個人，竹川螢的行為都是能夠被理解甚至是我們希望她要堅守自己對愛的信仰的，因此，在時間上的距離上，這都是具有極強的觸動性的。
當然，年齡的距離只是一個很表面的一個東西，更深層次的還是心理上的距離。當銀在幫助竹川螢的時候，竹川螢僅僅才六歲，而銀這個時候已經活了很長很長的一段時間了，兩人在思想距離上有着一段差距。
更重要的是，銀作為既不是人類也不是妖怪的存在，他一直在迷茫關於自己存在的本身究竟有什麼意義，甚至為了融入妖怪的這個集體，戴上了面具，為的就是更像妖怪，即使他本身就是一個人類。
也正是如此，他才會在與竹川螢初次見面的時候吐槽竹川螢“這是十分無聊的約會”，因為他不曾想過融入人類的生活，對於他來説，眼中的色彩都是“灰色”的，幫助竹川螢一開始也只是出於好心罷了。
與銀不同，竹川螢一直是處於人類的視角去了解銀，作者綠川幸通過孩童、中學等各種時期竹川螢的心理變化來不斷接近併為我們揭曉銀的內心世界。
一個是處於人類世界；一個則是處於妖怪遍佈的森林，兩人的環境決定了他們的心理差距。這種距離，雖然兩者在磨合過程中漸漸被人接受，但作者通過少數幾個怪物的出場警告竹川螢不要碰銀這個側面例子，説明了人類和妖怪，始終是存在着距離的，這種距離便是心理上的距離。
從這種心理層面距離的的刻畫，我們可以看到另外一種距離美。與時間上的距離相同，在這個過程中竹川螢和銀兩人互相瞭解後在心理上不斷接近彼此，但這種接近，只能説是接近，而不能説是接觸，這種遺憾美，你能感受到嗎？
當然，時間與心理上的距離這種東西並不是畢竟不是肉眼可見的，綠川幸以刻畫細膩著稱，自然不會放過肉眼可見的距離感，那便是空間上的距離，這是很多人都能感受到的。
這種空間上的距離感，自始至終貫穿了動畫整個篇幅直至竹川螢在銀快要消失時的一個擁抱。不同時期，這種空間上的距離都有所不同。
比如説，竹川螢還是小孩的時候，擁有孩童天性的她主動去接近銀，即使銀已經説明了不能接觸的原因，這種距離，最終是用木頭來維繫的。
又比如説，竹川螢逐漸長大，也懂得了事情的嚴重性，在爬樹的時候掉下來，銀差點就想抱住竹川螢而打破這種空間上的距離。
再比如説，竹川螢在高中的時候遇上了關心自己的一個男生，男生害羞地伸出自己的手握住了竹川螢，形成對比的則是竹川螢的平淡表情。雖然動畫沒有任何表現，但不難推測，這個時候的她並沒有在意這個男生的想法，而是將思緒飄向了遠在森林的那個男人，那個她想觸碰卻又不能觸碰的男人。
這種空間上的距離，即使是在最後，竹川螢和銀都是用一塊布來維繫體現的。這種距離，直觀地將那種“距離感”體現出來，即使你看不出心理、時間上的距離，但大篇幅描述的空間上的距離，也能讓你自然而然就明白其中的魅力。
小結：無論是從時間上的距離，還是從心理上的距離，亦或是空間上的距離，都能體現出那種“距離縮短卻又無法觸碰”的遺憾美，這種距離產生的美，能夠十分巧妙且高效觸碰到任何一個觀眾內心最深處的地方。
當然，距離美這種手法在很多作品中其實都有體現，最為常見便是新海誠的作品，比如説，《言葉之庭》、《你的名字》主要體現的是時間上的距離；《秒速五釐米》則體現的是空間上的距離。
而真正能夠讓這種距離美髮揮其最大作用的還是作者本身的風格特點，比如説新海誠將自己的“畫質狂魔”的優勢發揮出來，而綠川幸作品最大的特點就是情感細膩，能夠巧妙在平淡中勾勒出一幅幅直擊你內心最柔弱地方的畫面。
那麼，如何才能在動畫電影中發揮她那強大的細膩刻畫能力呢？
答案就是將一切縮減，將作品中的角色、時間等全部縮減，類似《鬼滅之刃》中的我妻善逸，集中一點，登峯造極。
如果你有仔細從頭到尾看完《螢火之森》，你會發現，作品中的角色其實是很少的，無非只有銀、竹川螢、爺爺、關心竹川螢的男同學以及兩個關心銀的妖怪。
綠川幸對角色的大量縮減，再通過着重篇幅對竹川螢與銀進行細緻刻畫，極大程度上將觀眾引向了兩人的戀愛發展方向上，從而能夠對綠川幸想要表達的細節產生一定理解，這種理解看似是我們主動去了解的，但實際上其實是綠川幸對我們的一個引導。
時間上的刪減最直觀的體現便是動畫電影的整體時長，與其它作品不同，它只有45分鐘；從動畫電影內容具體來看，劇情主要篇幅在竹川螢與銀交流方面的刻畫，其它時間線充當着過度、伏筆、襯托角色情感的作用。
比如説竹川螢的學校生活，這裏省略了很多很多關於她的生活細節，留白的方式，讓人在想象她如何思念銀，再運用極短的時間，通過關心竹川螢的同學來襯托。
小結：通過角色與時間上的刪減，從而將觀眾的關注點集中，代入感更加明確，這也是為什麼明明這是一個十分日常的劇情展開，但卻依舊能夠如此吸引人的原因。
總的來説，感動這一詞，其實就是一個被動的狀態。
只不過綠川幸巧妙利用了角色與時間上的刪減，更加強調出了她本身的一個風格，同時距離美的手法，讓她的風格如錦上添花。
自然而然，大家就已經被這種細膩的感情以及距離美所打動而淚腺崩壞了。
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