畫家如何有市場？作品好、風格多樣才是硬道理！

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五百年來一大千——這句話是徐悲鴻説的。除了他的個人魅力，怎麼能夠在藝術界留下這樣的曠古奇人的形象，從而讓市場持續不斷地買賬？

1，作品好、風格多樣才是硬道理

當然，市場買賬並不僅僅因為張大千的人格魅力，藏家最看重的還是作品本身。關於張大千的藝術成就，徐悲鴻曾稱讚道：五百年來一大千。這可謂是對張大千的最高讚譽。

張大千不僅是五百年來所出的一個奇才，而且更是一個全才。據香港收藏家李典回憶，大風堂大師姐侯碧漪曾對他説起張大千，一臉驕傲：“齊白石怎麼和我們老師比，我們老師什麼都能畫。”

張大千的畫藝可謂“奇全”。奇者，在於張大千能夠在藝術水平上到達很高的程度，不僅師法古人，並且自創一格。

他臨摹的古畫騙過大收藏家吳湖帆，書法也創造出別開生面的“大千體”，其繪畫藝術更是精妙絕倫，並且在人物畫和花鳥畫的領域達到了極高的水平，形成獨具一格的特色。

全者，在於他山水、花鳥、人物、工筆、寫意、潑墨、書法無一不精，並且在晚年還獨創了極具震撼力的青綠潑彩畫法。

相比之下，同時代畫家大多隻擅長一類題材，或者僅有一門絕技，張大千的藝事就顯得格外醒目。

就像商品有大眾小眾之分，藝術品也有。張大千的畫在藝術性和市場接受度的融合拿捏上相當精妙。

他的線條圓熟優美，但因生拙趣味，而不流於甜俗；他的畫面優美鮮豔，卻以其直追唐宋的美學標準，而顯得高古不凡。

他完美的融合了優美與壯美，使市場的接受度最大化。而他標誌性的諸如荷花、唐宋仕女、書法等則萬變不離其宗，在大量作品中不斷重複，成為了被人牢牢記住的符號。

2，作品要有質量，更要有數量

張大千除了天分高外，還肯下苦功，他自己認為成功的十之七八在於後天用功，所以大部分時間都在用心苦畫，直到溘然長逝之前，還在創作廬山圖。因而他的作品存世量極多。

存世量，這對一個畫家的作品價格來説是非常重要的參數。市場沒有橫空出世的天價，任何一位正常的畫家作品價格都合乎冰山原理。也就是説在你看到的天價之前，有沉沒在水中你看不見的眾多低價籌碼。

作品存世量越多，也就意味着底部低價籌碼越多，那麼這位畫家價格的“冰山”就越高越穩固。

另一方面，持有其作品的人越多，在價格方面，市場就越會看漲，因為沒有人希望自己手中的作品貶值。這也是張大千至今不能為市場遺忘的原因之一。

但如今市場上出現的署名張大千的作品仍然遠遠大於張大千實際的作品數量。張大千作品是假畫重災區，因其畫壇地位，他尚在世時便有不少人仿造其假畫，所以他不得不每隔五年就換一批印章。

七八十年代的台灣、香港更是偽造張大千假畫的重鎮。這些假畫的意義就彷彿盜版，一方面侵害了真品買賣雙方的利益，但一定程度上，也增加了其作品存世量，對張大千的市場影響力起到了推波助瀾的作用。

3，一個好漢3個幫——太少了，最好300個

大風堂門人裏行政級別最高的當屬宋美齡，可就連宋美齡拜師晚年張大千時，也行跪拜之禮。

張大千一生所收徒弟眾多，登記在冊者據統計有126人之多。他的門人分為專業畫家和以繪畫怡情養性之社會名流。

在專業畫家的篩選上，張大千對其藝事水平要求極高，比如後來成為長安畫派領袖的何海霞、以及功力深厚的胡若思、劉力上、俞致貞、田世光、曹大鐵、方召麐等。

而在以繪畫怡情養性之人的門人，張大千則多半選擇社會名流，或者利用收徒來製造一些新聞故事。比如收女弟子葉名佩，只是聽她彈奏了一曲古琴而已；又比如1945年在上海同時收鬱氏五姐妹為大風堂女弟子，時人稱之為“五美拜師”，轟動一時。

大風堂諸多門人遍佈各地，不僅受張大千指點教習，也為張大千辦事，賣畫、聯繫展覽、宣傳其藝術。

譬如1949年去國離鄉後，張大千就曾多次寫信給香港門人方召麐，請她幫自己在香港賣畫，並且向四川老家寄送奶粉、原子鍋等稀缺物品。

126位門人在張大千離開大陸後，也儼然成為他影響力的輻射點，並且通過這些門人的社會關係影響到更多的人。

大風堂再傳弟子、私淑弟子成為了張大千和大風堂的延續。這不得不説是張大千在擴大影響力方面的一個上上策。

1983年，張大千在台灣溘然長逝。他在由三間房間打通而成的大畫室內繪製巨幅作品《廬山圖》時心臟病發，送往醫院搶救無效。

一位畫家執筆而逝，他在生命的最後一刻都非常有電影感。加上這一生中豪俠義氣、浪跡天涯的故事，以及無數精妙絕倫的畫作，張大千永遠不可能被人忘記。

他可謂是中國畫家中第一位也是最懂得包裝運作自己的大師，因而他的市場也不會遭遇低潮。