他的山水畫，筆墨恣肆勁健，潑辣藴藉，深得山水的寫意精髓

當今中國鮮少有能夠在山水畫領域默默進行學術的探究和實踐的藝術家，而許澄宇就是其中之一。他學藝拜師、面壁向紙、諸多甘苦、寸心自知。在如今這個功利主義盛行的時代，像他那樣，獨處寒室，秉燈夜讀，孜孜於學術與藝術的人，已日顯稀少而彌足珍貴。他自持清高，潔身自好，不肆張揚，清淡如水，與世無爭，但絕不缺少自信與自尊。

許澄宇以繪畫作為一種人生的修煉方式，從藝數十載，他創作出不少具有個性化的高質量、高水平的山水畫作品。不僅連續十次入選中國美協主辦的全國性中國畫作品展，幾乎次次都榮獲作品展的最高獎項。世人皆知，中國美協主辦的全國性大展競爭激烈，又有嚴格的評審制度，能夠入選都是困難的，何況是獲獎，更是難上加難。可見許澄宇山水畫的藝術高度已相當突出。也因此，他成為多次獲獎的現象級藝術家，這在當今中國畫壇是極為少見的。

許澄宇作品《羣山滴翠》180X70

許澄宇的山水關注天籟的同時也關注地氣。他對腳下那厚沃的土地和山川，有着深深的眷念，並以渾凝厚重的量感、蒼茫鬱結的明暗、嚴謹強固的構成、勾皴密匝的筆墨，去展示大自然的內在節奏和本質，渴求着物我神遇跡化的豁然開悟之境。他的畫作以健筆繁點為主要操作方式，線只起到山體樹形的框架構成作用，那密密麻麻、層次重疊的短皴墨點，隱含着光影明暗的體積與起伏的關係，似乎要在無盡的重複之中，傳達出山水中地老天荒的凝重結體和強悍生命力。

許澄宇 作品《夕陽山外山》 138x70

他的畫氣勢恢宏、震撼人心，他偏重於自然景觀的刻畫。這種刻畫是經過了許澄宇主觀情思的熔鑄與再造，已是注入了內心感情的心象，構思奇譎多變，對象分佈錯雜，以線立骨的峯巒巖壑，變化多端，與林木交錯。整幅作品勾勒稠密、繁而不瑣，皴染滿布、淡而不薄，嚴謹整一，飽滿豐厚，畫得氣象萬千，雄秀兼奪，撲人眉宇。景觀的呈現，頗有實境感，他既有西方寫實中的高度綜合與提煉，又不乏傳統山水畫的營養，在藝術幻化中借鑑了西方現代藝術的視覺觀念。

許澄宇作品《崖邊築屋好聽泉》 138x70

遍覽許澄宇的山水作品，給人的第一印象是標新立異且不落俗套。不管是飽滿的構圖還是空靈的佈局，他都在吸收了前人經驗的同時加入了自己的思想。山體有范寬的雄峻、王蒙的茂密，筆墨有石濤的醒透，線條有漸江的神韻。

許澄宇作品《憶家鄉》 138X70

當然，許澄宇顯然是不會讓前人的成法束縛自己的手腳，而是在借鑑前人時自覺地保持對自然的新鮮感受。這種保持觀察的新鮮感只是邁入創作的第一步，而進一步的發展就是藝術家內心的情思和構設，這就是許澄宇一直所強調“重在心源”的真正含義——即結合自己的學養、閲歷、審美視角，去發現、去想象、去生髮、去刻畫，形成自己山水畫特有的意趣、程式和筆墨。

許澄宇作品《幽幽好村落》 138x70

懷揣着對傳統的敬意，許澄宇尋找契合自己心靈狀態和生存經驗的藝術表達方式。在他的身上，可以看到了一顆對待藝術始終如一的虔誠之心，一種近乎宗教般執着追求藝術的痴迷境界。

許澄宇以這種敬業精神獻身於中國畫，是人生與藝術之途永不熄滅的“心燈”，也是在內心深處開啓精神的修煉，着重於筆墨與心靈的溝通，在漸修與頓悟中不斷地由遮蔽走向澄明。

作品欣賞

許澄宇作品《峽江霧靄》 138X69

許澄宇作品《清江帆影》 138X69

許澄宇作品《十萬大山立雲霄 》138*70

許澄宇作品《秋江帆影》 178X97

許澄宇作品《 湘西風光》 178X97

許澄宇作品《輕輕坡上草》 138x70

許澄宇作品《秋染萬山點點紅》178X97

許澄宇作品《疏林煙雲圖》

許澄宇作品《蒼山疊翠》

許澄宇作品《高山松雲》

許澄宇作品《會當凌絕頂》