最近全國多地劇場開始恢復營業。根據此前有關“電影院復工”通知的要求：每場上座率不得超過30%，減少放映場次，每場不超過兩個小時......這些復工規定對於劇場演出會產生哪些影響？應對疫情期間停演，演出行業又做了哪些新嘗試？
戲劇人的一次狂歡
7月31號，央華戲劇的總製作人王可然走進保利劇院的大門。這座沉寂了大半年的劇院燈光大開，迎來了久違的喧囂。
曹禺、萬方的經典舞台作品《日出》《雷雨》《新原野》的片段，在這場紀念曹禺誕辰110週年活動中陸續上演。作為活動的總導演，王可然感慨地説，這次活動，可以説是戲劇人再度重返舞台的一次狂歡。
“
表達戲劇對時代、對生命的各種苦惱和快樂的關注，恰恰就是戲劇的生存根本。可以通過紀念曹禺先生110週年這樣一個行動表達出來，這就是我們接到劇場可以開放的消息，用7天時間就做了演出的原因。
”
票太難搶
隨着北京疫情響應級別降級，國家大劇院、長安大戲院、北京人藝的首都劇場紛紛重新恢復演出。對上座率的控制沒有擋住觀眾的熱情。
北京中山公園音樂堂首場演出，按規定只能出售30%共400多張票，僅半個小時就全部賣光。北京人藝首演《讀推銷員之死》，鐵桿觀眾紛紛表示“票太難搶了”！
拿出優質作品
與電影院相比，真人演出的戲曲話劇，排場密集度和時間段都受到了更大的限制。在王可然看來，各行業的復甦都要面臨時間的考驗，文化藝術領域可能需要更長的恢復期。
“
大劇場的舞台劇回本是極其困難的。對於這個行業，正式演出控制成本和平衡投入產出之間還是要做具體工作的，還是要拿出優質的作品，讓市場、觀眾對我們繼續保有信心，這才是我們當下應該做的。
”
如今，隨着疫情好轉、劇院開放，線上演出似乎又走到了十字路口：摸索半年，“雲演出”究竟是不是一片值得深耕的沃土？線上演出的方式，又是不是傳統劇場經營模式的有效補充呢？對此，王可然認為：
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線上演出，是為了推動更好的傳播，但不能簡單地把劇目搬到線上來，而是要做到符合線上傳播的劇場感創新。要符合受眾用屏幕看時，能不能帶給他除故事情節之外的吸引力。
”
記者：何 源
編輯：吳 桐
審稿：李 瑩
監製：劉志軍
圖片來源：視覺中國
【來源：經濟之聲】
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