宋代的山水畫是不可逾越的高峯，細看宋代山水畫發展的歷史變遷
藍鷹書畫專注於文化領域，書畫傳播推廣領先品牌。
宋代的山水畫是不可逾越的高峯，細看宋代山水畫發展的歷史變遷
文/錢毛毛
在宋徽宗時期宋朝畫壇名家輩出。宋朝的繪畫題材主要以山水、花鳥為盛，可以説宋朝的山水畫在我國曆史上也達到了巔峯。
▲馬遠作品
01山水畫技巧完善
宋代山水畫的技法，可以説是已經非常完善了。同時風格多樣，而程式技法也正是宋代出現的。出現了皴、點、染等技法，同時宋朝的畫法非常注重造景的理性，以及重造化。
▲李成作品
同時宋朝畫家對於美學的思想見解獨特，院體法都完備，審美意識當中也更加體現出了人文精神。
北宋初期，當時的中國山水畫已經形成了北方派系和江南派系。北方派系是寫崇山峻嶺的，這一派系的主要代表人物有李成、關仝、范寬等人。
▲范寬作品
02李成與范寬推動北宋山水畫發展
李成，生活於北宋時期，他的畫作受到很多人的稱讚。早年間的李成，曾經師從於荊浩、關仝。李成深受其影響，獨出心裁，自創秀朗清潤的山水畫。李成的山水畫，構圖呈平遠式，惜墨如金，影響了後期一大批北宋畫家。
▲李成作品
范寬也深受李成的影響，長期隱居於終南山以及太華諸山，每天觀察不同氣候下山水的形態變化。通過不斷地收集素材，以此豐富了自己的精神文化。他所創作出的山水畫，往往表現得非常壯闊雄偉，觀者能看出山的險峻雄奇。
▲范寬作品
李成和范寬他們都曾經拜五代北方山水畫派的老師，因此也深受其影響。不過由於所處的地域不同，以及個人胸襟氣概的差異。因此表現出來的山水畫風貌，在北宋畫壇上也就迥然不同。同時他們兩個人在師法自然的基礎上，融入了個人的獨特技法，又將北宋的山水畫推向了一個新的高度。
▲范寬作品
03北宋中後期山水畫達到頂峯
李成對於北宋山水畫壇，都產生了很大的影響。北宋畫壇後期都遵循李成傳派，師法自然，體悟自然。而郭熙就是李成傳派最典型的畫家之一，他憑藉對山川自然的獨特感受，構圖多變，採用重“三遠”之法，開創出了北宋山水畫的新局面。
▲郭熙作品
而到了北宋中後期，山水畫的發展更是到達了頂峯。“水墨派”的代表人物直接創立了“米家山水”。做到了能夠真正打破了前人的格局，另闢蹊徑。採用積墨、潑墨等墨法，改變了以往的線造型，將水墨畫的技法提高了一步。
—END—
本平台所發佈的圖片均蒐集自網絡公開資料，編輯並不確定作品之真偽，不作為投資收藏的依據，僅供書畫愛好者參考，如有侵權請聯繫作者刪除。本文由藍鷹書畫原創，商業轉載請聯繫作者獲得授權，非商業轉載請註明出處。以上為嘉賓觀點言論，不代表本館立場。