直播截圖 資料圖片
“第一次刷到崑曲，不愧是國粹，太美了！”“完完整整把直播看完了，被崑曲‘種草’了……”每年6月的第二個星期六是文化和自然遺產日。為此，北方崑曲劇院（以下簡稱北昆）於6月12日下午進行了一場全新形式的網絡直播嘗試，讓擁有600年曆史的非物質文化遺產崑曲走近現代人生活。100分鐘的直播，266.4萬觀看量，37.9萬點贊量。網友驚呼：以前只是聽説過，從未走進劇場體驗崑曲，現在通過互聯網感受到了意外驚喜。
關漢卿的著名戲劇《望江亭中秋切鱠》中的譚記兒、白士中、楊衙內上演的悲歡離合，在屏幕上化作情絲萬縷的目光流轉與善惡分明的嬉笑怒罵；當真是聽不完餘音嫋嫋，看不盡步履盈盈；淋漓盡致地揮灑着美感。
移動互聯網時代，戲曲進行網絡直播已不鮮見，但用拍攝電影的手法把劇目濃縮成30分鐘，再將整部戲按照短視頻快節奏的特性拆解，演職人員在播出間隙陸續上場講解幕後花絮和戲裏戲外的“冷知識”，這種方式為崑曲的傳播作出了一次新的嘗試。這樣一場別具一格的直播，為崑曲帶來什麼？給傳統文化界帶來怎樣的思考？
新形式收穫新戲迷
“夜雨一天秋露，冷風萬里江湖”。元代劇作家關漢卿的《望江亭中秋切鱠》，被稱為“亮在苦寒人世裏的一支俏生生、紅潤潤的珊瑚”，被京劇、川劇、贛劇等戲曲劇種移植改編，2019年由北昆首次移植到崑曲舞台。
崑曲以詞曲優美典雅著稱，細細品之，聽到頭來是禮樂文明在吟唱。為了吸引更多的觀眾走近崑曲、關注傳統藝術，這次，北昆又將這部經典劇目製作成“迷你電影”，搬上直播平台。
“《望江亭中秋切鱠》的劇本有700多年曆史，把這部戲作為我們擁抱互聯網的第一次嘗試，這種古老與現代的結合，本身就非常有意義。”北昆院長楊鳳一説。楊鳳一在本次直播中擔任主播，對崑曲走向互聯網懷有很高期待。
在生活娛樂如此多元化的當下，要讓不瞭解崑曲藝術的觀眾接受崑曲，需要呈現出快速打動人心的圖像。
下午兩點，這部“網戲”一露面，唯美精緻的畫面驚豔了一眾網友。多鏡頭、多機位的運用，增加了舞台的縱深感，打破了傳統劇場觀看戲劇的固定視角。近景與特寫的運用讓觀眾彷彿置身於舞台之上。這部戲的導演張鵬説：“線下體驗的是原汁原味、線上看的是捕捉細節。”
“點翠”是一種傳説中“價值連城”的頭飾，是北昆幾十年前置辦的，拍攝這部“網戲”時，主演邵天帥頭上佩戴的就是這個頭飾，畫面裏，特寫鏡頭拍攝出頭飾的細節，讓觀眾大飽眼福，這是劇場裏不可能得到的體驗。
導演張鵬説：“線上‘種草’，我們期待能收穫一批新戲迷。”
新創作帶來新思考
傳統藝術以新形式走向網絡是一種嘗試與創新，而對於崑曲來説，“復古”與“創新”是一項雙選題。
崑曲的鼎盛時代在明清，對於崑曲的極致追求，往往體現在“復古”上。
本次“網戲”延續了北昆“觀其復”系列風格，從典籍中尋找崑曲原來的樣子。從頭飾、頭髮貼片到點紅的櫻桃嘴唇每個細節都有出處。
這部戲的“造型設計”、北昆容妝師李學敏介紹，女主演譚記兒的貼片子方法是仿照大師韓世昌的一張照片復原而來的，而這樣的貼法在現代舞台上已經是很少使用了，化妝也是追尋清代戲曲畫片裏的人物氣韻而實驗性復原的。
“創新是多元的，我們把傳統做好了也是一種創新。”這部戲的作曲王天賜説。
這部戲中，還有一段楊衙內的唱腔風格明顯不同，張鵬介紹，這是實驗性復原“京高腔”的一段展示。“京高腔”曾是一種主流唱腔，百年前就已失傳，只留下了一段老百代公司錄製的唱片，劇院請來從兆環、候光有、周萬江、王大元等平均年齡超過80歲的老藝術家來回憶細節，並請專門研究京高腔的王馨博士指導，最終由著名作曲家王大元根據京高腔行腔規律創作了這部戲中出現的唱腔。“這是一次對京高腔實驗性的追溯，也是對這樣一門已經沒有活態傳承藝術的致敬。”張鵬説。
觀眾使用最新的觀看渠道與平台，看到的是古樸本真的崑曲內容。
新時代提出新期待
對於很多觀眾來説，不是不知道崑曲“好”，而是不懂“好在哪”。在觀眾踏入戲院之前，專業從業者這樣掰開揉碎來給觀眾講戲，讓很多對崑曲望而生畏的觀眾有了走近崑曲的可能。
北京市文化和旅遊局二級巡視員馬文在直播中説：“這種直播的形式既保證了戲曲藝術的表演特點，又考慮了一般觀眾瞭解崑曲、欣賞崑曲‘入門難’的問題。”
不管是傳統還是現代，對於藝術來説，觀眾在哪裏，藝術就應該在哪裏，互聯網時代，主動擁抱互聯網，走向新羣體，是時代的潮流，也是藝術的智慧。
在很多人的印象中，能走進戲樓看戲的，多是老年人，一次創新嘗試，拉近了新一代觀眾和崑曲的距離。崑曲是否適合大眾欣賞？年輕人用數據和評論給出回答。彈幕裏，一位網友留言：“00後，打卡！”
彈幕裏年輕人的網絡語言詼諧地調侃，不失敬畏與欣賞。觀眾人羣的年輕化讓人欣喜地看到，崑曲這門古老藝術的魅力可以感染時下的年輕人。反觀時下的年輕人對本土文化的興趣也愈發濃厚。
當青年一代驚豔於傳統藝術之美，楊鳳一説：“對於他們來説，這是我們自己的文化，是屬於中國青年一代的文化自信。”