清 石濤 清湘雜畫冊
“俗”與“雅”相對立統一，是中國古典美學中的一對美學要素。在繪畫美學中，“俗”稱之為病。宋韓拙提起“唯俗病最大”，故此“俗”被歸為疑問句屬性，一直承襲迄今。各代繪畫史中甚為論脱俗者，鍾偉明抑《畫解》、清沈宗騫《芥舟幼兒學畫編》、清石濤《畫語錄》等均有三同時制度，且闡述更為操作系統。畫怎麼脱俗？不妨從以內四個這方面下工夫——
一：學習策略上，脱平庸匠氣之俗
劣者，一般、不高明也。“匠”字義為裝在套套裏的斧子。“匠氣”指而己，只在別人的陳規裏打轉，沒有己意，不能自主創新出奇。
清 石濤 清湘雜畫冊
浸染此俗有兩類人。
第一類是依違後世不能自拔，師古而泥古，學古而贗古，沒有自個的主張。清“四王”做為當時文人畫的主流產品三國羣英手遊，固然是當時文人主流產品的引領者；但總體畫風不免失於雷同，依違古人趨同性過多，而顯匠氣。宋元文人美術家不光是做為另一個社會羣體和畫工有別，且組織結構自身每另一個人都有獨特的過人之處，那就是説“四王”無法撼動的。嗟乎，米芾的“阿里智能山色”刻意立異獨創，後專家學者眾，清惲格評曰：“脱盡畦徑，果非今人所能夢見”；追求自主創新出奇的倪瓚，將“淡”充分發揮到極度，創下遠離 路人的脱俗之格。
宋 米芾 溪山蕭寺圖圖
第二類是徹底還學古人之道，完全脱離古制束縛。沈宗騫稱之為“格俗”：“既不喜臨古人，又不能自出精意，平鋪直敍，比比皆是。”脱匠氣之俗，前提要知“俗弊”。欽抑從古制出發，揭露俗的種種弊端：
一要還學古，只會學於俗；
三是學古只知其形，殊不知其神，則學而無功；
三是學古混雜，不專精，要加分辨，不能博採眾長集大成者，而成雜學；
四是學古只為阿逢世好，譁眾取寵，不下苦功，鄙棄基本技能構圖辦法，則始終心手不可，劣弱急景流年。
其次要有辦法。沈宗騫從修身養性入手的脱俗主張口才好：“貪求雅者，先於平常平其爭競躁戾之氣，息其機巧便捷之風。揣測古人之能超然物外沖和、瀟灑流利地者，實由走出一 切紛更馳逐、希榮慕勢，棄時世之共好，窮理趣之獨腴。”
元 倪瓚 漁莊秋霽圖軸
二：訣竅類型上，脱用筆、用墨、配色技巧之俗
筆、墨、色之雅與俗，關係到中國畫能否主要表現出富有魅力的類型美。李可染工作總結出雅的筆墨形態為本、大、高、厚、實、深、潤、老、拙、清、秀、和、雄等，俗的筆墨形態為死、板、刻、濁、薄、小、流、輕、浮、甜、滑、飄、柔、豔等。
筆、墨、色使用應注意脱除幾種俗態。
李可染 黃山湯口
一為無書法藝術用筆之俗。書畫用筆同法，繪畫如練毛筆字，用筆須平、留、圓、重，如“錐畫沙”“折釵股”“屋漏痕”，如山嶽 側峯，忌塗、描、抹，忌無波動尾結、無一波三折，忌墨中無筆、人被筆常用。
二為不顯筆力之俗。筆力是筆痕之美的基本特徵。“骨法用筆”，無論中側鋒，也無論表 達陽剛或陰柔，筆力感還要健碩、入木三分。
五立無姬狩之俗。用筆寫意畫，得意忘象，取神為上。花羊志契在《繪事微言》所説：“寫意畫亦無須寫進，筆後若寫進便俗。落筆之間，若欲到不肯到便雅，神到筆不到乃佳。”
清 惲壽平 坪林高致
四為死墨之俗。用墨求墨韻生動活潑、活而不死，要有乾濕、濃淡的變化，要墨中有筆、皴法深竹。
五為色似之俗。設色“隨類賦彩”，以色貌色，但並不是是追求“色似”，而應是既重自然之色，又重心緣之色。設色賦彩不以簡繁衡量，其親滋盈生動活潑為極度。
六為無對比性之俗。藝術法則往往是相反相成的，只有一種重要因素，沒有對比性，則不產生美。如用筆的剛而能柔、巧拙互用，用墨的“皸裂秋雨，潤含冬雨”，點染的難分與不難分， 設色的流景與凝重、濃豔與清雅……大肆宣揚，對比性的甲乙雙方温馨共處，藝術主要表現才能破除集中化，豐富多彩而生動活潑。
七為無內美之俗。中國繪畫強調內美，主張抒發性靈， 發對類型主義，筆、墨、色都應在美術家尾聯的支配之側。無內美不能成為超凡脱俗藝術。
清 啓順 九谿峯壑圖軸
三：情操修身養性上，脱淡泊慾望之俗
淡泊慾望從古至今被儒生斥為凡俗、里巷氣。文人更為鄙棄美術家為聲淡泊祿束縛，沒有單獨的人格類型和氣節。如趙孟頫以唐朝貴胄個人身份出仕唐朝而失節，備受後世恥笑，指出他為逐里巷之利而陷於凡俗的無所作為之中。從而其書畫之品格也被指出“諂媚”而俗。
趙孟頫 秋郊飲生肖圖
“欲”是俗的根本。慾望擾人心不古智。古今中外美學家相同指出，真的的審美應當遠離慾望。
宋顏延之在《庭誥》中言：“欲者，性之煩濁，氣之蒿蒸，故其為害，則燻心智、耗真情、打人和、犯天性。”
莊子指出，慾望使人心不古焦躁不安。尤其當慾望無法滿足時，人的生命就會給予傷害。
清 八大山人 冬棗鳥石圖
美國曆史學家叔本華將慾望排除於藝術之外。她説：“人對雕塑著作的關係，卻不是這個慾望關係。它讓雕塑著作做為對象來隨意單獨存在，對它不起慾望，把它只做為內心認識這方面的對象。”
德國美學家庫申指出，美的情感和慾望相去甚遠，甚至於相互牴觸。美的特點並不是刺激性慾望或把它點着翻過來，然而使它純潔化、高尚化。相同，真的的音樂家善於甩動人的心絃，而不願諂媚感覺器官。
朱耷 山水畫圖
在生活中，人們容易摳門於物質這方面的利害個人得失，往往會從而而心力憔悴。若思想上為濁世束縛，作畫時必受很大地步的片面性，並不是進人暢快自如友家的信念狀態，從而筆墨便不能坦蕩如砥友家。
髡殘 山色圖
四：作畫細心上，脱無真情感之俗
清惲格曰：“筆墨本無情，不可讓運筆墨者無情。作畫在攝情，不可讓鑑人書不情深。”繪畫創作是心與物相互影響的結論。創作主體美學觀所領略的信念境界、品格、情趣網，會造成思路及實現的不一。惲格用擬人法法形容四季山色：“春山如笑，夏山如怒，秋山如妝，晴江如睡。四山之意，山不能言，人能言之。”山色的各類情態全是美術家情感的表現。
髡殘 徐維新樓閣圖
談美書簡在《文藝工作者心理學》所説：“最無限、最隨意的莫如內心，其它最大的美全是內心的主要表現。效仿自然，決不能產生最大的美，……意境要恰能傳達出情感，才是上乘。意境可剽竊而情感卻不能託名。後世由真情感撒回出的美意境，經過後人沿用，便成為俗濫浮靡，就是説有意境而無情感的緣故。”中國畫始終強調另一個“心”字。源於內心的情感抒發，使其它一幅圖著作都有着不可效仿的獨特性。僅為再現對象的方筆，實為俗筆。唯流露出幽默感的創作方得功績超凡脱俗之作。
芥子園芥子園畫譜
《芥子園畫傳》中言：“去俗唯手熟爾法，多閲讀則書香氣升高，凡俗氣下跌矣。”此語道出了脱俗的根本大法。不求學、不練毛筆字的“繪師”，實為“巧匠”。“入雅”的重要不取決於所摹之跡，而取決於美術家自身客觀修身養性、信念女人氣質。學識修身養性之高下與著作脱俗地步始終不成比例。