作為非常有名氣的歐洲藝術家，下面簡單瞭解一下巴拉赫簡介。
巴拉赫
巴拉赫曾經在德國的漢堡的一所藝術學院就讀，他的畢業時，他又轉身踏入了大師班，正因為他對學習有嚴格的學習態度以及優良的學習環境為他日後成為一名有影響力的藝術家奠定了堅實的基礎。在上學期間他在巴黎的另外一所大學研修，在巴黎這個先進的大都市，歐洲時尚的核心城市之一，他接受到了新的思想浪潮的洗禮。他的藝術也在從大眾風格，向自己固有的風格不斷探索轉變。這一階段的他的畫作顯示出他所受的思潮影響，而他的雕塑作品，則表達了他向新風格探索的慾望。
通過對俄國的訪問，他的創作終於找到了靈感，在底層的勞動人民的身上，他看到了自己的創作激情。他創作的雕塑，表現出了社會底層人民的憤懣和焦灼，他的雕塑大多運用線、塊、面，並能通過此創造出不同尋常的整體效果。
但是隨着二戰的來到，他的作品表現出對戰爭的反感，對人民所受的傷痛的同情，特別是著名的《戰爭紀念像》，表現出了環繞在十字架周圍的人們的痛苦、悲傷，和深深的反戰、厭戰情緒，這一點被納粹所反感，納粹為了迫害他，將他流放至偏遠地區，並且毀掉了他的大部分代表作品，巴拉赫在痛苦中於1938年去世。
在巴拉赫簡介中，我們看到了一位偉大的雕塑家一生的追求和探索，他為了表現出震撼自己內心的勞動人民的形象，在不斷的摸索與探求，也創作了很多優秀的作品供人們研究和學習。以上就是巴拉赫簡介。
巴拉赫雕刻風格
德國表現主義在西方藝術史發展中發揮了重要的貢獻，而恩斯特·巴拉赫作為德國表現主義的一員，巴拉赫雕刻風格不免更偏向於表達整個社會及人物的精神世界。
巴拉赫的雕刻
在巴拉赫的教堂雕塑中，《戰爭紀念像》做為其中著名的木雕，展示了巴拉赫所具有的表現主義精神，在一位蒙着頭巾的母親身上，透露着巴拉赫及整個社會對自由的迷茫，對戰爭的批判。在作品流暢的線條中還不乏內在的動態效果，自然的曲線中還伴隨着些許的扭曲。被人們更加熟知的則是巴拉赫的《教堂的天使》，這件作品原件被納粹勢力毀壞，但巴拉赫還藏有另一個鑄件，我們才有幸見到這一雕塑，由此可見這件雕塑在巴拉赫心中的重要性。巴拉赫想通過雕塑中的天使在苦難中給予人們點點希望，在當時的戰爭背景下，巴拉赫的整體風格更加重視以雕塑的功能性來緩解些人們心中的悲痛，作品的線條仍舊圓潤流暢，尖鋭的造型，以及人物表達的豐富情感，甚至是隱隱透露着的對權威者的反抗，完美詮釋了德國表現主義的風格。
巴拉赫雕刻風格的德國表現主義，更多的夾雜着對當時納粹主義的不滿，以扭曲、醜惡、陰暗的風格來作為雕塑的基調，在整體佈局上卻是反映了巴拉赫本人的真誠、正直、堅韌的性格，巴拉赫的雕刻風格帶給後代藝術家們不僅僅是創作上的啓發，更是對巴拉赫本人精神的一種傳承。
巴拉赫成就
恩斯特·巴拉赫的成就除了一件件令人深刻印象的雕塑，還有他所寫的戲劇作品和雕刻的版畫，這些成就給戰爭中的德國人民以啓示和希望，而今又通過這些成就讓巴拉赫的精神一直髮揚下去。
恩斯特·巴拉赫
巴拉赫在1895年到1897年在巴黎求學期間，出版過《人物素描》這一書籍，於1912年巴拉赫寫下了自己的第一部戲劇《死亡之日》，1918年進入柏林美術學院，他的劇作《可憐的表兄弟》和《死氣沉沉的子》也接連上演，這些戲劇成就奠定了巴拉赫在雕塑創作上對細膩的內在靈魂和精神展示的基礎，1921年後，巴拉赫逐漸開始了教堂雕塑的創作，這些雕塑成就鑄就了巴拉赫的獨特風格，其中巴拉赫在1982年塑造了著名的雕塑精神鬥士，天使與狼的結合尤其體現了巴拉赫在探索精神與本性的成就，而這件雕塑時至今日仍是基爾市的城市標誌。在巴拉赫40歲以後專心於版畫創作為自己的戲劇及歌德的《浮士德》配刻版畫，這些版畫塑造了巴拉赫在表現痛苦人物形象方面的成就。巴拉赫還留下了許多的手繪畫作，這些畫作都或多或少的體現了他本人對線條的敏感，對怪異形狀的偏好，對嚮往和喜愛巴拉赫風格的人來説頗為寶貴。
巴拉赫的畢生成就也是德國現代藝術不可磨滅的一部分，在希特勒稱其為“頹廢藝術”的時期，即便巴拉赫被迫害致死，巴拉赫不畏權勢，威脅，號召大家獨立起來的精神也將同他的藝術成就永遠的被記錄下來。