在娛樂圈，賣人設是一件十分常見的事，為了俘獲更多的粉絲，為了鞏固已有的粉絲，經紀公司會給明星設定一個討喜的人設，讓觀眾更能接受他。但人設如果與明星本人性格相去甚遠，就隨時會有人設崩塌的危險。
靳東最近就崩了人設。靳東一直在賣有文化、博學多知的老幹部人設，但賣這個人設是需要肚子裏真的有貨的，靳東顯然沒有。
關於他裝逼的事例有很多，譬如著名的諾貝爾數學獎，還有清華大學座談會上説自己看的都是禁書，還在微博引用梵高的名言，結果被扒出那根本不是梵高説的。
老幹部這個人設最近幾年很流行，最開始是霍建華。但霍建華和靳東不一樣，霍建華是低調的，並且不聲稱自己愛讀書、有文化。真正可以賣文化人人設的應該是李建，但李建是個逗逼……
鄭爽人設崩塌也不是一天兩天了，但嚴格來講，鄭爽並不算是人設崩塌，因為人設是她自己撕破的。鄭爽演《一起來看流星雨》出道，因為相貌清純甜美，賣了好長一段時間的清純人設。
但鄭爽本人應該是不喜歡這個人設的，所以後來她乾脆就放飛自我，粉絲後援會也解散了，以前不敢説的話也敢説了。她整個人都輕鬆了不少，也許以前真的壓力太大了吧，畢竟天天要戴着面具生活。
以下為網友評論：
網友“車前草”：小編對你無語，我要是你老闆你都拿不到報酬，看不了病
9月5日上午，東陽正午陽光影視公司發佈業務板塊調整公告，稱將取消藝人經紀業務。此舉引發熱議，與正午陽光合作密切的靳東、王凱等人的走向令人關注。有意思的是，當天下午，靳東發微博做出幾點説明，其一就是表明他與正午陽光從未有經紀約，只是與侯鴻亮等創始人關係好所以一直合作。
坊間素有“正午出品，必屬精品”一説。成立於2011年的正午陽光初期以影視內容製作為主，2014年公司改組後納入藝人經紀業務。
在影視製作上，正午出品的《北平無戰事》《偽裝者》《琅琊榜》《歡樂頌》《外科風雲》等劇無一不是高收視好口碑的典範。
而在引入藝人經紀事務後，正午的製作能力多少受到了影響，《他來了，請閉眼》《如果蝸牛有愛情》《歡樂頌2》都沒有得到預期的高口碑。
除了日常被扣“選角黑幕”的鍋，正午對旗下藝人規劃不科學的言論也不絕於耳。靳東粉絲抱怨正午對網上明嘲暗諷的黑料無所作為，王凱粉絲認為正午耽誤了王凱的星途發展……更別提正午應付輿論危機的公關能力一直飽受詬病。
如此看來正午取消藝人經紀業務並非臨時起意，而是經過深思熟慮。在業內影視公司試圖佈局產業鏈，簽約包裝自家藝人時，正午陽光選擇放飛旗下藝人，將更多精力投入內容製作，這一決定很有魄力。大多數網友也對此表示讚賞：“製作才是你們的強項，期待更多好劇”“這件事做的痛快，倒像是直男團隊作風”。
原本從屬於正午的藝人也轉發老東家的公告表示理解與祝福，好聚好散，再聚不難↓
出演了《琅琊榜》言豫津的郭曉然
出演了《偽裝者》明鏡、《琅琊榜》靜妃的劉敏濤
出演了《歡樂頌2》相親男舒展的金澤灝
出演了《偽裝者》梁仲春、《歡樂頌》樊勝美哥哥的嶽暘
出演了《歡樂頌》王柏川的張陸
出演了《琅琊榜》穆青、《歡樂頌》姚濱的張曉謙
出演了《琅琊榜》長公主的張棪琰
出演了《歡樂頌》關雎爾的喬欣
出演了《歡樂頌》應勤的吳昊宸
與正午陽光解除藝人從屬經紀合約消息曝光後，王凱、靳東隨即登上熱搜。
和王凱“明白也理解您讓我們出去闖蕩的心，而家永遠是家！”的姿態相比，靳東的回應就有點耐人尋味了。
當天下午靳東髮長文稱，自己與正午陽光並不存在經紀合約，只是因創作理念相同、私交甚好所以一直深度合作。
而針對網友關於他的質疑與激進言論，他表示“從來不曾買過什麼熱搜”“本人是一純爺們，純爺們就愛跟純爺們合作， 一切不男不女、非爺們的人事，都無意接觸”。
靳東還提出，藝術工作者不應一味的消耗社會資源去做無聊至極的炒作，並奉勸觀眾要保持起碼的禮貌與優雅，“讓我們留一點美好在心裏”。
不出所料，靳東的微博再次引發熱議。
網友翻出在原正午藝人經紀部門的官微“得閒藝人經紀”第一條微博中，靳東的名字赫然排在首位。
東陽得閒藝人經紀有限公司是東陽正午陽光於2015年成立的子公司。
2017年過年時，得閒發的藝人祝福圖中也有靳東。
也許靳東是友情客串吧，就像他在《琅琊榜》中那樣。
撇開經紀約不談，比較引發熱議的是靳東所言“本人是一純爺們，純爺們就愛跟純爺們合作， 一切不男不女、非爺們的人事，都無意接觸”。
有人認為此言是在影射上個月在節目中稱“對最喜歡的靳東很失望，因為角色雷同”的金星。但這句批評不是挺中肯嗎，靳東這麼風度翩翩應該不會介意。
很好奇到底怎樣的人事算是不男不女，“純爺們就愛跟純爺們合作”是以後要多演男人戲的意思嗎？
想起上次那條被花式吐槽的“梵高”，東哥最近發的微博越來越難以捉摸，這大概就是純爺們的人生不需要解釋！
祝最近投資話劇的靳東，多為社會貢獻藝術品！
以下為網友評論：
網友“葉落知秋”：支持
網友“抖森”：不知何時起對靳東粉轉路，大概不止我一人吧
網友“MOMO小飛”：不是懟金星，據説出發點是和王凱有關。
網友“huosir”：明星裏的錯別字大王，抓緊提升下，要不水平和實際年齡不符
網友“放牛的小二郎”：用繁體字就是為了顯擺嗎？喜歡不行嗎？
網友“廣東省廣州市澎友”：那句是暗諷金星嗎，如果是我要對東哥轉黑了，還虧金星總在節目裏表露對他的讚賞，金星秀不是還一直邀請他麼，都停辦了也沒來
網友“兔斯基桑”：顯示出與眾不同
網友“豆芽菜0501”：人怕出名豬怕壯
網友“老兵729”：靳東的微博怎麼用繁體字？
網友“廣東省廣州市澎友”：那句是暗諷金星嗎，如果是我要對東哥轉黑了，還虧金星總在節目裏表露對他的讚賞，金星秀不是還一直邀請他麼，都停辦了也沒來
網友“老兵729”：靳東的微博怎麼用繁體字？
網友“兔斯基桑”：顯示出與眾不同
網友“老兵729”：靳東的微博怎麼用繁體字？
(1970-01-01)
從2013年的《致青春》，到2014年的《同桌的你》、《匆匆那年》們，再到今年的《左耳》、《萬物生長》、《何以笙簫默》、《梔子花開》，還有鐵打的郭敬明和《小時代》。青春片正在從小片種裏殺出血路，彷彿一夜之間大家都在“憶青春”了。
在今天的青春盛世裏，一個令人尷尬的事，青春片雖然數量不少，故事卻俗套到無以復加。你不妨在搜索引擎上輸入“青春片”三個字，最高的關聯詞里居然有“墮胎”。假如你也看過以上電影，就知道“墮胎片”才不是什麼吐槽的段子，而是實情。
小清新的台灣人也看不下去，《我的少女時代》導演陳玉珊回答新片有什麼不同，她説：“不流血，不墮胎，不殘酷，不紙醉金迷。”
我忍不住給這句話點個贊。
連一向走正劇路線的“老幹部”靳東，也在微博推薦了這部片：“每一部電影，都包含眾多人的夢，支持！”
説起來，國產青春片的糟糕，故事俗套其實只是一個結果，原因是一羣中年導演扭曲的青春觀。在趙薇、郭敬明、蘇有朋們看來，青春就是殘酷成長史。這看起來沒什麼問題，事實上“成長的陣痛”，本來就是青春片的最大主題。問題是，這羣中年導演似乎很扭曲地看待“陣痛”這回事。
在他們的電影裏，“陣痛”是殘酷的，壓抑的，鮮血橫流的。好比每一場青春愛情的結束，少男少女的“重獲新生”，常常以殺死一個胎兒作為獻祭。假如死一個腹中胎不足夠，那就使出車禍大法，直接把青春撞死才解恨。
我不知道青春片導演們，為何如此苦大仇深。但看完《我的少女時代》，我確實有被治癒的感覺。這倒不是電影有多大的新意（青春片找新意本就是自取其辱），而是它真如導演所言“不殘酷”。這是一部沒有慘烈墮胎的青春片，而片中發生的“車禍事件”，不會讓女主角哀天慟地，反而讓影院裏的觀眾笑成一片。
陳玉珊的這部導演處女作，走了和內地青春片完全不同的路。在這部電影裏，沒有殘酷的陰暗面，就算是煽情段落也僅僅停在“傷感”的程度。女性導演總是更容易抓到少女心，她的女主角不是大家都追的“沈佳宜”，而是更能引發共情的路人少女。
林真心（宋芸樺飾）才是少女們的青春，雖然不是聚光燈下的女神，但也有細膩情事和勇敢成長。徐太宇（王大陸飾）的叛逆和轉變，是不是更像是誇張版的青春期？如果成長的標誌事件，是尊重自我的“一高起義”，而不是墮胎或者車禍，青春別再那麼愁苦殘忍，不好嗎？
相較於腥風血雨的國產青春片，我不認為《我的少女時代》是一種創新，它更像是一種類型的迴歸。成長陣痛是青春片的內裏，浮誇搞笑是它的外在。假如有一部青春片三觀不歪，再加上一個“真的很好笑”的故事，在我看來，就是這部電影贏得的最高讚美了。
以下為網友評論：
網友“阿花”：好看嗎
網友“祺褀”：今天看了,笑着哭了！卡帶，旱冰，書店，cos,太細膩。沒有牀戲甚至沒有吻戲，TMD就滿滿的青春，普通人的在乎
網友“撈星星的藤”：其實我更喜歡初戀這件小事……
網友“CH”：確實如此
網友“Llllighthymmmn”：青春片的熱潮應該是從那些年為開端的，想來小編也知道這部片沒錯處不敢提啊。。
網友“宋fawziya”：11月12號在電影資料管提前看了導演見面場，出乎意料的驚喜，前半程笑死，後半程淚奔。周圍坐了很多北師大的女同學，她們普遍表示感同身受。導演説，這是拍給屬於99%的平凡少女的電影，也是拍給那些只知道女神的男生們看的，想讓他們看到身邊還有很多很美好的平凡少女。之前看了免費場，20號二刷，補回票錢！
網友“明徑至遠”：表揚的同時不一定需要把其他踩扁
網友“空白格”：都是在哪看到的....
網友“1066672990”：熱血日漫裏的青春
網友“公周”：不知道是什麼人的青春
網友“宋fawziya”：11月12號在電影資料管提前看了導演見面場，出乎意料的驚喜，前半程笑死，後半程淚奔。周圍坐了很多北師大的女同學，她們普遍表示感同身受。導演説，這是拍給屬於99%的平凡少女的電影，也是拍給那些只知道女神的男生們看的，想讓他們看到身邊還有很多很美好的平凡少女。之前看了免費場，20號二刷，補回票錢！
網友“公周”：不知道是什麼人的青春
(1970-01-01)
《我的前半生》大結局了，故事的最後賀涵離開公司去深圳發展，羅子君去了廣東，唐晶留了下來，三人各自分飛。雖然電視劇的結局令人唏噓，但是陪着劇中人物一路走來的觀眾也被演員的實力演技紛紛圈粉。尤其是電視劇中始終睿智沉穩、深情誠懇的男主角賀涵，更是讓演員靳東人氣再次飆升，幾乎成為商業精英人士的標杆。
熱度居高不下，自然也有網友將劇中人物與現實進行對比，結果發現劇組非常走心，大部分的物質細節都經得起推敲。比如劇中“唐晶”是業界大咖、知名諮詢公司B&T的高級顧問，而她開的車是寶馬2系，價格在30萬左右。而“賀涵”先是B&T的合夥人、後跳槽到辰星諮詢公司成為合夥人，年薪千萬，寶馬車報價為265萬元、動不動就承包了老卓日料店剛從日本空運過來的海膽。
劇中“年薪千萬”的商業精英“賀涵”，不論是思維境界還是穿戴品味，都經得起推敲。
不僅如此，“賀涵”在劇中佩戴的腕錶也很有來頭，是寶齊萊柏拉維三地時間玫瑰金計時碼錶。這款腕錶的特別之處在於可以同時顯示三個時區的時間，對於在劇中靳東所飾演的精英人士來説，擁有一枚多地時間顯示腕錶不可或缺。不論是出國旅行、跨國會議，只需透過專利的單一按鈕系統即可設定第三時區的時間。腕錶裝配品牌獨家研發的CFB 1901.1自動上鍊機芯，擁有瑞士官方天文台認證，精準性能可以保證。
寶齊萊柏拉維三地時間玫瑰金計時碼錶，可以同時指示三個地區的時間。
其實像“賀涵”這樣的商業精英，打開他們的藏寶盒，裏面絕不會只有一枚腕錶。類似兩地時、三地時的功能適合在跨國商旅途中佩戴，而日常工作、應酬酒會、甚至户外運動的場合裏，他們也會為自己準備一枚合適的腕錶。
沛納海全新Luminor1950 時間等式鈦金屬腕錶（PAM00670）
比如搭載兩地時功能的沛納海全新Luminor1950 時間等式鈦金屬腕錶（PAM00670），不僅可以指示兩地時間，還擁有超長的8日動力——機芯裏搭載了三個發條盒，可確保提供8日動力儲存的平均輸送——也就説一週以內隨時更換隨時使用，免去了不少調試時間的麻煩。
霍建華作為沛納海的擁躉，演繹商業精英範兒也是信手拈來。
這款腕錶的錶盤佈局非常簡約，但功能卻很強大實用。兩地時間通過中央指針標示第二時區，而九點鐘位置是小秒盤，並重疊了上午、下午標示；三點鐘位置的小錶盤，通過指針指示月份，並在右下角的小窗中指示日期。至於橫在六點鐘位置的指示窗口，則是“時間等式”功能，能夠顯示此時此刻標準時間與真實太陽時間（地球公轉過程中每天的長度是有周期變化的）的微妙差別（±15分鐘）。
紳士範兒就是在不經意的舉手抬足間自然流露的。
羅傑杜彼為商業精英打造的Excalibur Automatic Skeleton自動上鍊鏤空腕錶，在展示機械之美的同時也彰顯了力量感。製表師採用星辰的輪廓作為架空的表橋，將各個部件穩固連接，頗有幾分未來主義的味道。最特別的是它的珍珠陀，在2005年最初誕生的時候，就以等同於中央擺陀上鍊效率令人驚豔，十年之後，這個珍珠陀也加入到了鏤空的行列，使其具有輕盈剔透之身卻不減功能效率。這枚機芯誕生之後曾加入到不同材質的錶殼當中，包括精鋼材質、黃金材質以及碳纖維等等，每一種材質都讓腕錶展現出截然不同的風貌。
細節決定成敗，而穿戴的細節，決定紳士風範的成敗。
繁複的錶盤代表縝密的邏輯，而月相則是邏輯之外的一點浪漫。
精準實用之外，正裝腕錶最好還要有一點“無用”的浪漫，比如月相。蕭邦L.U.C系列今年推出了中的核心錶款L.U.C Lunar One月相腕錶。腕錶採用鉑金打造，直徑43毫米的錶殼側面施以垂直緞紋磨砂處理，表圈及表耳則施以拋光潤飾，創出兩種不同質感的對比效果，賦予它更豐富的層次感與變化。
深邃的國王藍，讓時間也有了別樣的色彩。
錶盤的盤面是極具當代感的國王藍，其上的太陽紋以飾在12點鐘位置的L.U.Chopard標誌為中心放射開來。白色的字體與藍色錶盤形成恰到好處的對比。商標下方的萬年曆顯示窗擁有精緻細膩的斜面框設計，使日曆顯示更為突出。大型的立體鑲貼羅馬數字也擁有個性鮮明的字形設計，且施以“鏡面”拋光處理。深邃的藍色星空雲集着北半球的星辰，掛着一彎明月，為這枚腕錶增添了幾分的靈氣與詩意。
以下為網友評論：
網友“十里桃花”：關鍵是靳東帥 沒看出手錶好看
網友“纂言勾玄”：真是看完之後莫名其妙
網友“xuhua”：莫名其妙被導看了廣告，醉了，也服了！
網友“裝睡的人”：這個廣告打的好
網友“天水麒麟兒”：精英本身就是符號，不需要用物質來襯托，還是比較適合土蠔。
網友“楮非墨”：這廣告打的我服
(1970-01-01)
靳東
靳東被貼上“老幹部”標籤，一開始他不接受，後來漸漸習慣，寫繁體字、普及二十四節氣和讓粉絲“好好學習、好好做人”都使他和其他明星的形象拉開了距離。靳東畢業後多年沒離開舞台劇，去年才因《偽裝者》等劇迎來“爆火”，但他不認同“火”的定義，“我只知道我在自己的領域一直很火”。作為一個四十歲以內的演員，拿遍了國內跟戲劇沾邊的獎，下一代演員中已鮮有人這樣做。
靳東在《偽裝者》中的劇照
在通常的娛樂媒體採訪中，他總是避談戲劇，推説早些年沒人找自己拍影視劇，於是演舞台劇賺些口糧。事實上他稱，戲劇在他心中“事關信仰和靈魂”，他始終保持敬畏，不敢輕易觸碰。“戲劇在今天的中國已經完全被娛樂化了，這是我特別不能接受的一件事。”
恰逢莎士比亞逝世四百週年之際，全世界範圍都在進行紀念活動。澎湃新聞與靳東一起探討，在浮躁的當下，經典還有生命力嗎？“今天的孩子接受了太多高科技的東西，已經很少去思考人為什麼活着了。”
靳東在《偽裝者》中的劇照
澎湃新聞特別邀請了莎士比亞專家、譯林出版社資深編輯、曾主持出版《莎士比亞全集》、《古希臘悲劇喜劇全集》的施梓雲來與靳東對談。一直以來靳東宣稱不接受影視劇宣傳之外的採訪，在這次訪談中，卻詳細剖白了內心，不乏對時代的犀利批判。
“沒有一個媒體像你們一樣是專門來找我聊戲劇的。這就是一個價值觀的問題。對我來講，也是帶着一個尊重的心態來的。”靳東這樣説。而施梓雲對靳東的印象是：“看了《偽裝者》覺得你適合演李爾王，見了你本人才覺得，你適合演哈姆雷特”。
這是一個談卡司的時代，電視劇只有幾集劇本、定了大腕就可以開拍，且影視缺乏行業標準，門檻太低。當不專業、不敬業的演員被隨意任用，靳東不能接受，“往小裏説，這是你對我個人的不尊重；往大里説，是對戲劇的不尊重。當事情到了這個程度，整個都亂套了。” 以前“人微言輕”，如今的靳東希望做些什麼影響大眾，因為“今天恰恰也是思想最匱乏的時期”。
靳東稱希望有一天戲劇的儀式感能回來，他演毛澤東時曾經在台上直斥第一排講話的觀眾。“從戲劇的角度，中國還處在一個雜亂無章的時代，遠遠沒有復興。”
七八年前，老一輩表演藝術家焦晃曾問靳東：“你有沒有這個勇氣，拿出個幾年的時間，咱爺倆回到舞台上，我想搞一個莎劇。”靳東稱如果是在今天，可能恰恰可以放下現有的身外之物，和他去排。
靳東寫給澎湃新聞讀者的話。
施梓雲：在今天這個時代，你怎麼看莎劇這樣的經典？
靳東：去年開始接到了兩個邀請，有人請了美國百老匯著名戲劇導演、莎士比亞戲劇專家約瑟夫·格雷夫斯（Joseph Graves）排演《哈姆萊特》，想讓我演哈姆萊特。遺憾的是，我今年時間夠嗆。
我在戲劇學院接觸莎士比亞是從看黑白錄像帶開始的，當時是單一的景別，不像現在遠景、近景、特寫那麼華麗。戲劇學院有一個音像室，不大的屋子，雖然不像電影學院那樣拉片，但也要看大量的影像資料。我們班只有十個男生，就總是十個男生相約去看錄像。
到了我們這代演員畢業時，已經不太願意排莎士比亞的戲了，因為他太為國人所熟知。我們會找冷門一點的，我那時排的是烏爾利希·貝希爾的《屠夫》。這部劇最早在中國演出的時候，曾經把一架真坦克開上了舞台，那是1983年。80年代話劇已經逐漸去掉了一些假定性的東西，舞台上的道具逐漸採用實物，但真正意義上使用大傢伙還是1983年。徐曉鍾院長還造了旋轉舞台，當時驚為天人。
現在回想起來，假定性的時代也挺可怕的。戲劇學院的道具庫裏只有大棉襖和煙袋鍋子，除了農民什麼也演不了。有位同學演《基督山伯爵》時，手銬都是衞生紙做的，用墨汁染黑，然後用眉筆點絡腮鬍子，遠看還可以，近看特別瘮人。但無論多艱苦的條件，只要有熱情，都能呈現出你想呈現的東西。
進校時，李保田老師就跟我們説過，莎士比亞的戲主幹比較明確，不該有的一樣都沒有，該有的一樣沒落。我覺得他的觀點很有代表性，優秀的戲劇應該是一個掰枝子的過程，而不是添東西的過程。
施梓雲：莎劇還有個有趣的地方，那就是外國的莎劇是保持開放的，既有老維克劇團的傳統演繹，也有騎着自行車、唱着搖滾上來的。但只要是認真對待這個劇的，就都就可以。
靳東：關鍵是現在已經沒有多少人願意瞭解這些了，這是特別可悲的。
我從喜歡戲劇，進戲劇學院，到把戲劇作為工作方向、人生方向，也常常思考戲劇在人類長河中起到的作用，戲劇的功效性是我唯一到現在還感興趣的事情。戲劇在今天的中國已經完全被娛樂化了，這是我特別不能接受的一件事。
施梓雲：這就是我們做這個訪談的初衷，戲劇越來越淺，但它背後本來有很深厚的東西。
靳東：一直以來，我沒有接太多影視劇，而且爭取每年，或每兩年回到戲劇舞台上，因為戲劇是我的根，人不能忘本。我注意到，一個戲劇家起碼是文學家，甚至還是哲學家、政治家、社會學家、歷史學家……總之是雜家。我認為，從某種意義上説，戲劇對人類的貢獻比文學、考古、建築等等還要大，因為戲劇真實、立體地再現了那時那刻人與人之間的關係，人性與情感，而這才是真正意義上的傳承。
今天戲劇全盤娛樂化，特別可怕。影視在今天是沒有行業標準的，門檻太低，誰都可以進來。當然這不是説我是戲劇專業的，所以只有我能吃這碗飯，你們其他人都不許觸碰。而是，不應該隨便一個老闆，投上幾千萬，就可以讓七大姑八大姨來演主角。在這個行業，我有十年以上的經歷和感受，那就是，這樣的人，你不能站在我對面演戲。往小裏説，這是你對我個人的不尊重；往大里説，是對戲劇的不尊重。當事情到了這個程度，整個都亂套了。
戲劇關乎信仰和靈魂，我始終保持敬畏。在戲劇學院的那幾年，改變了我的人生觀和價值觀。我讀了莎士比亞、契訶夫、薩特、古希臘悲喜劇等大量的書。中戲圖書館有全世界最全的戲劇類藏書。當時的書不像現在的裝幀那麼精美，都是薄薄的冊子，一部劇一本。讀着讀着，有時一瞬間，我感覺到“我通了”！有點“神交古人”的意思。合上書，我常常想：這些先生們當年是在一種什麼樣的狀態下寫出了這樣的戲劇？是什麼觸發他們寫出這樣的人物關係、這麼大的戲劇衝突？就拿莎士比亞來説，他為什麼能寫了下這麼多大喜大悲到極致的東西？
説回排演莎劇，這件事憑一己之力是很難做好的，但在這個浮躁的時代，很難找到一羣志同道合的人。七八年前，焦晃老師專門從上海飛到北京來找我聊這件事。他説，靳東你現在拍影視已經賺了很多錢了，回來排排話劇啊！我説我在排啊，好歹還保留了一絲殘存的尊嚴，每年拿出一部分時間花在舞台上。但是他拉着我説：“你有沒有勇氣，拿出個幾年的時間，咱爺倆回到舞台上，我想排演莎劇。”那是很多年前，我想如果是在今天，我恰恰可以放下現有的身外之物，和他去排。作為一個戲劇演員，我在影視平台上獲得了大量觀眾的認可，但是我的根本卻早已被遺忘了。
施梓雲：我相信，你去排演一台話劇，很多東西都會回來的。戲劇也會給影視以回報。
靳東：沒錯。我去年的兩部電視劇，被説成是“爆火”。跟一些記者聊天時我問：“你説的‘火’是什麼意思？我不理解你所謂的‘火’是什麼概念。我只知道我在自己的領域裏一直很火。作為一個四十歲以內的演員，我已經拿遍了國內跟戲劇有關的獎項，這是令我非常自豪的。下一代的演員還有幾個能做到呢？我説過，以後不再接受影視類的採訪，除非是電視劇宣傳的需要。至於我的家庭、感情等等，那都不是我想聊的。當然，我也要感謝影視。我身邊很多導演、演員給我打電話，説為我感到高興。他們高興的不是我出名了、掙了很多錢，而是我的經歷讓今天很多還在認認真真拍戲、踏踏實實搞戲劇的人看到了希望：只要你努力，就能得到應得的東西。話劇如此，影視如此，人生也如此。
現在的影視劇，只要有三五集劇本就可以開拍了。只要説我定了哪些大腕、明星，也不管什麼內容，你就拍吧。這是一個談卡司的時代，過去我沒有被很多人認可，説什麼都是人微言輕，沒人聽。五年前，我們在這兒聊戲劇、聊人生、聊擔當，可以聊得特別high，但是出了這個門，沒有人理我們，媒體也不會重視。現在我有了所謂的市場價值，就有人願意聽我説了，不管抱着獵奇還是其他的目的。但是沒有一家媒體像你們一樣，專門來找我聊戲劇，這就是價值觀的問題。對我來説，也是帶着尊重的心態來的。
話劇成為小眾，可能是一個必然階段。現在連影視劇都快淪為不受待見的行業了，觀眾已經失去了傳統的觀影習慣。尤其是孩子們，一部戲再好看，也不會像以前一樣守在電視機前，掐着時間等着，大都是上網看、快進。今天的孩子接受了太多高科技的東西，很少去思考人為什麼活着了。戲劇小眾已經成為一個事實，只不過看還有多少人在堅守。
施梓雲：是這樣的。今天只有小眾的戲劇還保存着神秘感、神聖感，或者説儀式感。戲劇是需要這些的。
靳東：我特別執拗的希望，這種形式感能回來，變得更加大眾。
日本劇場開演之前觀眾們把小禮物放在舞台邊上，上面寫着送給誰，開幕之前工作人員收走。這就是您説的儀式感。大幕拉開，安靜得地上掉一根針都能聽見，而且中間觀眾會跟着你發出驚呼、唏噓，不會有人在那聊天、打電話。演毛主席時，我有一次在舞台上看到第一排有個觀眾在打電話，我就用主席的口吻對他説：“你先講，你講完了我再講。”當時整個劇場看着他。這是多麼可悲的事情。
中國的戲劇還處在一個雜亂無章的時代，遠遠沒有復興。我希望的是：“老師，下週有時間嗎？我訂了兩張票，我們去某某劇院看戲吧。”然後收拾好行頭去看戲，看完討論，這樣儀式感就回來了。
現在叫粉絲，以前叫戲迷。一羣孩子，曾經從北京追到武漢，又從武漢追到深圳，一路跟着我們巡演。我們的舞美、道具車轉場需要時間，他們也正好利用這個空檔坐火車轉到下一個城市。這也是一種儀式感。
大學畢業之後，我在發達國家之間遊走，是劇院的常客，看話劇、歌劇、啞劇、木偶劇、能劇……中場休息的時候，我會觀察觀眾的行為：中國人大都在侃大山、聊別的，但國外的觀眾更多的是談論戲本身：好在哪兒，不好在哪兒，想呈現的是什麼。當時心裏特別失落。這種情況的改善我覺得還需要二三十年。當大家不再僅僅比拼財富，迴歸內心，才有可能。
有一年有人找我演《日出》，曹禺先生的女兒萬方老師跟我説：“我父親這個戲已經有12年沒人排了，大家都知道出力不討好，但我特別希望你能演，你的氣質站在那兒是有説服力的，大家會相信你就是方達生。”那時候《闖關東》剛剛播，形成了一個小熱潮，但我去演《日出》了，因為我覺得應該做點什麼。後來這部戲總共演了五十場。
曹禺先生説過“百無一用方達生”。在今天這個時代，所有人都在，唯獨理想主義的方達生不在了。我們在討論劇本時，曾經聊到，今天，銀行家、資本家、陳白露這些角色有，餓死的人也有，但方達生沒了：這個社會越來越現實。
施梓雲：理想主義沒有了。
靳東：人不能沒有理想。以前，孩子的世界就是好好學習，因為考取好大學，才能分到好單位；分到好單位，才能分到好房子。然後娶一個心儀的女子，工作、生子，了此一生。那時但凡有點想法的人都會覺得：我高中還沒畢業呢，已經看到六十歲了？我要怎麼活下去呢？天天去辦公室，一杯茶，渾渾噩噩混到老？
後來突然有了翻天覆地的變化，改革開放了，有錢了，允許買車買房了，這當然值得高興，但也要看到，今天最匱乏的，恰恰是思想。
施梓雲：理想主義往往以悲劇收場。
靳東：這麼説來，我確實更喜歡悲劇，因為我認為，人生歸根結底是苦難的，苦難遠遠大於快樂。西方劇院也是以上演悲劇居多。可能我們都會有這樣的體會，人生中狂喜的時刻過去就過去了，不會被深刻地記住，很多東西都模糊了，但傷痛往往是刻骨銘心的。
施梓雲：其實很多喜劇的背後是悲劇。從古希臘開始，阿里斯托芬的戲劇，內核就是悲劇。
靳東：對。這種範疇的喜劇我也喜歡，能讓人思考。至於莎士比亞，我個人認為他的悲劇寫得比喜劇好。
施梓雲：莎士比亞早期寫的是喜劇，17世紀後，經過歷練和沉澱，他才開始進入悲劇的創作時期。莎翁最出色的、最打動人心的也是他的悲劇，四大悲劇哪一部都是頂尖的。為什麼説“一千個人心中有一千個哈姆萊特”？因為他所刻畫的人性的複雜性讓每個人都能找到共鳴。
靳東：這麼一聊我又想去演哈姆萊特了（笑）。
施梓雲：應該去演。除了莎士比亞，還有古希臘悲喜劇，《安提戈涅》，當年煤礦文工團在歐洲公演這部劇的時候，是引起世界性轟動的。
靳東：啊……安提戈涅，今天已經很少有人提起這個名字了。現在的戲有很多，從劇名開始就讓人無法忍受。比如，我看到有些小劇場在上演這樣的劇：《拿什麼整死你，我的愛人》、《天生我慫我忍了》等等，這樣的名字和立意……不管你排得有多好，衝這名字我就不想去看。這是根本的價值觀的問題。
施梓雲：能談談你對舞台表演的心得嗎？
靳東：當年畢業大戲《屠夫》我演了14場，忽好忽壞。當時演出去了很多國家領導人，安保級別很高，很多警衞人員和警犬，這對我的心理造成了很大的壓力。我的老師對我説：“你有沒有發現，你前面幾場演得很好，後面幾場節奏都亂了？”我説是啊，受台下影響太大了。他説劇本寫作也好，表演也好，都要學會一件事——抽離。這給我很大的啓發。應該大幕一拉開，一切都不存在了。另外，只有抽離才能控制好自己的情緒，有些演員哭到傷心處，涕淚橫流，影響説台詞，心裏糾結這鼻涕是擦還是不擦，這樣別説美感不存在了，連可信度也下降了。
戲劇學院原來有斯坦尼斯拉夫斯基和布萊希特兩個代表流派。斯坦尼是體驗派，贊成體驗生活，演員參與創造；布萊希特強調客觀、冷靜。我個人是這麼想的，如果一個角色是壞的，但經過我的演繹，大家認為他是對的，就應該這麼做，就像“只有他才能保衞城池，雖然他進行了很多殺戮”，那這就是有問題的，還是得看客觀的效果。
現在的九零後有很多我不能理解的地方，儘管我已經竭盡所能地換位思考了。他們有些人太多抱怨，太多不滿意，但自己又沒做過任何努力。戲劇上我們説，行動大於一切，能用行動表達的，一定不要用説的。
有人問靳東你為什麼總是有太多憂慮，我覺得就像明樓説的：“我生於斯，長於斯，將來也要埋於此。”所以我覺得我對這個社會、對年輕人有責任。就像我不收粉絲的禮物，只收書一樣。因為在送書的過程中，粉絲會進行選擇，這也是一個閲讀和學習的過程。如果有空，我也會問他們這本書講的是什麼，讀完後有什麼感受，相互學習。這是我在我這個年齡段想做的事，希望儘可能地影響大家去閲讀。對於莎士比亞，我不敢妄談，但願能和大家一起研究學習。
譯林出版社出版的《古希臘悲劇喜劇全集》和《莎士比亞全集》。
（宋暘對本文亦有貢獻。）
以下為網友評論：
網友“2348959564”：是你沒看明白啊。問題就兩個，一是對莎劇的看法，答案是主幹明確，最後一段總結回答，自己看吧，不寫了。二是對戲劇舞台的感受，答案是做到抽離，第一段，也自己看吧。其他都是聊天。靳東是逮着這樣的機會就巨能侃。也沒有攻擊中國戲劇啊，只是針對了中國觀眾態度的問題。就像中國的遊客，沒有比較就沒有傷害。還是看到那些行為痛心。
網友“多佛的荒原”：很多問題答非所問啊，和施梓雲沒在一個頻道上……可惜了……而且他説到日本戲劇開機前贈禮物是儀式感，這基本等於追星行為吧，你可以説你喜歡，但以此攻擊中國戲劇就不對了。而且戲劇發源地英國，觀眾看劇前也沒有這種送禮物的所謂“儀式感”。
網友“小喵大王”：浮躁，追求眼球效應，缺乏認真的態度。
網友“小喵大王”：方達生，誰能肯定的説一句沒了？我相信還是有的，只是越來越少了，或者隱藏在有些人有些情境下有些時候。
網友“5766887836”：敬重靳東這樣大寫的原因，有原則有堅持有底線耐得住寂寞經得起誘惑還~~~~辣麼帥！！！！
網友“檐下風鈴”：東家學問好深，很喜歡他的侃侃而談和沉穩睿智
網友“飄零的歲月”：喜歡的演員
網友“信仰_bubian”：靳東，大寫的帥！
網友“2407927857”：早就期待有一篇戲劇話題的靳東專訪，還是澎湃做到了！現在的媒體 就和靳東所説的那些人一樣，都太浮躁，缺乏獨立思想，只會跟風，千報一面。東哥啊 你啥時候才能真正迴歸戲劇舞台？這個遠未復新的行業，需要許許多多這樣的你 來支撐 拯救。你可別光説不練吶！
網友“2918089611”：理想主義多是悲劇。這之間的拉扯我想了這些年也沒想明白，換句話説，十年飲冰，熱血難涼啊。看完訪談倒覺得靳東跟我是一類人了，粉絲不要打我啊：）
網友“多佛的荒原”：很多問題答非所問啊，和施梓雲沒在一個頻道上……可惜了……而且他説到日本戲劇開機前贈禮物是儀式感，這基本等於追星行為吧，你可以説你喜歡，但以此攻擊中國戲劇就不對了。而且戲劇發源地英國，觀眾看劇前也沒有這種送禮物的所謂“儀式感”。
網友“2407927857”：早就期待有一篇戲劇話題的靳東專訪，還是澎湃做到了！現在的媒體 就和靳東所説的那些人一樣，都太浮躁，缺乏獨立思想，只會跟風，千報一面。東哥啊 你啥時候才能真正迴歸戲劇舞台？這個遠未復新的行業，需要許許多多這樣的你 來支撐 拯救。你可別光説不練吶！
網友“湖南省長沙市澎友”：非常棒的訪談。戲劇事關信仰和靈魂，對戲劇他是真的熱愛和敬畏，對人生真是看得通透。很喜歡這一段：曹禺先生説過“百無一用方達生”。在今天這個時代，所有人都在，唯獨理想主義的方達生不在了。我們在討論劇本時，曾經聊到，今天，銀行家、資本家、陳白露這些角色有，餓死的人也有，但方達生沒了：這個社會越來越現實。
(1970-01-01)
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