《白夜追兇》如何贏得高口碑
拍攝時長120天，名不見經傳的網劇《白夜追兇》昨晚播出第一季大結局後，贏得網上9.1分的最好成績，與《我愛我家》和《戰長沙》等神劇口碑持平。32集的《白夜追兇》被主創定性為“硬漢派刑偵罪案劇”，整體制作上可以看出堪比美劇的鮮明風格與緊湊節奏。此外，在故事架構、導演手法、演員表演、服飾道具甚至配樂方面，此劇均呈現出精良水準，這部佳作宣告着網劇拼套路的時代由此成為過去，而開始迎接一個拼審美的時代。
主創的野心是“超越美劇”
《白夜追兇》導演王偉此前在與網友的互動中，有刑偵劇的粉絲將《白夜追兇》與美國刑偵劇做比較，王偉的回應是，“感謝，我們早晚超越他們。”
《白夜追兇》在整體上確實可以與優秀美劇比肩。從故事情節上來説，信息量最大的第一集，往往是決定觀眾能否追看的關鍵，在用一組血案的特寫鏡頭開場後，又用6分鐘的時間交代了人物身份與故事脈絡，就在孿生弟弟關宏宇“跳入”鏡頭，並且揭示出他因為遭通緝，與哥哥關宏峯身份互換的時候，不少觀眾拍案叫絕：“追定了。”
作為國內一部“現象級”的網絡罪案劇，《白夜追兇》並不像其他大IP那樣有原著小説。這部環環相扣懸念迭起的作品，最初構想起源於編劇指紋的另一本小説。《白夜追兇》的總策劃王平介紹説，在2013年的時候，她先看到了編劇指紋所寫的小説《刀鋒上的救贖》。雖然在接觸後才知道，小説的改編權已經被其他公司購買，但王平還是與指紋聊得非常投契：“我們都對國內的罪案劇的現狀不滿意，總覺得可以做出來真正尊重觀眾智商的罪案劇……”於是，在2014年，他們便合作完成了《白夜追兇》的原始劇本。
《白夜追兇》呈現的導演手法與節奏，是觀眾大呼“過癮”的另一個原因。導演王偉表示，拍攝全程，“美劇的節奏”始終是他反覆拿捏的尺度，在劇中一些敍事相對平庸的地方，他會選擇提升攝影機架高視覺角度。在拍攝支線時，他選擇用快節奏的敍事方式拍攝；拍攝主線與支線結合時放緩節奏；而拍攝純主線時將節奏放至最緩慢，“這時每一個細節，每一個眼神都很重要。”
此外《白夜追兇》寫實、專業的細節呈現，也是其“良心”所在的體現：作為刑偵劇，最為重要的推理環節，在劇中層層展開，既有專業刑偵學的內容，又有犯罪心理的分析。編劇指紋出身法學世家，他自己有着十餘年的律師經歷，這讓劇本在專業的同時，又非常貼近現實，其中大量案件來自指紋的親身經歷和新聞報道的事件。
潘粵明奉獻“戲精”演技
《白夜追兇》的一個設定是“硬漢”，而看過劇的人會發現，這不是一個硬漢，而是兩個人格分裂的“戲精”。主創團隊為什麼會選擇近些年一直沉寂，並且在觀眾中認可度並不高的潘粵明？優酷自制劇負責人袁玉梅在接受採訪時説，在她心中，這部劇的主角不應該是一個莽漢，而應該是一個外表儒雅、骨子裏卻非常堅毅的男人。直到某期《跨界歌王》，潘粵明在舞台上唱了一首崔健的《快讓我在這雪地上撒點野》，歌唱中途，他將話筒架踢翻，雙膝跪地，引來全場歡呼，袁玉梅看到了長得這麼温柔的一個人身上的爆發力。而潘粵明唱李宗盛的歌時，又會感覺到他內心情感的豐富，“他心中是有那種歷練和滄桑的，所以那一刻，我覺得他跟角色對號入座。”
有評論説，《白夜追兇》讓潘粵明“翻身”，指其前些年因為離婚事件“人設崩塌”等。其實，潘粵明這樣的演員，不存在什麼人設的問題，從他以往的作品梳理發現，他的作品角色跨度頗大，從軍人到學生到民國少爺，從警察到殺手，性格也是不一而足，但潘粵明的每次表演，都能讓人物“立得住”。
《白夜追兇》的表演難度在於，潘粵明同時要出演性格截然不同的孿生兄弟關宏峯與關宏宇，還要在劇中兄弟身份互換，扮演哥哥的弟弟以及扮演弟弟的哥哥，而潘粵明通過他為人物設定的細節，讓兩個人物特色鮮明的同時，還呈現了兩種狀態下的不同心態。
為了區分兄弟倆，潘粵明在扮演關宏宇時，除了表情更豐富以外，還給他設計了一個經常扭動脖子的小動作。在晝夜交替，兄弟身份互換時，弟弟關宏宇以哥哥的身份坐在出租車上前往警隊，此刻他搖開車窗伸手抓取無形的空氣，一邊嘴角微微上揚，那種深沉偽裝背後的雀躍心態呼之欲出；當關宏峯在兇手面前偽裝成弟弟時，他又刻意地挑了挑眉毛以示人物的輕佻。不可否認，潘粵明的表演，為整部劇的成功打下了半壁江山。
網劇已開始內外兼修
《白夜追兇》第一季的大結局樣式在國產劇中較為少見，觀眾帶着解惑心態想看到一個完整的故事，劇情卻在揭示更大的懸念後戛然而止，兄弟之間謎一樣的微笑吊足觀眾對第二季的期待。對於兩季之間的關聯，王平透露説，第一季要解決的是誰陷害了關宏宇？大家看出來是關宏峯，那麼第二季要解決的問題是，誰陷害了關宏峯？
如何將一部罪案題材的網劇拍得如此吸引人，王平給出的答案是“作品中表現的人性”。她認為人性的矛盾是永恆的話題，刑偵罪案劇是用極端的情況，把人性的複雜、極端推到極致。為什麼《白夜追兇》能向前走了一步，就是作品探討了人性的豐富，在善惡之外還有多少可能性，“雖然我們劇中有瑕疵、有槽點，但觀眾還這麼寬容，我想這是原因之一吧。”
除了《白夜追兇》，今年同屬於刑偵罪案劇的幾部網劇也在播出後收穫叫好聲一片，網劇高分作品的風光背後是視頻網站自制劇能力的崛起。這不由得讓人將自制網劇與目前台播版權劇進行比較，比如最近剛剛播畢的《那年花開月正圓》，演員陣容強大，製作也不能説不用心，但仍舊收穫“高開低走”的口碑，不少觀眾看完表示，大女主劇情節走向相似度太高，缺乏新意。而新意恰好是網劇的長項，大膽起用新人也是網劇行業的慣例。《白夜追兇》的導演王偉，此前只是一個不曾獨當一面的B組導演。青年人才湧入網劇行業獲得機遇，已不是個別現象。
袁玉梅是網絡自制劇《萬萬沒想到》的製片人，她見證了網劇從最草根走到現在終於可以登上大雅之堂，“早期大家對故事的要求比較高，對製作的要求比較糙，到了現在，終於是要內外兼修了，你的敍事要好，製作要精良，絕對不能出現辣眼睛的東西，這對行業來説是個極好的事情。”袁玉梅覺得，這個過程中不變的，是他們在不斷尋找用户的喜好，因為網劇市場是真正要用户買單的。按照電視劇行業常規的形態和標準，通常是電視台的幾個主任來決定一個項目的生死，或者説有沒有IP，有沒有大明星，但互聯網是非常公平的，所以像《白夜追兇》這樣的作品才能脱穎而出。
《白夜追兇》是不是優質網劇時代的開篇之作，目前下結論為時尚早。在電視劇行業，一個題材一旦被引爆，就會吸引更多的投資與業內人士的參與，但是好的劇本、精良的導演製作以及恰當的表演，才是確保一部劇被觀眾認可的前提，如果只是一味地題材重複，那麼網劇也好，罪案劇也好，都逃不過早前婆婆媽媽倫理劇與大女主劇被觀眾捨棄的最終命運。
本報記者 邱偉