80-90年代，香港電影行業創作了不少經典的佳片，現在回看都感覺非常的有味道。而在這麼多的影片中，大部分都是由一個電影公司製作的，它就是大名鼎鼎的“嘉禾”。
“Golden Harvest”這個畫面想必許多人都比較的熟悉，這是電影公司嘉禾獨有的標識。巔峯時期的嘉禾，是唯一一位能夠和邵氏電影相抗衡的存在，兩家的恩恩怨怨長達幾十年。
奈何，最後嘉禾還是沒有逃過衰敗的結局，被收購的連渣都沒剩下。
1958年，邵氏兄弟在香港成立了“邵氏影業”，當時在全國各地搜尋有實力的導演、演員等，鄒文懷、何冠昌、蔡永昌、梁風等人就是這個時候進去的。
50-60年代，邵氏影業可以説把持着香港的影視行業，賺了不少的錢，堪稱是香港的唯一的一個大佬。不過，在60年代末期，邵氏兄弟感覺電影已經到了一個頂峯，電視劇的市場則更大了，與之他們將更多的資源向電視劇傾斜。
這樣一番操作也締造了不少的佳片、明星，但是，鄒文懷、何冠昌、蔡永昌、梁風一羣元老卻不願意了，四人在1970年的時候脱離了邵氏，建立了嘉禾影業。
嘉禾影業的地址選在了國泰片場舊址，即是斧山道，誰都沒有想到它未來會取得那麼大的成就。
“嘉禾”的成功不是一個人帶起來的，而是由一羣人帶起來的，第一個加盟嘉禾的便是李小龍。1970年，李小龍在美國的事業不順利，隨後便回到了香港發展，也不算是太紅吧。
當時，他首先去找的邵氏影業，但是邵逸夫卻不怎麼待見他，片酬2000美元與李小龍的10000相差很多，還需要簽訂合約（相當於綁死了）。
對於這種條件，李小龍自然是不會答應的。此時，嘉禾的鄒文懷立刻來遊説李小龍，他提出了7500美元的報酬，同時還外加電影票房的分紅。
對於鄒文懷的條件，李小龍很快就答應了下來，開始與嘉禾合作拍攝電影，果然取得了不小的成就。
雙方合作的第一部電影叫做《唐山大兄》，該片一上映便狂買了350萬的票房，一舉刷新了香港的票房記錄。值得一提的是，《唐山大兄》的導演叫做羅維，因為在拍攝的過程中，與李小龍的性情不合，兩人鬧掰。
再加上鄒文懷與羅維的前期有染，一氣之下羅維走了，後期還挖掘了成龍。與羅維分開之後，李小龍自導自演了許多電影，《精武門》就是其中之一。不僅在香港本地大賣票房，在國外也收益良多，也幫李小龍打開了日本、美國的市場。
李小龍的大火，也幫助嘉禾氣勢如虹，在香港正式佔據了一席之地，邵逸夫對當年的決定也非常後悔。
可惜的是，1973年，李小龍去女明星丁佩家中玩耍，結果一睡不起。對於李小龍的去世，很多人將它視為一個謎，其實如果不是正常去世，那就是動了別人的“奶酪”。
李小龍的去世給嘉禾的打擊非常大，畢竟是“扛把子”的演員。好在1974年“許氏兄弟”加盟嘉禾，這才讓嘉禾緩過來一口氣。“許氏兄弟”分別是許冠文、許冠武、許冠英、許冠傑，除了許冠武是做幕後的之外，其餘三兄弟都是影壇的明星。
許冠文是搞笑片，許冠英是殭屍片，許冠傑走紅的則是“最佳拍檔”，更甚至還開創了“粵語音樂”的先河。值得一提的是，許氏兄弟加盟嘉禾與李小龍的情況很相似，都是邵氏電影不要、嘉禾撿漏。
許冠文是“許氏兄弟”的老大哥，原本他拿着《鬼馬雙星》的劇本去談合作，卻遭到了邵逸夫的抵制。隨後，許冠文便帶着劇本投靠了嘉禾，該片上映後大賣600萬票房，又再度刷新了票房記錄。
值得一提的是，在這時嘉禾推出了一套“獨立製片人制度”，為後來嘉禾的高速發展奠定了基礎。“獨立製片人制度”簡單的説支持導演和演員成立衞星公司，然後嘉禾可以投資，一塊共同搞電影。
這與邵氏影業的“簽約制”相比，極大地提高了演員的積極性。畢竟別人投資，自己只需要出力就行了，賺了大家一起分錢，不賺自己也不會虧太多。這套體系制度和現在的“母公司—子公司”差不多，對於剛成立公司的發展、擴張非常有利。
由此，一批又一批的電影演員投向嘉禾，洪金寶、吳宇森等大牌導演都是這個時候來的，洪家班、成家班都是這樣來的。吳宇森在香港是非常有名的導演，大導演徐克都得稱呼他為一聲前輩，《英雄本色》就是他導演的作品之一。
在嘉禾的日子裏，他不僅打破了東南亞的票房記錄，而且還打入了日本的這個大市場。在他的那個時期，嘉禾成為了全球最大華語電影製作公司。
洪金寶也是在70年代末期加盟嘉禾的，比吳宇森晚幾年，他開創了“諧趣功夫片”的先河。甚至最早期的“殭屍片”《鬼打鬼》、《人嚇人》就是他搞得，驚恐中又不缺乏搞笑的元素。
嘉禾迎來另一個巔峯則是成龍的到來，前面咱們提到過，羅維與李小龍決裂後，發掘出了成龍。奈何，羅維不太會用成龍，一直生搬硬套李小龍，結果將成龍搞的“啥也不是”。
後來，大導演吳思遠花了5萬元從羅維手中租借了成龍，先後拍攝了《醉拳》和《蛇形刁手》，兩部片子大賣，更是刷新了香港的票房。
當時，嘉禾老闆之一的何冠昌，更是帶着錢直接去簽約成龍。或許是為了報答羅維，面對480萬的簽約金，成龍居然拒絕了。要知道當時羅維只給成龍3000的月薪，還有極少的片酬。
後來發生的一件事情，直接造成了羅維、成龍的決裂。當時，羅維為了“捆綁”成龍，直接將違約金“十萬”加了一撇變成了“千萬”。這件事情被陳自強知道了，他願意為成龍作證，結果擅該的合約作廢、成龍選擇了嘉禾。
在嘉禾中，成龍受到了極高的待遇，可以自編自導自演電影，直白的説就是“嘉禾出錢、你去玩吧”！據説，他還認了何冠昌做乾爹。
同時，成龍也沒有辜負何冠昌的重託，在嘉禾的贊助下，洪金寶、元彪等師兄弟的幫助下，拍攝了像《A計劃》系列、《快餐車》、《醉拳2》等，不斷地刷新着香港的票房，被打上了“兩成一週”的標籤。
更厲害的是，《警察故事》系列、《尖峯時刻》系列，也讓成龍打進了好萊塢，成為第二個真正打進好萊塢的電影演員，甚至還拿到了奧斯卡終身成就獎。
80年代末期，是成龍高產、當紅的年代，那個時候邵氏影業的電影萎靡，反觀嘉禾形式則一片大好。而這一切都要得益於“獨立製片人制度”，給大家提供了一個創業平台，各自發揮自己的優勢、色彩。
隨着嘉禾的勢頭飆升，鄒文懷、何冠昌等人試圖打入過好萊塢。1990年，購買了《忍着神龜》的改編權，不僅在香港大賣，在美國票房也是亮眼，當年全球票房拍第三。
1994年是嘉禾最輝煌的一年，他在香港上市了，鄒文懷一個人的身家就高達6億港元。可想而知，整個嘉禾影業的市值值多少錢。
奈何，90年代末期，香港電影迎來衰退期，何冠昌也去世了，嘉禾遭遇前所未有的劫難。娛樂違規被停牌、電影停止鉅額虧損，與此同時，嘉禾原來的斧山道片場則被政府收回，競標新地點也被邵氏影業“狙擊”了。
當時，有不少人盯住嘉禾這塊肥肉，想要收購它。據説，鄒文懷找到了李嘉誠幫忙，才勉強保住了“嘉禾”這塊招牌。
此後，嘉禾為了迎合新的市場變革，減少了電影的製作數量，提高了電影的製作質量。 《千機變》、《無間道III》、《頭文字D》、《新警察故事》、《寶貝計劃》及《門徒》等，一大批經典的電影問世。
然而，何冠昌畢竟去世了，其它的一羣元老也老了，嘉禾相當於後繼無人，沒有一個人能挑得起這麼大的擔子。雖然一度有復甦的跡象，但也無法重複當年的輝煌了，慢慢地又消沉了下去。同時，成龍離開了嘉禾，開始闖蕩自己的事業。
終於，2007年已經老得不行的鄒文懷，將“嘉禾”賣給了“橙天娛樂”，一代影壇界的“大佬”就這樣謝幕了。據統計，當時的嘉禾亞洲影院網路包括33個影城，合共260個影院，這樣大的體量足以傲視任何一個電影公司。
回想當年的“新藝城”，巔峯時期的它有着黃百鳴、麥嘉尚、曾志偉、徐克等人坐鎮，也迎來了黃金十年的發展。在那個時候，除了邵氏電影、嘉禾影業之外，第三名就是它了，然而到最後還是被收購了。
如今的嘉禾影業又何嘗不是在重複“新藝城”的老路呢。巔峯時期的嘉禾足以和邵氏影業抗衡，然而今天卻連點渣都沒剩下，被橙天娛樂收購後，名字還被改了“橙天嘉禾”，讓人有點唏噓。
其實，無論是好萊塢的大型製片廠，還是香港的大型電影廠，如果沒有好的經營都會面臨着困局。嘉禾走到今天這一步，一方面是沒有好的繼承人，另一方面就是在市場不景氣的情況下，還製作了那麼多的“爛片”，你不虧損誰虧損。
不管怎麼説“Golden Harvest”（嘉禾）差不多影響了兩代人的記憶，即使現在已經不在了，但依然是不少人心中的“白月光”。對於嘉禾的衰落，你認為是什麼原因呢？邵氏電影（TVB）比嘉禾存在的時間更長，為何能夠持續至今呢？