橫平豎直、一筆一畫，中國漢字是最具美感的書寫體系。
中國書法也是自古以來"琴棋書畫"之類風雅事的一部分，不論走到哪，建築匾額、景區景點、書籍題目、室內裝飾等都離不開書法題字，名人的字跡更是一字難求。
在欣賞書法作品時，外行看熱鬧內行才看得懂門道，不然只能根據感性認識判斷字跡的美感，多數時候大眾無法將書法作品完整念出來。
走筆游龍中都是作者恣意情緒的揮灑。中國書法題字已經成了一門顯學，如果能夠有幸受邀為人題字，真是一生莫大的福分，今天的故事也和書法題字有關——有關高曉松和他的曉書館。
大背頭中分的高曉松"曾經牽着手/説的以後/那個/普通路口，如今月如鈎/海棠消瘦/一葉知秋"
這是高曉松和鬱可唯合唱的《一葉知秋》中的一句歌詞，從歌詞和曲調就可以看出高曉松的性格特點：平靜清遠，內涵深刻。
高曉松的人生比較豐富，20世紀60年代末的他出生在高級知識分子家庭，外公和外婆都是中國著名大學的籌建者，父親是清華大學教授，母親師從梁思成亦是建築學家。
高曉松從北京四中考入了清華大學工程系，這段經歷和他日後從事文藝形成了鮮明的對比和反轉。
大二時期，高曉松和老狼等人成立了樂隊，《同桌的你》《睡在我上鋪的兄弟》《白衣飄飄的年代》等校園民謠即創作於那個年代。
大三的高曉松從清華退學到北影學習導演，兜兜轉轉之後，高曉松成了一名兼具音樂人、製作人、導演、主持人等身份的斜槓明星。
近幾年，高曉松頻頻出現在各大衞視，擔任多個娛樂節目的評委，還主持了《曉説》《曉松奇談》等脱口秀節目。
雖然高曉松因為酒駕和婚姻等問題引發爭議，但總體而言高曉松比較受歡迎，他是中國文藝界不可多得的人物，就憑那幾首民謠感動千萬學子，高曉松的一生足矣。
高曉松的形象讓人一見難忘，很多人用醜來形容，的確高曉松的外貌稱不上具有美感，但這不妨礙他追求美——知識和智慧的美。
高曉松雖然中途退學過，但是他一直和書建立着深刻聯系，家庭氛圍就薰陶他熱愛讀書，而且從他的口才和文筆來看，他的確是個成熟的才子。
如果沒有博覽羣書的經年積澱，是不會有日後那些文藝作品的。
三十歲未滿，高曉松就在遊歷歐美之後寫就《寫在牆上的臉》《那時花開》等小説和劇本作品，多項音樂作品自不用多説。
幾年前，高曉松宣佈正式退出娛樂圈並卸任阿里音樂公司領導職務，專心從事他熱愛的音樂、寫作等創作事業，五年前他出版了多部《魚羊野史》。
高曉松寫書出書不止於此，他愛書愛到要專門開書館，目前他已經開設了三家公益書場——雜書館、曉書館和曉島。
雜書館的合作者孫雨田是孔夫子舊書網的創始人，目前設在北五環外的崔各莊。曉島在北京朝陽大悦城，其與商業的合作更多一些。
曉書館在距離杭州市中心16公里處的良渚文化藝術中心，浙江大學的學生志願者在這裏充當"曉圍裙"服務生，曉書館也是與萬科合作的建築作品。
可以説，三個公益書場都借了高曉松的名號，目前曉書館只有一些微薄的收益，而我們對這些書館都懷有更大的期待——更多的是對文化復興的期待。未來的曉書館將向何處尚未分明，目前的書館題字爭議也未落幕。
在曉書館的顯著處有白板黑字的圖書館招牌，上面從上到下寫着"曉書館"三個字，三個字屬於繁體字系列，總體是可以認得出的行書體，很是讓人平靜安逸。
不過有人細細端詳後提出了疑問：三個字中有兩個字寫錯了，是故意的還是無意的？
原來受爭議的是"曉"和"館"兩個字，"曉"字的兀字上面多寫了一橫變成了"元"，"館"的繁體字左邊將"舍"變成了"食"。
一些網友認為這樣的瑕疵不應該，而且簡體和繁體混用也需要斟酌。而高曉松公開回應："張大春不拘泥，隨心所欲地書寫，我就喜歡這樣的字體。"
説到張大春，他其實主要的身份不是書法家，而是台灣著名的作家，但依賴與歐陽中石的親屬關係，他的書法也很了得，曾多次舉辦書法展，是高曉松特別要好的朋友。
專業人士解釋道，張大春個性就是個老頑童，這樣書寫應該有他自己的用意：
其一，曉字為了與高曉松的名字避諱，因而多寫一筆；
其二，館字寫成食字旁，代表精神食糧的意思；
其三，書法也講究整體的結構，因而多筆和缺筆都是為了書法的章法佈局。
篆刻專家特別提出，面對這樣的藝術問題應該寬容一些，沒必要對細節斤斤計較，整體文雅大方即可。
別樣書法是對？是錯？如今的書法沒有傳統那麼中規中矩了，很多人願意書寫變體、藝術體、醜書等，為書法增添了很多新內涵。
不過嚴謹的人不能接受這樣的改變，認為書法就應該按照原本的字樣書寫，而我們到底應該遵循怎樣的書法規則呢？
其實書法是個即時性藝術，書法家每次寫成的作品都不一樣，而且在較短的時間內一氣呵成，難免會出現紕漏，連康熙和乾隆皇帝在國內的題字都多次出現"錯誤"。
説來説去，書法本身的章法還是以嚴謹為重，特別是剛開始練習一定要遵守規則和套路，不過練到一定程度就可以自由發揮了。
就像武功練到最後就完全打散了套路，再到高級階段就可以自成一體，因而"曉書館"三個字自有它的存在理由。
文/文史旺旺