《演員請就位》第一季感覺還沒過去多久，第二季就來了。
依然是一位發起人+四位導演+一羣學員的模式，四位導演中陳凱歌、趙薇、郭敬明都是上一季的老熟人，只有李少紅，這一季換成了第一次上綜藝的爾冬升。
相比上一季，這一季似乎卯着勁兒製造話題，簡直好像前段時間熱播的《三十而已》一樣，每一個場景都預設了可以上熱搜的點，全程高能。
比如，這一季最大的不同，是請來一羣製片人，給參賽的演員劃分成S、A、B三個等級，也就是所謂的“市場評級”。
這些年聽多了“S級大項目”，不需要節目組解釋，觀眾也知道，S級是最受市場推崇的演員，B級是最不受認可或者説還無人認識的演員，A級處於二者中間。
把馬蘇這種戲外八卦影響到戲的、温崢嶸這種在大眾視野裏消失了很多年的、倪虹潔這種多年來一直半紅不紫演配角的“中年女演員”放在B級，可以理解，這種評級，本身就能顯示她們在市場上所處的困境，將她們放在最底層，而且，後續她們在舞台上大放光彩驚豔所有人然後翻身成為S級，是一種欲揚先抑制造話題的常規操作，無論節目組是出於什麼目的，但只要她們有實力，結果一定是好的。
但是，把陳宥維這種説是演員轉型當愛豆、但根本沒幾個人知道他演過什麼的小鮮肉，跟任敏這樣天生的演員、跟胡杏兒這樣的視後一起放到S級，無疑就是故意製造矛盾了。
只要他一表演，就會立刻現出“原形”，而眾人圍觀他現原形的那一刻，就是這檔節目熱度最高的一刻。
本季第一個“祭天”的嘉賓——陳宥維的命運一開始就註定了。
我之前也不認識陳宥維，是前陣子看了他參加的一檔綜藝《親愛的小課桌》，帶一年級小朋友寫作業，發現他很温柔很有耐心，其實這一屆愛豆，可能因為從小成長環境的原因，至少從表面來看，大多是很有教養很拉好感的。
所以看他跟王楚然演完《三生三世十里桃花》片段之後被批成那樣，緊接着又在各大論壇被羣嘲，我有點心疼他。
不過，因為他性格好所以心疼他是一回事，他的毀容式演技實在太尷尬，又是另一回事……
演成那樣，挨批確實是活該。
這一季《演員請就位》，把曾經説出“如坐針氈如芒刺背如鯁在喉”的李誠儒又請了回來，他也沒含糊，第一期第一段表演，一上來就評價：味同嚼蠟，味如雞肋，如此乏味。
他來了，他帶着他的“三味真火”又來了。
聽得陳凱歌和趙薇都笑了。
你以為李誠儒已經夠狠了，但新來的爾冬升比他還狠，直接把陳宥維批得體無完膚，説他那抽搐的哭戲好像在嚼口香糖，説他沒有演戲的天分。
批完演技還不算，還要批一下他的偶像身份。
當然，爾冬升批得都非常在理，像陳宥維這樣沒有“核心競爭力”的明星，前途真的很迷茫，你説他是演員吧，演技不行，説他是愛豆吧，唱跳不行，説他長得好看光是靠臉都能吸粉吧，但是一演戲就“毀容”暫且不説了，青春飯能吃多久？
一代新人換舊人，每年都有那麼多好看的小鮮肉出道，飯圈翻來覆去就那幾個女孩，今天追你，明天就追別人了。
爾冬升幾乎是連環炮，大鵬讓陳宥維跟王楚然擁抱一下，擁抱完了之後倆人就可以下台了，這個尷尬的環節就可以宣告結束了，結果陳宥維不抱，又被爾冬升訓了一頓：是你粉絲不讓你抱嗎？
緊接着，尷尬升級，大鵬明明是想活躍氣氛，説陳宥維是個偶像，陳宥維反駁説我不是偶像，底下的粉絲居然説“你就是”……
窒息。
真的會有這麼沒眼色沒腦子的粉絲嗎？
不過，我一直覺得，因為這次上節目成為“羣嘲”，對陳宥維未必是一件壞事。
他是98年的，今年也才22歲，確實如同他自己説的，無論是偶像還是S級，都是別人給他的定義，對他而言，不管是演戲還是唱跳，他都才接觸沒多久，還處在一個學習的過程中。
那些批評，他真的聽進去的話，以後會走得更長遠。
而是至少，這一次他紅出圈了——黑紅也是紅。
以第一期節目上表現出來的演技，他以後再怎麼演，也不可能更爛吧，也就是説，只有進步的空間，沒有退步的餘地了。
今天傍晚，他也發文回應了，説得很好，對於之前參演作品收穫粉絲，他表示是靠着角色濾鏡，批評點撥他都接受，未來還會繼續努力。
爾冬升的批評，顯然是對事不對人。
實際上，我覺得他就是要找機會宣泄一下這幾年來對娛樂圈一些“怪風氣”的不爽。
不止對陳宥維，對後面的張大大，他批得更狠。
當然，張大大跟陳宥維，都是那種……有點自知之明，但對自己又實在是沒那麼瞭解的，陳宥維選夜華時，竟覺得是因為自己對古裝更有把握，
張大大是在《三十而已》的許幻山一角跟《我和我的祖國》的高遠一角中選擇了後者，覺得後者可以讓自己死得不那麼難看……張譯憑藉高遠這個角色提名了影帝的好嗎？！
而且，一個想做演員的人，居然連《我和我的祖國》這種集結了國內知名導演和知名演員的電影都沒看過？平時光顧着看熱播劇了吧？
於是爾冬升評價張大大，説他演的高遠像個小偷……
真的好像小偷啊哈哈哈哈哈哈我從沒見過這麼到位的評價！
這一段估計很多人都會覺得爾冬升懟得特別爽，因為張大大是一個觀眾緣實在是不怎麼好的明星，演戲的時候更是槽點滿滿，更令人反感的是，演得不好還找藉口，確實就是欠懟。
如果這個節目後續每期都這麼高能，那麼絕對不會像上一季那樣高開低走。
沉寂許久的爾冬升，也因此吸了一大波粉。
但我唯獨不太舒服的，是總覺得這個節目“劇本感”太重了。
所有上熱搜的點，都彷彿是預先設置好的，要麼讓你感覺倍兒爽，要麼就充滿爭議。
比如一個直接的證明，就是今天唐一菲發文懟節目後期剪輯。
節目上，她之所以生氣，明明是因為看到馬蘇的評級也是B級，替她覺得不爽，結果被節目組剪輯成她彷彿是因為看到張月僅靠着《三十而已》林有有這一個角色就被評成S級而生氣……
但是節目後期是僅憑個人意志就惡意剪輯嗎？
顯然不是。
是節目組要追求爆點追求效果。
其實爆點之外，為一時的刺激拍手叫好之外，我個人還是更喜歡看上去彷彿沒什麼“爆點”的陳凱歌。
他從來不會“語不驚人死不休”，他總是平心靜氣慢條斯理，以一位導演的身份，來指點演員，來告訴不懂演戲的演員到底應該怎麼演，往往幾句話就達到四兩撥千斤的效果，別説現場的演員，屏幕外的觀眾都感覺醍醐灌頂。
第二季第一期節目看下來，他似乎一直在起到一個“平衡”的作用，別人批得太狠，他在指導的同時會給予鼓勵，讓演員不至於自信受挫整個人垮掉；別人都在誇，他又會提出一些問題，既能讓演員戒驕戒躁，又能讓演員更進一步。
他彷彿是在以一位慈愛的長輩的視角，看待所有的孩子，希望他們都能變得更好。
就連對張大大，他一開始都沒放棄“搶救”：大學生的題不會做，那我給你出個初中生的題吧。
……好吧，原來你還在上幼兒園，那還是等你上學了再來找我吧。
雖然他拍的很多電影不敢恭維，可我一直覺得，演員有機會能參演他的作品，實在是莫大的幸運，不是因為可以在履歷表中寫上名導作品，而是因為有機會得到陳凱歌的指點。
我一開始有點意外他居然能連着兩季來參加這節目，後來又感覺真的很好，如果這個節目一直辦下去，很希望他能一直參加。
《演員請就位》第二季先導片裏，四位導演接受採訪，他説，是時代變了，這個時代，能夠成名的途徑太多太多了，他們不需要通過怎樣的磨鍊成為一名好演員就可以成名，那何必還要好好演戲呢？在這樣的大環境下，又怎麼能苛責年輕人，怪他們不好好演？
爾冬升懟得很爽，他想懟的其實是一種風氣，但實際效果是導致單獨的某一個人、而不是某一羣體，成為羣嘲、陷入反思。
當然，就算是羣體，我也不認為應該是他們為時代買單。
就像陳凱歌説的，又有誰真的教過他們怎麼演戲？
這也是我一直以來的觀點。
一部戲，導演是把控人，演員演得不好，你要麼別用他，要麼把他教到你覺得ok為止，可如果他演得那麼爛你還是喊了“過”，那麼捱罵的，就應該是導演而不是演員。
我其實覺得，有很多年輕演員，真的都沒有意識到自己演技到底有多差，粉絲的吹捧、導演的敷衍，讓他們根本看不清自己的真實水平，他們真的已經是影帝級別了。
還是要教的啊。
提出問題不難，難的是解決問題。
當然了，沒有説爾冬升不好的意思，他批評得也很好，只不過跟陳凱歌是截然不同的兩種風格，一種疾風驟雨，一種和風細雨，一個節目上，兩種風格互為映照，也挺好的，就好像一個家庭中，為了好好教育孩子，父母中總要有一個唱紅臉，一個唱白臉。
最後想對這個節目説一句：不要強捧台灣演員了好嗎！