今天為大家帶來幾部“看不懂”的電影，欣賞它們是有一定的門檻的，考驗影迷的時刻來了。
1、《聽説桐島要退部》。
該片是根據朝井遼所著同名小説改編的。
影片描繪了高中排球部的隊長、學校的人氣王桐島突然辭職的消息傳遍整個校園，包括他的戀人、朋友以及原本和他全無關係的一眾陌生人也被捲入到這個傳聞中，校內的人際關係發生微妙變化，以變化時間軸和視點的方式呈現這場具有神秘意味的辭職風波。
這是一部不談小情小愛，不搞小打小鬧，是一部能讓人審視自我，汲取正能量，飽含對電影大愛的特立獨行的青春片。
很多人看完都一頭霧水，因為導演沿用了小説的概念和創意，在結構上進行了大膽的變化。
導演從不同角度來交代和事件有關的關鍵情節，情節之間相互交叉，觀眾像是打開一個個的抽屜，每個抽屜中都會給你一個提示，引領觀眾進行觀察和邏輯思考，不知不覺間事情的來龍去脈以及事件背後人物的情緒、心結也一一展開。
最後再通過一個開放式的結尾，把問題的答案拋向更遠的天際，但永遠不揭曉謎底。
2、《生命之樹》。
影片故事以1950年生活在美國中西部的家庭為背景，電影跟隨着大兒子傑克的生命展開，穿過其無辜天真的童年到幻滅的成人時代，他力圖與他的父親達成和解，並尋覓生命的原初以及意義的答案。
影片充滿了哲理意味的內心獨白及富有美感與想象力的畫面，導演泰倫斯·馬力克對影像和音樂的理解和表現力讓人歎服。
演員布拉德·皮特也展現出了出道以來的最佳演技，成熟、簡潔、完美，令人屏息。
《生命之樹》最打動人之處不在於色彩和構圖的美感，而在於每一個畫面所富有的生命力，觀眾可以在鏡頭調度裏感受到生命韻律。
影片映射着人類對生命意義的深刻思考。
3、《能召回前世的布米叔叔》。
電影講述患嚴重腎病的布米叔叔決定在鄉村度過自己的最後時光，可是當他和家人走入叢林來到神秘山洞後卻經歷了種種奇異而特別的事。
電影獲得第63屆戛納電影節金棕櫚獎，也代表泰國電影入圍第83屆奧斯卡最佳外語片。
蒂姆·波頓曾這樣評論這部影片：“這樣的電影我以前從來沒見過，覺得好像經歷了一個罕見而又奇異、美麗的夢。”
該片從一個輕鬆角度講述當地人對前世今生、輪迴的創意幻想，這同時也是導演對自己家族的一個回顧以及兒時電影印象的一個回憶。
泰國本身就是一個相信超自然元素的國家，人們認為大自然和人類的靈魂是相通的，而影片故事就是來源於導演的童年經歷。
用電影這種影像手段將他自己內心中對於時間、印象、記憶、交流和自然以及靈魂的理解通過斷層和異化的形勢表現出來，在令人深感晦澀玄奧的同時卻會在心靈某處受到一種震撼。
4、《內陸帝國》。
大衞·林奇是當代美國非主流電影的代表人物，他的影片以華麗、陰鬱、詭異夾帶着黑色幽默的風格在影壇獨樹一幟。
其在現實與超現實之間的自由遊走，對暴力的大膽表現，前衞奇異、極具視覺衝擊力的影像，都使他的作品散發出獨特的個人魅力。
而這部《內陸帝國》是大衞林奇最難解讀、最詭異的一部電影。
在開始計劃這部電影的時候壓根就沒有寫任何劇本，是在拍攝每一段場景之前臨陣磨槍寫完的。
林奇將整部電影置於現實與幻覺、潛意識與意識的反覆糾纏之中。
許多影評家看完影片後紛紛表示，這是林奇迄今為止最古怪、晦澀的作品。
故事被形容為“一個墜入愛河的女人遭遇的危險”，但就連女主演勞拉·鄧恩本人都表示完全不知道電影究竟説了什麼。
5、《撞車》。
影片以多民族、多文化將相互交融的城市洛杉磯為背景，講述了由一起普普通通的撞車事故而引發的一些種族歧視問題的故事。
故事主題是美國社會的任何行為都會帶上種族歧視的印記，這種現象是導致民間動亂的禍根。
導演創作和拍攝這部電影的目的就是要探尋有關人與人之間關係的話題，讓人們重新去認識已被歪曲了的恐懼定義，再次用心去觀察我們的世界。
導演和編劇並無意去冒犯某些人或因此而挑起什麼爭端，只是想通過這部電影來表達出他們對這個問題的看法。
電影就是這樣一種奇妙的工具，它能夠讓觀眾體味到陌生人的心路歷程。
6、《月亮上的男人》。
這是一部傳記電影。
主演是我們非常熟悉的金·凱瑞，金·凱瑞的表演是這部電影的靈魂。
他模仿能力非常強，喜劇的節奏控制的也非常好，十分生動地刻畫了一位美國上世紀七十年代喜劇天才安迪·卡夫曼。
這不是一部迎合大眾口味的電影，但它在電影史上自有一方立足之地，這也是當年的柏林電影節將大獎頒給它的原因。