《只是一次偶然的旅行》呈現沉浸聽感 竇靖童首度創作電影原聲

竇靖童持琴沉思

新鋭導演李孟橋首部長片作品，電影《只是一次偶然的旅行》發佈“樂漫遊”特輯，展開電影奇妙聲感世界背後的創作故事，首挑大樑的領銜主演竇靖童除了演唱主題曲《樂園》，更首度嘗試電影原聲創作，與著名聲音指導張陽，共同用聲音打造奇遇空間。《只是一次偶然的旅行》由竇靖童領銜主演，賀開朗主演，王志文、田壯壯特別出演，影片講述一個女孩因一隻“神蝦”改變旅行計劃，也探尋自我的故事，並將於6月18日全國公映。

竇靖童首度創作電影原聲融民族元素感受音效力量

李孟橋導演首部長片作品《只是一次偶然的旅行》發佈“樂漫遊”特輯，作為領銜主演的竇靖童更首度嘗試電影原聲製作，與本片著名聲音指導張陽共同打造聚焦心靈的聲感世界。據竇靖童透露，整個創作過程有很長時間去理解影片本身和人物，而導演李孟橋也提供了非常大的自由度和空間讓聲音作者來創作。站在一個觀眾的旁觀視角，能夠更清晰地體會自己的創作意圖。對比製作音效前後版本的電影，讓竇靖童意識到音樂與音效你來我往的配合，為電影所帶來的力量。竇靖童對於電影原聲音樂精準的理解也讓張陽頗感驚喜，張陽老師表示：“電影給我一種感覺，它不是去刻意追求靈性、詩意、幻想，電影本身的一顆心就在這兒，電影本身就是靈性的。”

為了配合竇靖童在原聲音樂上的創作，張陽也嘗試了更多合成器、採樣風格，讓整個電影的聽感體系更舒適。導演李孟橋針對影片中每個段落的畫面細節，與聲音創作者們交流。與其強調影片本身的故事性，導演李孟橋更希望音樂成為讓觀眾們去思考的契機。竇靖童表示，在拍攝過程中，除了拉薩，自己還第一次去到雲南的阿者科村、開遠，廣西的北海、潿洲島，電影在音樂部分也相應融入民族風元素，比如西藏的扎彈彈唱。影片中音樂和聲音，既抽象又現實，有時候把畫面變得更抽象，反而需要更真實的音樂和聲音存在，讓人感受角色的心理變化。在竇靖童看來：“除了電影中正在發生的一切，音樂它也在説這一些事情。”從腦海中的抽象靈感，變為真實存在的場域，讓竇靖童分外享受這個過程。

西藏雲南廣西地貌與夢交織張陽呈現沉浸聽感世界

作為經驗豐富的幕後主創，聲音指導張陽曾參與《南方車站的聚會》、《江湖兒女》、《山河故人》、《Hello！樹先生》等作品的聲音表現。張陽認為《只是一次偶然的旅行》有着傳統公路類型的外殼，但直指心靈的內核，影片的每個場景都有其另外的意義。對於電影的主旨，張陽也有着自己的理解：“人有很多種生活狀態，但是人只要活着，他就離不開歡樂和痛苦。這是關於生命本身的事情，它是關於人心靈的旅程，在你的一段時空中，如何面對外界與自身的思考，都是很有意義的。這是一部很少見的電影，也是一個很敢於表達的電影。”不同於傳統故事片對劇情起伏的強調，《只是一次偶然的旅行》反而在追尋一種狀態，更適合去影院去沉浸感受這段視聽時光。

一部電影的聲音和音樂緊緊相扣，音效讓音樂本身成為更有生命力的存在。在純聲音的部分，它又是像建築師一樣打造出一個具體的聲音空間。張陽闡釋：“從聲音角度來説，比如西藏它的氣候是什麼樣，怎樣慢慢過渡，從雲南再來到大海，環境的真實變化也代表着心理的變化，隨着角色意念的軌跡，還伴隨着各種閃回，這比一般類型的電影要豐富得多，需要更多的想象。”《只是一次偶然的旅行》聲音工作複雜，在於空間的交錯，從西藏城市開始，會有乾燥的風沙，經過神秘的叢林樹木，來到雲南，走進廢棄的工業區，濕度慢慢增加，炎熱的蟬鳴，茂盛的樹葉，再到海邊，都伴隨着氣候的變化，它們都會潛移默化地跟人物的旅行有關，跟她的心理有關。除了現實層面的空間，影片還有另外一層夢境空間。這些結構交錯在一起，就如同交響樂一般的構成。

電影《只是一次偶然的旅行》，6月18日全國公映，在心靈奇旅中，見人見智。