在1989到1993年，這五年的時間裏，有一個人的名字響徹整個武俠世界。
他導演的三部作品，所承載的意義實在難以言表，但也很好詮釋了港片那段崢嶸歲月。
第一部在於風波，第二部堪稱絕響，第三部預示衰落。
1989年，徐克有幸邀請到胡金銓出山，雲集了黃鷹、梁耀明、戴富浩、林紀陶、劉大木、關文亮等眾多金牌編劇。
這次醖釀已久合作，被影迷寄予厚望，被當時的人預言為“影壇佳話”。
然而兩位名導合作沒多久，“蜜月期”很快就結束，也充分驗證了“一山不容二虎”的説法。
導演退出，臨時換演員，這部港片成影史一場遺憾：
《笑傲江湖》丨Swordsman
金庸的作品被影視改編太多，其中不乏經典的存在。
黃日華版《天龍八部》、蘇有朋版《倚天屠龍記》、陳小春版《鹿鼎記》、鄭少秋版《書劍恩仇錄》、古天樂版《神鵰俠侶》.......
其中，最具有代表性的電影，無疑是徐克版的《笑傲江湖》。
《笑傲江湖》問世於1990年，作為三部曲的第一部，片名直接使用了“笑傲江湖”這四個大字。
後兩部，一部加上了“東方不敗”作為後綴，另一部乾脆改名顯得更加直觀。
雖然沒有《笑傲江湖2：東方不敗》的動作設計華麗炫目，也沒有《笑傲江湖3：風雲再起》的個人風格和色彩濃厚。
但是作為緣起之作，故事不完全遵循原著，而是另闢蹊徑，開創了武俠電影的一個嶄新篇章。
一、徐克與胡金銓的分歧
胡金銓作為中國老派武俠的著名導演，其江湖地位在香港影壇首屈一指。
1989年，徐克在籌拍金庸的名作《笑傲江湖》時，便想到了已經處於半退休狀態的胡金銓，力邀其出山重執導筒。
然而在拍攝的過程中，身為監製的徐克對胡金銓的導演工作橫加干預，不斷注入自己的創意到影片中去。
起初，老胡本以為這是正常的藝術爭鳴，而且有些説得並非無道理，便沒有放在心上。
但時間久了，他才察覺自己的導演位置形同虛設，並與徐克的創作理念產生了嚴重的分歧。
説到底，在徐克等人的眼中，胡金銓的風格有幾分陳舊，觀眾可能不會買賬。
徐克想將《笑傲江湖》，拍成一部視覺驚人、風格凌厲、借古喻今的寓言。
於是雙方誰也不讓步，導致影片拍到一半突然被擱置。
最終，胡金銓黯然失色退出了劇組，而餘下工作則交由徐克、程小東、李惠民三人共同完成。
於是這場拍攝風波，是兩位武俠派導演的一次正面交鋒，完成了一次新老的更迭。
後來，江湖裏再也沒有過多的“黑白分明”，而是正與邪、愛與恨、對與錯的交融和呈現。
從此，徐克成為了新武俠電影的“掌門人”！
二、魔改《笑傲江湖》
對金庸的《笑傲江湖》，徐克進行了大刀闊斧的魔改。
故事以一本武林秘籍作為衝突點，使得武林各方勢力集結，掀起了整個江湖的腥風血雨。
起因，林震南從宮中盜取了秘籍《葵花寶典》，結果引來了大反派古金福的懷疑。
於是他收買了五嶽盟主左冷禪，並派人暗中謀害了林震南。
與此同時，各路英雄收到消息，為了得到《葵花寶典》開始互相殘殺，而華山派大弟子令狐沖與師妹嶽靈珊受命前來保護林震南。
最終，歐陽全奪走了《葵花寶典》，而令狐沖看清了師父嶽不羣的真面目，並看破了紅塵，決定退隱江湖。
這裏需要説明的是，在原著中並沒有古今福和歐陽全這兩個人。
而林震南手中原本是《辟邪劍法》，因兩本武功秘書是一脈相承，所以到了徐克這裏變成了《葵花寶典》。
第一部《笑傲江湖》的打鬥風格，有着老武俠派的特點，招式講究一板一眼，見招拆招。
隨着劇情的深入，徐克將強烈的個人風格融入其中，整體畫風突變，變得凌厲、大氣、悲壯。
不僅如此，舊武俠崇尚的是純粹的正邪對立，人物的性格也比較單一。
而新武俠更加註重對人性的塑造，突出角色深層次的魅力。
許冠傑飾演的令狐沖，放蕩不羈；張敏飾演的任盈盈，高傲冷豔；劉洵飾演的古金福，陰險狡詐；張學友飾演的歐陽全，居心叵測。
只可惜，電影並沒有達到很高的水準，隨處可見有拼湊和多人操刀的痕跡。
上映後，票房也只有1600多萬，沒有虧本，但也不理想。
或許，這部電影只要交給其中任何一個人（徐克和胡金銓），都會呈現出不一樣的面貌。
三、音色交融的江湖
世人皆説《笑傲江湖》堪稱經典，那麼究竟好在哪裏？
有人愛張敏、葉童、袁潔瑩的絕世容顏，也有人感嘆許冠傑、張學友、午馬等能夠齊聚一堂。
但是在我看來，如果沒有黃霑，可能徐克永遠無法詮釋《笑傲江湖》裏“笑傲”二字的精髓。
1990年，徐克將為《笑傲江湖》譜曲的重任，交給了“一代大俠”黃霑。
據黃霑自己回憶，當年他先後寫出了6通稿件，結果都被徐克扔進了垃圾桶。
也不知道從哪裏迸發出的一股狠勁，黃霑決定跟徐克死磕到底。
於是黃霑突然奇想，借鑑了古書《樂志》，將其中的五聲音階“宮、商、角、徵、羽”顛倒過來，而歌詞從《沁園春·雪》中獲得了靈感。
最終，一首氣勢磅礴的歌曲誕生了——《滄海一聲笑》！
後來，黃霑拿着稿件大手一揮，將歌曲扔給徐克看，上面還寫着一句話：要不要隨意。
後來，只要人們提到《笑傲江湖》就會哼出《滄海一聲笑》，但這首歌絕對不只是一首簡單的電影主題曲。
在片中，那段在船上的合唱，將一切江湖恩怨和兒女情長都融入了歌聲中。
古箏、長笛、三絃，外加三位男人略顯粗糙的嗓音，灑下了一副絕美的江湖畫卷。
但是該歌曲最成功的地方在於，歌詞保持不變，用粵語和普通話來唱同樣合乎音調。
隨着時間的推移，這首歌不僅不會讓人覺得老舊，反而是會覺得越新。
一曲滄海笑，天涯任逍遙！
《笑傲江湖》在武俠世界留下了濃重的一筆，時至今日即使湊齊同樣的演員陣容，也無法重現這樣的經典。