《演員請就位》節目中，作為主持人的大鵬，牛刀小試，展示了自己的導演功底：一部8分鐘短片《花木蘭》技驚四座，被公認質量更勝過迪士尼2億美金投資的同名作品。
其實，這樣質感的短片，本就是現在大鵬的應有水準，並不算如何出人意料的發揮。
別忘了，就在這兩年時間，他導演的三部作品，分別拿過金馬獎最佳短片獎（《吉祥》），提名過電影導演協會獎的最佳導演獎（《縫紉機樂隊》），入圍過國際A類電影節的主競賽單元（《吉祥如意》）。
大鵬這個人，一直以來，很多網絡大V與營銷號，都對他的人品/作風都大加抨擊，更進一步將他的導演和演技水準貶得一錢不值，造成了許多人的不良印象，所以看到一部如《花木蘭》這樣水準之上的作品，才居然會大感驚訝，甚至難以置信……
不帶偏見地説，在努力上進、突破自我這點，大鵬確實是當今影視圈裏數得着的。
22歲，從東北小縣城到北京當“北漂”，被人忽悠、騙光了3萬7千塊積蓄，租着600塊房租的破房子，拿着800塊的月薪，第一回吃到80塊的哈根達斯，沒背景沒人脈，苦苦打拼，力爭上游。
從樂隊的吉他手和主唱，網站的音樂編輯，默默磨礪自己，積攢人脈，積累經驗，到2012年時，終於自編自導自演出一部情景喜劇《屌絲男士》，收視火爆、全網成名！
大鵬的電影，從《煎餅俠》到《縫紉機樂隊》，內核都是一致的：
一羣默默無聞、受爭議被非議的小人物，為了一個看似離譜的夢想，去努力前行，去奮力追逐，就如大鵬初展翅翼，努力想飛得越高更高，縱被呼嘯的狂風摧折，依舊秉承信念，矢志不移。
正是這樣的精神實質，夾雜在種種荒誕而巧合的劇情裏，才是許許多多的普通人為之感動，願意為這樣的夢想去買單的根本原因。
如果説《煎餅俠》確實是趁着當時電影市場的亂象，收割流量快速變現，11.6億票房奇蹟的同時，交出的是一份惡俗尬笑的答卷，至今讓人詬病不已。
那麼2年後的《縫紉機樂隊》，已經帶了相當理想主義的成分：大鵬用“程宮”這個角色祭奠了自己少年時代被夭折的搖滾夢。——【為夢想灼傷了自己，也不要平庸的喘息。我要的並不在這裏，你給的答案沒意義。此刻我怎麼可以輸給你！】
最後將影片情緒推到最高峯的千人大合奏場景，現場之真實，氣氛之熱烈，是中國電影第一部如此大規模展現了搖滾音樂的實時現場，是足以寫入中國商業電影史的經典一幕。
高唱《不再猶豫》的大鵬，已經完全不是在煽情，完全不是在表演了，他就是自己全身心進入了自己編織的這個美夢中，彷彿真有這麼一個不落的“搖滾之城”，真有這麼一支不朽的“縫紉機樂隊”。
難怪整個搖滾圈的一大半大咖都傾力相助，到影片客串龍套，難怪那麼多觀眾真切實意地熱淚盈眶，難怪有那麼多年輕人因這部電影而喜歡上了搖滾，難怪時至今日，還有那麼多影迷為這部被前作《煎餅俠》拖累了口碑風評，未能獲得更理想票房的影片去據理力爭，念念不忘
大鵬不是科班出身，沒有受過學院派系統的表演教育，也從不屬於那種天賦異稟、靈氣爆表的演技天才。但他知道用實際行動，去努力提升和拓展自己從編導到演技的全方位水準。
包括努力去爭取和那些一線導演、和那些學院派演員的合作機會，不在意角色大小，不在意戲份多少，一心只為儘可能嘗試更多題材的電影，更多類型的角色，同時也努力學習那些優秀導演的長處，如海綿一般汲取着各種寶貴經驗：《我不是潘金蓮》《鋌而走險》《受益人》《大贏家》《第八個嫌疑人》……
這些影片裏的大鵬，也根本看不到任何《屌絲男士》或是《煎餅俠》的影子。
拍《鋌而走險》《受益人》這兩部犯罪題材電影時，不論落水戲還是捱打戲，大鵬全都親歷親為，連鼻青臉腫都不是化妝特效，而是真被打出來的，甚至被打到一側耳朵暫時失聰、持續耳鳴。
而且，從學重慶方言起，到重慶市區的各個街頭巷尾，全程觀摩普通市民的起居住行，才有了用老搭檔柳巖的話説，“脱胎換骨、哪吒重生”的表現，
拍《第八個嫌疑人》，為了更好貼合角色，大鵬用一個月的時間，減重三十斤。
參演這些作品的大鵬，認真對待大大小小的每一個角色，包括接拍後，就列人物小傳，整理人物脈絡，畫出情緒曲線，找到每一場戲的分場目標，用這些畫格和曲線圖的案頭工作，讓自己得以在任一拍攝時間點，準確進入人物的任一情節，以此儘可能做到“去表演化”，處處有設計，處處無痕跡。
比起很多流量明星粉絲，吹噓自己偶像的所謂“轉型”，大鵬這樣的轉型，才是實打實的。
如今的大鵬，憑藉着一部部電影，一個個角色，努力、誠意、全心投入的創作，真正得到了權威獎項的表彰和主流電影圈的認可。
2017年，大鵬拍攝的《縫紉機樂隊》，提名了導演協會獎的最佳導演獎。這可是公認含金量超高的業內獎評選。
2018年，大鵬拍攝的短片《吉祥》，獲得金馬獎的最佳短片獎。
2020年5月，大鵬將短片《吉祥》擴容為長片《吉祥如意》，入圍上海電影節金爵獎、這個國際A類電影節的主競賽單元，
2020年11月，大鵬憑影片《受益人》提名金雞獎影帝，獲得這個國家最高專業獎提名的80後男演員，當下只有5人，他是其中之一。
影片中吃辣椒比賽那一幕，柳巖在台上拼賽，大鵬在台下強忍悲痛、失聲哽咽，一字一句“這、是、我、老、婆”，一個冷酷求財之人卻動了真情的片段，足以激起強烈共情，是當之無愧的影帝moment。
在《演員請就位》節目，作為主持人的大鵬，與郭敬明同一戰線，狂懟老戲骨李成儒老師，令無數人對他口誅筆伐。
然而，當老搭檔柳巖因為“扔伴娘事件”得罪幾位圈內大佬，被大部分業內資源封殺時，也只有大鵬肯仗義出手，這幾年來，一直堅持帶着她上自己的戲，最終在同一部《受益人》，珠聯璧合的表演，成就了柳巖的提名金雞影后之夢。
現在的大鵬，某種程度上，很像多年之前的馮小剛導演：無論是水準不斷進步、讓人刮目相看的作品，還是被人鄙視反感的、種種"逢高踩低"的做派，本質上都是一顆“不惜一切成名、努力出人頭地”的勃勃雄心。
這部短片《花木蘭》的質量，確實很難相信，是隻用短短48小時就完成的作品，或許真如很多人推測的那樣，是大鵬團隊又一部“精心打造的洗白之作”，——但即便如此，又有什麼不對？又有什麼不好？
筆者幾乎看完了這幾年來，大鵬每一部導演/主演的作品，能清晰地看到他的一點點進步：笑料更加自然，邏輯更加通順，故事更加流暢，情懷更加真誠，
而影片的精神實質一脈相承，一個或者一羣默默無聞的小人物，從經歷磨難，飽受辛酸到一戰成名，本就是古今中外電影史，從卓別林到周星馳，無數電影大師取之不竭的素材和主題：——為夢想幹杯！
人生百年，絕大多數人都沒有主角光環，也不是天賦異稟的絕世天才，因此能讓我們成功的，就只能努力，再努力，拼搏，再拼搏，只因為努力未必成功，不努力肯定不會成功。
論導演和表演上的天賦，可能影視圈裏排一兩百人，也輪不到大鵬，但他就這麼【勤能補拙】，一步步進步到了現在。
大鵬一日同風起，扶搖直上九萬里。想飛之心，永遠不死，同樣為這個努力成名、執着追夢的新生代電影人乾杯！