綜藝節目《導演請指教》已行至尾聲，共有六位導演晉級最後階段的閉幕周，每晚八點展映一位導演的作品。
昨晚播出韓雪導演的《旱鴨子》，節目流量迎來了一個小高峯，現場評審和線上網友紛紛展開熱議，各抒己見，類型電影與作者電影之爭再成議題。
本文試圖圍繞影片本身，參照各路觀點，做一番深入探討。
影片講述的是一位失意的中年男人企圖搭救童年自己的故事。
如導演自己所説，這是一部強情緒化的電影，影片對人物狀態的描繪多過對敍事情節的鋪張，敍事節奏完全跟隨主人公周曉東的心理節奏行進。
在故事的開始，鏡頭跟隨周曉東沉重的步伐緩慢地遊移，照見他一地雞毛的家庭生活，直到遇見了童年周曉東，敍事隨着他的心緒起伏開始有了快慢的變奏，最後的水戲則是故事達到高潮時漫長的抒情。
主線敍事之外，更有閒筆，例如老年母親這一人物在故事中的穿插復現。
從以上對影片敍事的分析來看，這並非一部遵循類型套路的商業電影，而是一部遵照導演心意的標準作者電影，且頗有意識流電影的風格。
但影片又不是導演天馬行空的自我表達，而有其實在的現實落點。
著名心理學家阿德勒曾言，“幸福的人一生被童年治癒，不幸的人一生都在治癒童年。”
影片關注的正是“童年創傷”的社會議題，是當下一部分人正在經歷的現實困境，不久前登上熱搜的攝影師鹿道森跳海事件正是眾多悲劇的其中之一，與影片中周曉東的經歷不謀而合。
因此，倘能讀懂鹿道森遺書中字裏行間的悲泣，便不難理解韓雪導演深耕同類題材的努力。
事實上，回看韓雪導演的參賽以來的四部作品，就會發現其作品有着一以貫之的導演風格。
製片人陳祉希在節目中評論道“我老是無意中會想起第三賽段那個故事和人物或者是那樣一個結構”。柴健導演也指出“這四個片子，實際上都是一個故事，弱勢羣體無助，但是他最後還是勇敢的走向了自我和解。”，觀影人的這些感受恰恰證明了韓雪導演作者風格的獨特性。
法國詩意現實主義導演讓·雷諾阿有句名言“一個導演一生只拍一部電影”。
“結構主義作者論”的研究者沃倫更深刻地指出，“在任何一位導演的一系列作品中，都必然存在某種穩定不變的深層結構，這位導演的不同作品僅僅是這種深層結構的變奏形式。”
沃倫同時指出，“導演生存的時代、他所置身或參與的歷史、他的個人生活遭遇，共同構成了那一文化的深層結構，並一直影響與制約着其可能的呈現方式。”
《旱鴨子》不僅在題材上同樣關注了社會弱勢羣體，在形式上同樣採用了魔幻現實主義風格，在手法上同樣延續了細膩情感路線。
最重要的是在影片內核上，再次上演了一出“獨角戲”，無論是丁小北、沈秋、小冬還是周曉東，都是孤身而來，孤身而去，故事中的配角，或者自始已經離去，或者從未真的靠近，或者是幻想出的自己，從來只有主角孤零零一人承受情感的煎熬或救贖。
就像韓雪導演在舞台上説的“生活中我是一個孤獨的人”，“孤獨”成為她的創作源泉，也成為其作品的精神內核。
大眾市場固然偏愛有創作規律可循的商業類型片，但作者電影所張揚的的導演意志卻永遠是電影作為藝術的至高追求，韓雪導演一次又一次“聽從自己內心聲音”的創作，正是在作者電影的道路上砥礪前行。