豆瓣開分9.2，話題閲讀量高達43億、喜提無數熱搜。
再加上，多到一隻手都數不過來的“出圈梗”：爬山梗、禿頭梗、小白船梗、陰間配樂等等…
可以説，今年的首部現象級網劇非它莫屬——《隱秘的角落》。
除了觀眾在社交網站上積極討論，四處挖掘彩蛋和幕後故事之外。
就連章子怡也在微博當起了自來水，激情安利：
“看了這麼多年的美劇英劇，終於有一部品質可與其抗衡的中劇了。”
《隱秘的角落》火了，這點毋庸置疑。
但在它成為出圈爆款的背後，還有諸多值得深究的問題。
近年來，市面上的國產劇為何動輒50集起步？
市場風向變化的背後，是這屆觀眾的審美迭代了嗎？
最關鍵的是，這是否意味着“脱水劇”即將成為主流？
還是説，終究只是曇花一現？
01.“注水劇”的前世今生
單集時長45分鐘，全劇最起碼40集打底。
在很多人心目中，這就是每部國產劇的標配。
而古裝劇和仙俠劇能達到60集，這已經不是新鮮事，有的甚至還能突破70集大關。
例如，全長78集的《知否知否應是綠肥紅瘦》。
哪怕不吃不喝、掐頭去尾，想追完這部劇也得花上兩天兩夜的功夫。
你想想，這誰頂得住？
然而，你以為這就是極限了嗎？No。
分別長達87集和81集的《如懿傳》和《羋月傳》，才是這座金字塔的塔尖。
“心累，實在太長長長了，追不動了。
“節奏好慢啊，又臭又長，真心看不下去了。”
諸如此類的吐槽，在微博和豆瓣評論區裏隨處可見。看得出來，國內觀眾苦注水劇久矣。
説到這裏，必須澄清一個誤區——國產劇的長度，向來沒有固定制式。
國產劇，也並非生來就如此拖沓。
具體的，們還是拿數據説話。
按照廣電總局公佈的全國電視劇“拍攝製作備案”情況來看，2012年之前，籌拍的電視劇大多隻有30集上下。
2012年後，平均集數逐漸增加。
直到2015年12月，才首次超過40集。
短短3年時間，國產劇的平均長度就被拔高了10集。
通過以下這份數據表，我們能更直觀地感受到國產劇的“成長史”。
在2000年前後，40集以上的劇集僅有寥寥幾部。
以2015年為分界點，40集以上的長劇倍增，從200部一舉飆升到444部。
在那之後，我們才真正陷入了國產長劇的包圍圈。
到底，是什原因“誘使”片方明目張膽地注水，執意要把劇抻長？
談起這裏頭的門道，那可有的聊了。
就目前來説，國產劇的盈利方式主要分為兩種——版權收入以及廣告植入。
而大多數播出平台又按照“單集價格×集數”的方式來購買版權。
也就是説，製片方唯有把劇集篇幅拉長，才能做到利益最大化。
而40集，恰好是投資回本的底線。
常言道，無利不起早。
要不是出於商業考量，製片方又怎會投拍如此多的“注水劇”，以至於惹來羣嘲？
冤有頭債有主，資本的鍋就讓資本去背。
但你可能會忍不住去想：“既然劇本由編劇操刀，那豈不是應該一起背鍋？”
客觀地説，也不盡然。
編劇汪海林在做客《今日影評》時，就曾披露過同行們的難處：
“我劇作上節奏沒問題，可是我寫了30集，您給拍出60集來了。”
“平台要求的，不然這個劇我不買。”
言下之意，胳膊擰不過大腿，乙方拗不過甲方。
加戲、改戲，都是編劇無奈之下做出的妥協。
至於平台方，也自有考量。
在平台的干預下，一部原本30集的戲被拖長，順帶再改下主演人設，加些“瑪麗蘇”成分。
如此一來，既能迎合觀眾口味，又能延長熱播週期。
而播出檔越長，就意味着熱度與收視率越是持久。
自然而然的，廣告收益也越是可觀。
相反，短劇不僅用户粘性差，能帶動的廣告收益也不夠理想，性價比一般。
與“生存”相比，用户的追劇體驗倒顯得不值一提。
比如，芒果台就把年度壓軸大劇《知否》的大結局一再切割。
收官之日被硬生生拖了兩天，最終招來眾怒。
“雪崩的時候，沒有一片雪花是無辜的。”
注水劇橫行的背後，是多方勢力的博弈。
別的不提，業界的天價片酬現象就堪稱“隱形推手”。
流量時代裏，自帶光環的偶像們成了當之無愧的收視保證。
在僧多粥少的情況下，流量藝人們的片酬更是一路水漲船高。
礙於對方的天價片酬，片方買不起主演的檔期，只好用回憶殺、拉長前情提要、重複台詞、慢動作等方式來注水。
換言之，你在劇裏看到的水，其實也是國內娛樂行業裏尚未撇乾的泡沫。
而“摳圖劇”，則是亂象叢生中的又一副產品。
在《怪你過分美麗》中，流量小花林湘（郭曉婷飾）在兩頭軋戲的過程中意外受傷，耽誤了劇組拍攝。
分身乏力，她只好用替身和摳圖的方式來解決問題。
最後，由林湘出演的《雲襄傳》也因為“摳圖事件”而口碑崩塌。
對於觀眾而言，一部熱播劇不僅是娛樂消遣，也充當着茶餘飯後的談資。
既然已經入坑了，又不想隨意棄劇，那咋辦呢？
很簡單，視頻平台貼心地奉上了“倍速觀劇”的按鈕。
1.25倍速，1.5倍速，更有甚者，早把2倍速追劇當作日常。
“注水劇”+“多倍速”，一份讓人痛並快樂着的“追劇套餐”就此問世。
02.短劇的崛起
信息密度大、節奏緊湊流暢、爽點密集、短小精悍。
以上，是短劇的優勢所在。
在很長一段時間裏，這是獨屬於歐美劇的光環。
所謂“精品短劇”，也常常與鄙視鏈頂端的歐美劇對標。
不過很多人不瞭解的是，美劇的高質量並非一蹴而就。
恰恰相反，美劇走過長達半世紀的“進化之路”。
上世紀40-70年代的歐美，肥皂劇風靡一時。
這類專供家庭主婦的美劇通常以愛情和家庭為主題，而且大多又長又拖沓。
誠如美國作家詹姆斯·瑟伯所説，“肥皂劇彷彿在做簡單的三明治。”
沒營養，口味簡單、套路固定，就是它的全部“優點”。
像國內觀眾比較熟悉的《絕望主婦》《慾望都市》，實屬肥皂劇中難能可貴的經典。
80年代前後，肥皂劇逐漸失寵，頹勢盡顯。
為了跟上時代的步伐，NBC、CBS、ABC等老牌電視台紛紛謀求轉型。
很快，它們就陸續推出了各自的“鎮台神劇”——《老友記》《摩登家庭》《老爸老媽的浪漫史》。
直到2010年前後，這些長壽系列依然還在霸屏。
算了算，這些動輒十季的情景喜劇也剛好陪伴一代美國觀眾度過了青春期。
自打網飛、亞馬遜、HBO等流媒體巨頭入局之後，不僅美劇的傳統被顛覆，“基因”也再度迎來劇變。
最顯著的變化，在於不斷壓縮的劇集總數——
20集、13集、10集，最後直奔個位數。
神劇，不一定是短劇。
但不可否認，短劇出精品的可能性確實更高。
所以，國產劇要想踏上精品化道路，勢必要向“美劇模式”靠攏。
就拿《隱秘的角落》這部“國劇之光”來説。
劇組特意請來《紙牌屋》的編劇Joe Cacaci擔任劇本總監，由他為本劇保駕護航。
很多觀眾可能也注意到了，本劇的時長在30分鐘到1小時不到。
不以“時長”為標準，轉而以“劇情節奏”作為劇集的切分點。
模仿美劇的切割形式，正是《隱秘的角落》讓觀眾欲罷不能的“秘訣”之一。
實際上，國產劇早就想通了“脱水”的重要性。
為了順應海外觀眾的追劇習慣，出海的國產劇往往都自覺地做了“瘦身”處理。
比如，《甄嬛傳》在登陸網飛時，就推出了90分*6集的濃縮版。
聊完美劇，再把視線轉回國內。
這股“短劇之風”又是從何而來？
難道説，是片方和平台方突然良心發現？
説來長。
首先，是網劇的崛起。
無獨有偶，國劇的“進化史”也離不開視頻網站的助推。
得益於視頻網站的興起，過去不被電視台看好的短劇才有了出頭之日。
而網劇的成長，大致分為三個階段。
網劇1.0時代，市面上充斥着《萬萬沒想到》《屌絲男士》等低成本自制劇。
由於質量層次不齊，這些古早味網劇成了“惡搞”和“尺度”的代名詞。
或者説，此時的網劇還只是“段子”和“腦洞”的集合體。
直到2.0時代，網劇才逐漸走上正軌。
以《白夜追兇》《河神》《無證之罪》為代表的良心劇，刷新了業界的天花板。
值得注意的是，網劇的時長也開始不斷精簡。
從32集的《白夜追兇》，再到12集的《無證之罪》，“短平快”的網劇已初見雛形。
2019年，《怒晴湘西》《慶餘年》《全職高手》等劇打響了騰訊視頻的“男頻向IP劇”第一槍。
與此同時，也象徵着網劇3.0時代的到來。
一批投資規模更大，質量更精良、體量更靈活的網劇就此登上歷史舞台。
漸漸地，網劇擺脱了出生時的劣勢，熱度與口碑兼具的佳作變得越來越多。
最有説服力的，莫過於2019年國產劇的「年度十佳」榜單。
其中，網劇獨佔七席。
其次，是觀眾需求的變化。
在互聯網時代中成長起來的Z世代們，不僅生活節奏不斷加快，業餘時間也跟着碎片化。
於是，本世代最受追捧的寵兒——短視頻崛起，一舉重塑了大眾的娛樂消費習慣。
在這股“短視頻浪潮”的沖刷下，年輕觀眾們隨之萌生了新的追劇追求：
“越短越好，拒絕又臭又長。”
牽一髮而動全身。
隨着收視主力軍消費習慣的改變，時代的面貌也終將煥然一新。
像《生活對我下手了》這樣每集僅有3分鐘的“迷你劇”，也總算有了用武之地。
作為旁觀者，我們也時不時地會對時代風向有所察覺。
就拿《清平樂》來説。
按照常理，70集的體量對於古裝劇來説，不算誇張。
但偏偏，《清平樂》卻慘遭瘋狂吐槽：
“國產劇能不能節奏快點，拖拖拉拉磨磨唧唧的節奏太慢了，看不下去。”
收官時，本劇口碑甚至呈現出斷崖式下跌的趨勢，簡直慘不忍睹。
同樣由正午陽光出品，檔期也相差無幾。
僅有12集的現實題材網劇《我是餘歡水》卻好評不斷。
這其中，固然有劇集品質的差異。
但很顯然，觀眾對於“注水劇”的耐受度已然到了爆發邊緣。
如果説豆瓣的評分和反饋，僅僅是冰山一角。
那麼平台大數據，則是有力佐證。
在“2018中國網絡劇發展高峯論壇”上，愛奇藝首席內容官王曉暉指出，長劇的棄劇率正急速攀升。
56%，此乃2018年第一季度用户的棄劇率。
該數字味着有一半以上的用户還沒來得及入坑，就放棄了追劇。
再看用户拉新率。
20% vs 6%，短劇完勝。
種種數據擺在眼前，如今誰才是真正的優等生，一目瞭然。
“用户時間成為稀缺資源，他們更願意把時間投入到更有效率的使用中去。如何去掉注水劇，為用户提供更極致的觀影體驗，成為長視頻網站開始發力的方向。”
基於愈發緊迫的現狀，優酷劇集中心總經理謝穎得出瞭如上結論。
最後，還有一個極為重要的因素，那就是政策導向。
2019年9月，#總局擬規定劇集不能超過40集#的新聞被刷上熱搜。
報道稱，廣電總局正在研究限制影視劇集數的政策，並向行業徵求意見。
其中指出擬對劇集集數的上限做出規定，上限為40集。
今年2月，廣電總局又發佈了《關於進一步加強電視劇網絡劇創作生產管理有關工作的通知》。
提倡不超過40集，鼓勵30集內的短劇創作，是這則新規的兩大要點。
由此可見，整體大環境的風向已經相當明確——那就是要遏制“注水”的蔓延。
03.春天，並不遙遠
從口碑上來看，短劇已經獲得了階段性勝利。
光是《隱秘的角落》與《龍嶺迷窟》，就足以充當本年度國產劇的“牌面”。
從數量上來看，短劇依然是少數派，起碼距離舞台C位還略顯遙遠。
但正如前文所述，觀眾口味變化已經是板上釘釘的事實。
而食髓知味的觀眾老爺們，必定會對視頻平台和國劇提出更高的要求。
留給《清平樂》這類注水劇的生存空間，恐怕會越來越狹窄。
總之，在國產劇這條賽道上，身為後起之秀的短劇正處於厚積薄發的狀態。
國內各家視頻平台，也機智地囤好了“儲備糧”。
比如，《沉默的真相》《非常目擊》《致命願望》《在劫難逃》。
以上四部愛奇藝出品的「迷霧劇場」同款懸疑短劇，已經蓄勢待發。
既有東野圭吾改編作，又有強勁班底和全明星陣容。
優酷出品的《白色月光》《迴廊亭》《皮囊之下》等待播短劇，同樣值得期待。
在肉眼可見的未來，“短劇”將成為拉動國產劇精品化的領頭羊，齊心協力地拔高國產劇的風評。
至於愛優騰這三家平台未來能否披荊斬棘，還請拭目以待。