本文是肖戰和王一博主演的古裝電視劇《陳情令》的配樂《荒城渡》《孤城》《因果》三首詞合併解讀。
其實這故事仔細想來，含義很深。所以歌詞作者們，才賦予了他們這麼多的心血，去解讀劇中人物角色。用因果來解，鞭辟入裏。作為主線的旁支，每個角色，都有一個可歌可泣感慨很深的故事，這也是《陳情令》的魅力所在吧。這三人組，讓我想到金庸《射鵰英雄傳》裏裘千仞最終被一燈法師點化的描述。惡到盡頭，原是善。善惡本是互相轉化的。曉星塵如星辰般，嫉惡如仇，也高懸浩蕩青天之上，於世事，黑白分明，理解過於單純。但他後來在被薛洋矇蔽中的所作所為，恰如一燈所為。所以到後來，薛洋在內心已被感化，但曉星塵已永不能知曉了。遺憾造就深刻的美麗。悲劇感人至深。
首先，周深的嗓音被公認為天籟之音。他在《我們的歌》中與李克勤的合作，可稱為天作之合呀。周深高音的渾成、無懈可擊，李克勤中音的渾厚、餘韻悠長，配合極完美。我認為是絕美的一對組合。所以，用周深清亮高亢又悠遠深沉的嗓音唱《荒城渡》，是否寄予了對人物很深的同情與悲憫情懷呢？
從公理心、同理心來講，多行不義必自斃，薛洋的所作所為令人髮指，必遭反噬，他有必死的理由。從”善有善報，惡有惡報“，幾千年來的文化傳統意識來講，他也必須死。否則，天理何在？他不死，不合乎倫常道德的傳統觀念。
關於這個人物的解讀，已有不少。各個角度都有。我希望就從歌名本身出發，歌詞作者，很善用“因果”。
這個人物的劇中矛盾感極強。按理説，改變人的本性某種程度上可以靠當頭棒喝，醍醐灌頂。但脱胎換骨式的改變，往往建立在精神信仰的重建基礎之上，改換的是他所賴以維生的行動指南。要摧毀某人，首先要摧毀他的精神信仰，這一點上，薛洋本人倒是頓悟了的。他所做的，就是要摧毀曉星塵本人的精神信仰。這個魔鬼式的人物，用極其慘烈的做法，確實做到了。曉星塵的死，與其説是死於誤傷摯友的追悔莫及，莫如説是死於自幼奉持的黑白分明的精神信仰被薛洋徹底摧毀。
他無以面對自己，更無以面對信仰的蕩然無存。薛洋想讓曉星塵知道，誰是誰非，不是那麼簡單容易就能評價和區分的。他的委屈，他的屈辱，他的磨難，在他所做出的大凶大惡的行為之下，已經沒有人能夠理解和包容了。所以他採用極端的做法，來反抗世人只憑簡單的正邪二字，就區分人的善惡的價值觀念。他自己正是毀於這種簡單粗暴的價值觀念評價之下。
頓悟是解脱，死也是解脱。薛洋臨死仍留戀人間僅存的一點温暖，即使是在他的矇蔽欺騙之下，僥倖從他人那裏獲得的一點補償性的温暖，也是他在這隻感受到了冷酷的人世間，不能捨棄的温暖。所以才震撼人心。
安排這兩個人相遇，極善與極惡形成鮮明對比，有太大太深刻的寓意了。信念、意念的碰撞、衝撞，所以用周深演唱荒城渡，本曲寓意最深刻。在不知、無知的情況下，善惡對撞是什麼結果。惡到盡頭，就是善。
曉星塵信念崩潰，完全不能接受自己，寧死，不求生。
薛洋的行為，只能用因果才解釋得通。而俠士概念，不夠覆蓋，只代表了一個精神層面。而覆蓋眾生所有苦難，是一切因果最終的釋義。所以用因果，理解何其透徹。
感化惡人難，去除好人的執念也難。
薛洋內心有什麼樣的理想？是一顆糖，打開了他的心扉。走近了這個大善人，接近他。因為有人接納他。
善惡相互轉化。放下一切成念，執念，用盡一切所能，接納他的全部。因為他有錯誤的認知。執念太深，放不下。到達一定境界，已無懈可擊了。
曉星塵蒙上雙眼，才能放下心中執念，或偏見。要一雙慧眼，但這眼睛太純，太單一。反而矇蔽心靈。只有在眼盲的情況下，心靈才會真正打開向善的通道。去除我執，接納本真。
而薛洋靠欺騙才能獲得甜。放下執念，有多難。世人放不下，保持我執，不悟。生死善惡原本無明確界限，就是互相轉化的過程，一念成佛，一念成魔。曉星塵無意中成了這個佛。
作者：海上孤客