電影行業，本身的門檻並不高，而優質電影的投資回報率很可觀，所以，吸引了很多跨行業藝人如唱歌的，寫作的，説相聲的都進駐其中。
在相聲界風生水起，佔據了半壁江山的德雲社，到了影視界之後，卻玩不轉了。
前有師父郭德綱赴湯蹈火，中有岳雲鵬等“二代”人員前仆後繼，後有晚輩躍躍欲試，然而，卻沒有改變德雲社“拍爛片”的事實，甚至被貼上了“10片9爛”的標籤。
説到拍電影，老郭算是“第一代”。
在之前，德雲社的主要業務還是以“相聲”為主。
老大郭德綱做過主持人，評過書，唱過戲，他的從業領域和經驗還是極為豐富的。
老郭在很多的電影中都有過客串，比如《第601個電話》《建國大業》《火星沒事》《越光寶盒》等電影。
憑藉着豐富的從業經驗和生活閲歷，在2006年，德雲社成立了自己的文化傳播公司，也有了電影出品的資格。
隨即，老師傅郭德綱擔任總導演，搭配當紅影星姚笛，並且帶着德雲社的幾乎所有成員，自編自導，拍攝了一部喜劇電影《三笑之才子佳人》。
然而，這一部初次試水的電影，卻狠狠的“跌了跟頭”，豆瓣上3.9分的評分，將這部電影打入到了爛片的陣營。
同年，劉鎮偉執導的《越光寶盒》上映，集結了58位華語明星演繹的愛情喜劇，最終只收獲了1.2億的票房成績，豆瓣上5.2分的評分，宣告撲街。
而郭德綱在裏面，飾演的是一代奸雄曹孟德.
看看下面的風格，是走錯片場了嗎？
跨界藝人做導演“必撲街”的話，看來也並非毫無道理。
這倒讓我想起了郭敬明，一位跨界導演，拍了四部《小時代》，利用“大IP 流量明星”的公式，
從4.83億到2.9億到5.2億，再到4.8億，短短3年時間，將這一個被官媒點名批評的“三觀不正”的系列電影打造成為了合計25億的爆款。
然而，4.1-4.9分，這幾部爛片的撲街口碑在廣大觀眾的眼中，還是沒有翻身之地。
德雲社作為相聲界的泰山北斗，在影視作品的輸出過程中，仍然沒有找準定位和方向。
相聲和電影，這完全是屬於兩種不同的藝術風格。
前者屬於舞台表演，對於動作語言，人物表情和舞台效果要求較高，而後者則是以優秀的劇本和故事情節作為基礎，人物的表演，語言，動作甚至是笑點，都是作為輔助元素出現的，為劇情和人物的情感所服務的。
而郭德綱岳雲鵬等相聲演員，他們力求能夠用細節和動作來讓觀眾甩掉“包袱”，總體上，重段子而輕邏輯，然而，影視作品卻是需要“重邏輯而輕段子”的。
高曉松曾經説：“（影視作品）笑點是輔助，如果一味的留意，那麼戲的節奏就會垮掉。”
我想，這才是制約相聲演員在電影大銀幕上發揮的最重要原因。
在德雲社沉寂了幾年之後，2018年，又重磅出品了一部喜劇電影，叫《祖宗十九代》。
由郭德綱執導，岳雲鵬、林志玲，吳秀波、吳京、王寶強、董成鵬、張國立、于謙等十幾位明星出演，想要再次尋求一份突破。
然而，這一部喜劇缺少好的劇本的精良的製作支撐，即使是在春節檔，也只是取得了1.6億的票房，匆匆下映。
郭德綱在電影大銀幕上的失利，並沒有阻止德雲社第二代成員們也躍躍欲試。
“倒倉”歸來的張雲雷、張文順的外孫寧雲祥，同科學徒三年的孟鶴堂、張鶴倫等人，他們也都憑藉着自己的才華嶄露頭角，成為了新星。
岳雲鵬。
算是徒弟中能夠靠商演賺錢賣座的明星之一，除了説相聲之外，他還出演了很多的角色和綜藝節目，比如《了不起的挑戰》《歡樂喜劇人》等，圈粉無數。
而當這個“綜藝咖”進入到了電影行業的時候，德雲社的短板又一次暴露了出來。
嶽嶽參演的電影質量，總體來説，比師傅郭德綱更多精準和獨到一些。
比如，也有一些賣座的電影，比《煎餅俠》11.63億，《從你的全世界路過》8.13億，《大鬧天竺》7.56億，《縫紉機樂隊》4.59億，《妖鈴鈴》3.63億等。
然而，還是沒有改變的德雲社的“被動地位”。
《祖宗十九代》，1.69億的票房，4.2分的成績。
這幾年，2018年的《天氣預爆》《幸福馬上來》，2019年的《鼠膽英雄》（一億），不管是評分還是票房，真是一言難盡。
于謙是科班出身，畢業於北京電影學院影視導演系大專班，也曾經拍攝了很多的喜劇。
然而，真正讓他大放光芒的還要數去年的電影《老師·好》。
1000多萬的成本，胡軍，喬杉，張國立，何冰，艾倫，史可，劉威，馬蘇等10幾位明星客串“幫忙”，就連吳京都是他“一頓涮羊肉”搞定的。
在上映之初，“百億影帝”吳京更是連發三條微博，“力挺”于謙。
最終的票房成績達到了3.6億，超過了15倍以上的投資回報，可謂是真的“賺翻了”。
在這部電影中，于謙監製並且擔任了主演的職務，他飾演的苗宛秋老師嚴面而心善，將“舊式的誠懇與真摯”發揮的淋漓盡致。
同時，再搭配上自己在舞台上的幽默“梗”，這個故事整體生動而形象。
雖然是喜劇，然而，到了後半段，很多的觀眾都被這八十年代的師生百態及純真情感所打動。
好的劇本，加上好的演技，這部電影也成為了去年的一部黑馬。
電影講究劇情和故事的潤物無聲，僅僅依靠一個誇張的動作和表情就不能夠讓觀眾心甘情願的“買單”。
于謙的成功，一方面是因為自己的表演功底。
更重要的是他能夠“打破”自己固定的舞台標籤，用心去琢磨好的劇本，用故事去傳遞情感，這才能夠做到真正的“轉型”。