採訪R1SE周震南，並非易事。
2020年上半年，他首次推出週年團專先導EP，其中包含《愛》和《Desire》兩支單曲，帶領R1SE備戰《炙熱的我們》，同時穿梭於各類真人秀中不斷體驗。音樂創作和偶像營業，幾乎吃掉了他全部的時間。此次採訪也從“傍晚錄製結束”“午休吃飯”，推遲至某日趕飛機的路途中。
在周震南前20年的人生中，他始終忙碌於追尋極致的自我。14歲因熱愛唱歌跳舞，不顧父親的阻攔，懷着一腔孤勇獨自前往異國訓練。回國後參加《明日之子》，意外對創作着了魔，開始沉迷於用作品表達個人意志。19歲從《創造營2019》重新出發，他學習在偶像的規則裏做自己，與大眾文化產生聯結，同時保持極致的自由。
但他始終不滿足。
他希望自己的能力可以匹配慾望的高度，希望堅守自我的同時影響更多人。“我不知道最滿意的自己是什麼樣子，只能試着去做。但在尋找的過程中，下一階段可能還有一個更滿意的自己，所以我只能一直尋找。”
“小眾”，即意味着創作者能力不足
“如果我不是一個藝人，不是偶像，我只是喜歡音樂，那我自己玩就好了，也不在乎誰懂不懂。但我們存在於社會，有一定的社會影響力，一定不能自娛自樂。”
“If you find your desire is gone / What are you living for”（如果你的慾望不存在了，你靠什麼活下去？）這是R1SE周震南在新歌《愛》中寫到的一句歌詞。它與另一首歌《Desire》形成相互且鮮明的對話，探究了人性中慾望對自我的驅使，以及由愛為出發點的慾望，如何打開夢想之路的光明。曾有樂評人評價，這是兩首打破範式、接近極致的互動實驗歌曲，是獨屬於周震南的創作。
這兩首歌是他在某天喝水時，突然想到的命題：人為什麼會有慾望？如果自己對音樂、人生沒有了慾望，又會變成什麼樣子？
起初，他給自己的答案是“沒有慾望的生命將不再有意義，因為什麼都不想做”。但在《愛》的創作中，他又改變了想法，“我發現了一些比慾望更美好的事物。”他簡單舉例，同樣是把一瓶水遞給他人，出於慾望，內心會帶有更多目的性；但出於愛，出發點就並非自我。
創作，是周震南表達慾望和思考的來源，也是與自己達成溝通的方式。他在參加《明日之子》時開始創作，最初只是嘗試用擅長的説唱，講出內心真正想説的話。但漸漸地，他開始在創作中尋找自我。與音樂的無話不談，讓他體會到自由。
《明日之子》時他曾被質疑沒有實力，只依靠人氣，於是他在《Hate Me》中回應了所有“討厭”，“從不在意有多少人Hate me（討厭我），你們討厭的東西全部都要加到歌裏/要説起討厭周震南，Actually I hate myself too（實際上我也討厭我自己）”。在歌曲《鏡子》中，他傾訴了比賽中的不肯屈服，“跳得步履蹣跚/當舞台煙滅/我也不想妥協/畏生膽怯”。他説，作品不是自己寫出來的，而是愛和慾望，驅使他成為音樂的“機器”。
《Desire》
但在強調共鳴的速食音樂時代，周震南極具個人風格、先鋒式的音樂嘗試，與大眾達成溝通、產生共鳴並非易事。《愛》的MV近7分鐘，非傳統流行音樂的架構，歌曲也首次嘗試用音樂段落拼接，以三段式樂章的形式體現曲風從古典到現代的跨越；《Desire》更是打破慣常套路，創意性地混合了中東音樂元素和中世紀吟唱元素，歌詞是全英文説唱。
他也很擔心自己的歌很難被聽懂，或者被評價“小眾”，因為這是創作者的能力不足，藝術作品一定要和觀眾產生聯結，“如果我不是一個藝人，不是偶像，我只是喜歡音樂，那我自己玩就好了，也不在乎誰懂不懂。但我們存在於社會，有一定的社會影響力，一定不能自娛自樂。”
為了達成溝通，他鑽研過很多種音樂風格，寫過一些完全貼近大眾口味的歌，但總覺得這裏也不對，那裏也不對，連自己這關都過不了。他也曾經和老闆商量，如果自己的作品寫不好，能不能就不發了？
在周震南看來，他的能力和閲歷，還達不到保持極度自我，又能夠平衡流行文化。“現在我的音樂真的不夠好，不是極致的，不能讓聽眾們直接理解到。但這就是現階段的周震南該有的音樂風格。我還是想把自己現在最適合的做到最好。”
什麼是紅，不是以流量和粉絲來衡量的
“之前總覺得自己剩下的那一部分還不夠好，所以要鞭策自己，讓自己的那一部分變得更好。但今年發了新歌，也發了很多其他的作品，我好像有了一些相對做得比較好的事，也可以把我更多的想法用文字展示給大家。”
周震南喜歡看歌手的紀錄片，每次看完都不敢睡覺，因為他覺得，自己“不配”。他曾在看完埃米納姆的自傳電影《8英里》後感嘆，“人家這麼有天賦還這麼努力，周震南你為什麼要睡覺？”
實際上，20歲前就站在了舞台最中心的位置，周震南在業內收穫的褒獎遠比質疑多。但他對每一個階段的自己，都不滿意，“還可以更好”，他常説。《明日之子》周震南獲得第四名，用諸多原創作品立住了唱作人的身份，但參賽的每天，他都會罵自己“爛”。他在歌曲《I will show you》裏寫道，“你最好不要因為一點點的滿足，就心裏默唸着that is enough（這就夠了）。”
周震南參加《創造營2019》
直到《創造營2019》，周震南從第一期到最後一期始終排名在第一位，但比賽過程中，他卻把自己排在第三，因為只有這樣才不會停滯不前。劉德華、張學友、陳奕迅，是他認為真正有影響力的榜樣。那才是紅，不是用流量和粉絲來衡量的。
而周震南的永不滿足，也促使他成為別人口中“最努力的孩子”。楊冪曾在《明日之子》第二季的舞台上説，周震南每個星期寫歌寫到凌晨，一個星期練舞練得跟“傻子”一樣。同一個節目的選手曾回憶，周震南在練習時從不會説累，每次音樂一停，他只是自己在那兒蹲一會兒，喘口氣；只要再來，馬上就站起來繼續。
周震南的自我懷疑，似乎在今年開始有所緩解。
2019年他在採訪中表示，只願意把真實自我的百分之三十傳遞給大眾。而如今，這個比例稍微提高了一些。“之前總覺得自己剩下的那一部分還不夠好，所以要鞭策自己，讓自己的那一部分變得更好。但今年發了新歌，也發了很多其他的作品，我好像有了一些相對做得比較好的事，也可以把我更多的想法用文字展示給大家。”
但對於周震南，這絕不是“足夠”了，“我們都不是天生完美，人設、成果都不重要，我還是要尋找更好的自己，還可以讓自己更滿意。”
“我覺得我挺酷，但為什麼大家認為我憨”
每次他在微博上發一些自認為很酷的照片，但評論的畫風卻依舊充斥着“哈哈哈哈”。周震南很懊惱，像每一個試圖得到認可的20歲男孩一樣。
成熟、沉穩，是R1SE周震南的關鍵詞。他喜歡梵高，喜歡波德萊爾的《惡之花》和恐怖電影《美國精神病人》。而在媒體的話術中，這個20歲男孩擅長探討人生思考，在與馮唐的對話中，也碰撞出了很多的火花；他對於偶像規則、流行音樂、商業價值等敏感觸點，應答如流，不拒不迎；甚至細細回味，還能悟出不少處世哲理。
但網絡語境中，似乎又存在着另一個周震南。他是不愛衝浪的“2G男孩”，是自稱不配得到梁朝偉聯繫方式的“梗王”，“我太南了”表情包也迅速出圈。“我覺得我挺酷的啊！但大家總覺得我憨，我也不知道為什麼。”每次他在微博上發一些自認為很酷的照片，但評論的畫風卻依舊充斥着“哈哈哈哈”。周震南很懊惱，像每一個試圖得到認可的20歲男孩一樣。
他對自己的定位是“酷”，打破常規，不受拘束的那種酷。這也是他每一次試圖表達給外界的自我認知。例如，他不受限於性別的時尚搭配和暗黑系的黑色指甲油；例如在MV中大膽用實驗影像把歌詞意象化；例如就R1SE新歌的一些質疑，他表示自己完全理解粉絲們的想法，但歌曲分詞是自己分的，沒有受到委屈，“粉圈是什麼樣，規則是什麼樣，我大概知道一些，但這不代表我們要跟大家一起”。當然，這樣的方式也招來了不少質疑——他似乎太另類了。
在周震南微博上，他的每一次出場都頗為另類。
但他的另類，早已經融在骨子裏。褪去“哲學思考”的他，是最真實的00後，偶爾愛幻想。冬天不想出被窩，他會把手用力對着想拿的東西，幻想它能瞬移過來。他曾經在凌晨四點突然從牀上爬起來，有儀式感地洗個臉、貼個面膜，像模像樣地把第二天的衣服搭好，結果等睡醒回籠覺，新的一天還是癱倒在牀上。“腦子是思考的，但肉體一定是懶的。”
即便在如今，周震南成了需要自我規範的偶像，但他的自我依然自由。他還是會在看到很完美的前輩時，覺得太厲害了，就是自己想要的，馬上開始想辦法讓自己變得更好；還是會立下多次目標要學着把飯做好。
“極致的自我，同時保持善良，一定是非常美好的事。”正如他接受“2G男孩”的設定，不在意別人説他“傻憨”，甚至有時候也覺得自己的照片挺好笑的。他認為，這就是真實的自己。“如果大家喜歡我的反差，我都可以。但這不代表我不能唱歌。我也希望給大家的不僅僅停留在快樂這件事上。”
這或許是20歲才擁有的能力——意氣風發，行成於思，但內心依舊清澈如水，肆意灑脱。“我倒希望我30歲的時候，也能這樣。”剛邁入20代的周震南，卻早早開始追尋30歲的模樣，“我想永遠保持自我隨性，只有這樣才不會受限。對自我的限制，永遠不可能來源於別人，只會來源於自己。”
【新鮮問答】
新京報：很多人會認為你的作品有超越同齡人的成熟。一個人的成熟可能是受到家庭、性格的影響，包括你談到的慾望，你認為自己的成熟是哪方面催生的？
R1SE周震南：首先我不覺得我比其他人成熟，其實大家都明白這些道理，只是我把這些東西放到音樂裏講出來了。而且不管是我創作音樂還是什麼，我覺得我的表達永遠不是一個定論，我希望給到觀眾和粉絲這樣的一個命題。比如你發現你的慾望沒了，你會因為什麼而活下去。每個人不管是環境、世界觀，都是不一樣的。我現在的這份工作就是一個傳達思考的渠道，不止是音樂。
新京報：表達思考，是你成為音樂人的初衷之一嗎？
R1SE周震南：算不上，因為剛開始我只是單純喜歡音樂，沒覺得我要傳遞什麼，表達什麼，那個時候不懂。可能是從自己寫歌開始的吧，我發現我和大家是可以在歌曲裏一起探討某些東西，可以互相交流的，原來音樂是一個橋樑，或者説一個敍述方式。
新京報：你在音樂裏表達了自己的態度，有得到交流反饋嗎？
R1SE周震南：我覺得我得到了。當然可能不是大部分。但是我在微博和其他平台上，有看到很多人在慢慢試圖理解我歌曲裏的一些意思，然後給我一些回應。我也希望這些東西能給他們帶來力量。
新京報：在娛樂圈和私下生活中，藝人通常會保留兩個不同的自己。對你而言，在這兩個處境中轉變，有左右為難的時候嗎？
R1SE周震南：沒有。作為一個藝人，有一點點影響力的時候，做什麼事情可能都會影響到別人。你如果把你最好的面目展現給別人，別人就會獲得力量，會因為你得到一些鼓勵，更好地去過他們自己的生活，但把一些不好的東西展現給別人，是不應該的。
新京報：從《創造營2019》出道之後的這一年，你有給自己制定目標嗎？
R1SE周震南：我其實沒有給自己定什麼目標，人是一直在尋找自己的，不能被一個目標而定論。比如明天突然覺得，偶像還應該做些什麼，想到我就去做。如果你去定一個目標，小目標還好，但大目標會有誤導性。堅持一定不是瞎堅持，堅持自我才是最重要的。就像你喜歡做飯，給自己定個目標要去當廚師，結果你做了兩天發現自己好像不是特別喜歡，這時候目標會影響你堅持下去，不能放棄。但我覺得，這時候的放棄，不是真正意義上的放棄，你只是嘗試了一件事，發現好像並不那麼合適和喜歡，那就要讓自己調整狀態。
新京報：你在追夢過程中有調整過自己嗎？
R1SE周震南：有。剛剛從《明日之子》出來的時候，可能只是想唱歌跳舞。後來從《創造營2019》出來後明白了，偶像應該做什麼。大家可能會對偶像有很大偏見，但我覺得無所謂。重點不在於你是不是偶像，重點在於你做了什麼事情。
新京報記者 張赫
編輯 吳冬妮 校對 趙琳