近年來，綜藝、紀錄片市場，湧現了不少非遺類節目。比如《傳承者》《非凡匠心》《百心百匠》《了不起的匠人》……這些節目以深耕專業的非遺一線手工匠人為主角，拉近了非遺與觀眾的距離。與此同時，綜N代《極限挑戰》《奔跑吧》《我們來了》等娛樂屬性較強的節目也將非遺元素融入到某一期中，豐富了節目內容，加深了節目內涵。非遺綜藝邊界在不斷拓寬的同時，完成了從單一化向多元化的進階。
非遺類節目“大行其道”，電視劇也不甘落後。從古裝到年代，從唐宋到民國，非遺類劇集涵蓋了各朝各代。《甄嬛傳》《琅琊榜》《如懿傳》《延禧攻略》《天盛長歌》《長安十二時辰》《清平樂》《芝麻胡同》《鬢邊不是海棠紅》……等作品中均有不同程度、不同類型的非遺風貌。那麼，這些節目都傳承了哪些非遺經典，觀眾是否買賬？電視劇頻頻“牽手”非遺元素，有哪些優劣勢？兩者如何才能實現1 1＞2的效果？
電視劇牽手非遺，讓更多古老文化“出圈”
在影視劇中，與非遺有關的劇集大致可以分為兩類，一類是“植入”非遺元素，非遺為內容、劇情、服化道而服務，起到“錦上添花”作用，如《清平樂》《延禧攻略》《長安十二時辰》等；第二類是非遺“唱主角”，故事以某項非遺為切入點，圍繞非遺傳承展開敍事，這類型劇集數量較少，案例有《鬢邊不是海棠紅》《芝麻胡同》等。
《長安十二時辰》高度還原了大唐盛世。劇中設計的非遺元素不勝枚舉。例如，西安鼓樂、長安楮皮紙製作技藝、竹篾燈籠編制技藝、關中木構營造技藝、弓箭製作技藝、澄城水盆羊肉、木輪大車技藝、鳳翔木版年畫……還有“隱藏”在探案線索中的制墨、鎧甲製作技藝、蹴鞠、馬球技藝、針灸等非遺項目。這部劇將非遺元素滲透在每個細節中，從劇情到台詞、從服裝到道具，非遺賦予了劇集濃厚的歷史底藴與文化內涵，讓劇集實現了藝術加工與文化還原的融合。
在電視劇中注入“非遺”元素，《延禧攻略》並不是首次“吃螃蟹”。在此之前，《如懿傳》中的“點翠”；《琅琊榜》中的“漆藝”；《甄嬛傳》《女醫明妃傳》中的“桃花姬阿膠糕”；《知否知否應是綠肥紅瘦》中的“建盞”；《天盛長歌》則再現了蜀錦織造法。這些非遺元素的存在對整部劇起到了推動作用，對於人物的身份和性格打造，營造戲劇衝突，起到“畫龍點睛”作用。
除了非遺元素“點綴”劇集，非遺題材劇的發展則“激活”了非遺大IP。《芝麻胡同》首次聚焦“舌尖上的醬菜”，圍繞“非遺醬菜”講述嚴振聲一家幾十年經營醬菜鋪生意而展開的煙火生活。《鬢邊不是海棠紅》以京劇這一非遺寶藏作為敍事載體，不僅展現了國粹，更在劇中呈現了京繡、蘇繡等非遺項目，在傳承民族傳統文化上做足了文章。
將非遺技藝轉化為生產力，前景廣闊錢景好
目前，將非遺元素注入電視劇，已經從無意識階段，發展為電視劇的有機組成部分。非遺元素為劇集增添亮點的同時，也通過電視劇這一喜聞樂見的傳播媒介，得到了更好地宣傳、推廣、保護和傳承，非遺與劇情相得益彰，助力服化道精品化，發展前景廣闊。
具體來看，隨着現代化、城市化進程的加快,我國的非物質文化遺產受到了越來越大的衝擊。許多依靠口耳相傳和行為傳授的非遺正面臨“失傳”危機。利用影視劇普及非遺知識、傳播非遺技藝無疑是一次很好的嘗試。
除此之外，專業人才的加持，保證了劇集的“原汁原味”，也為非遺傳統手藝人織就了一條“致富路”，提供了更大的展示平台，充分挖掘非遺匠人“再就業”的新藍海。《延禧攻略》邀請到了國家級非物質文化遺產京繡傳承人張紅葉、蘇州緙絲織造技藝傳承人顧建東、南京絨花唯一傳承人趙樹憲等傳統手工匠人，參與到了劇中的刺繡、緙絲和絨花的製作中。《芝麻胡同》邀請到了被列入非遺名錄六必居醬菜製作技藝的老師傅，坐鎮現場，指導拍攝。
儘管非遺元素、非遺題材劇備受好評。但如何讓非遺元素與電視劇內容、劇情、人物相輔相成並非易事，這極其考驗編劇的功底。其次，隔行如隔山，如何利用鏡頭專業、精準地將非遺“影視化”，需要多方面、多領域齊心協力完成。第三，與同類型劇作相比，非遺項目劇投資壓力大，《延禧攻略》投資近三億，兩億多砸在服化道上。如此“燒錢”的非遺題材，難怪也只有頭部製作公司才敢“小試牛刀”。
此外，影視作品很難完全地還原歷史，非遺元素在劇中雖然精緻考究，但出現過一些“小錯誤”，這很容易“誤導”觀眾。比如，道具不匹配，《延禧攻略》提到了孔雀羽線，卻配了一個從顏色到質感都是錯的道具；紡、織、繡概念不清，這是《天盛長歌》《甄嬛傳》都犯過的錯誤。這些小錯誤難以逃出觀眾的“法眼”未必是壞事，對於“電視劇 非遺”創作者來説，只有不斷面對觀眾的考驗，才能促進創作者更上一層樓。
電視劇如何“活化”非遺，內容形式兩手都要抓
講好故事是電視劇的命脈所在。但電視劇作為一種視覺藝術，視覺符號的呈現直接影響到觀眾的觀看體驗。作為電視劇精品化不可或缺的元素之一，非遺憑藉自身的藝術價值、文化內涵，為電視劇鮮明的風格錦上添花，而非遺選擇電視劇，也是順應時代潮流的一眾表現。
另一層面，“非遺 電視劇”要順應時代潮流，務必要讓更多年輕人瞭解非遺文化現狀，感受到非遺的魅力，重新看待非遺與生活的關係，從而參與到非遺文化傳播中去。唯有如此，才能達到“非遺”活化、電視劇傳播傳統文化的雙重功能。
那麼，如何才能通過電視劇“活化”非遺呢?首先是創作上，對於劇方來説，在非遺劇創作初期，就應該仔細調研非遺產業的歷史與現狀，熟知非遺的特性，有意識、針對性地將非遺元素剛在恰當的位置，如何輔助人物性格？如何與劇情無縫銜接？如何推動整個劇情的發展？在這部劇中是唱主角還是做配角？……一旦將這些問題理順後，非遺就能與劇情、人物形成良性互動，避免“不合時宜”甚至錯誤化的處理。
如今，將非遺元素、題材運用到創作中的製片方比例並不小，但是對於創作者來説，如何能捕獲到非遺的精髓，卻需要深紮下去費一些功夫。例如，於正在創作《延禧攻略》時，對於崑曲、刺繡、打鐵花、緙絲技術等非物質文化遺產在劇中的展現，參考了大量的史實資料，斥巨資請到了多為非遺傳承人助力。非遺系列劇也成就了於正的“大翻身”。
其次，是形式的創新。非遺文化並不是人們刻板印象中的“曲高和寡”，而是與人們的生活密切相關。在“非遺 電視劇”的表達上，不應該侷限於內容本身，傳播形式也應該多維度“探新”。比如，《鬢邊不是海棠紅》熱播，為了讓年輕觀眾更好地瞭解國粹，製作方準備了“《鬢邊》百科”相應物料普及京劇知識。京劇對於年輕觀眾最難聽懂的是唱詞，製作方準備了屏幕右側的“題詞器”，打開彈幕觀劇，讓觀眾體驗“台上台下”互動的新體驗。
無論是前些年的“國學熱”、“漢服熱”還是“讀經熱”，它們都承載着傳統文化的復興和漢民族的復興。而它們持續升温，也與電視劇的推波助瀾妥不了干係。相信在越來越多的非遺與影視劇“牽手”的熱潮下，兩者能相互成全，結出文化傳播與非遺傳承的豐滿“果實”，真正實現1 1＞2。