喜歡時尚想提升審美力的人，錯過這5個好看又有趣的節目是種損失
審美提升
之前丁丁在時間管理文裏提到看《抽象，設計的藝術》，馬上就有讀者也跑去看了，表示每一集都值得二刷，覺得整個人的眼界都開闊了很多。
我自己今年要讀個時尚管理，所以最近也在大量地補課，想要更多地瞭解關於藝術、時尚和審美。
最近看了很多節目、記錄片，下面這5個是我覺得很值得推薦給大家的，可以幫你提高審美，瞭解時尚，如果將來還打算從事時尚相關工作，那更不要錯過這次的清單啦！
1.《抽象：設計的藝術》
第一部還是想來説説這個紀錄片，非常值得一看。
豆瓣還有一部評分很高的BBC年度鉅獻紀錄片《藝術的力量》，那個主要講的是一些大師畫家的生平和作品，對迅速提升審美的作用並不大。
而《抽象：設計的藝術》每一集更緊湊精幹，主題更豐富寬廣，聊的內容和理念更貼近時代，可以快速讓你瞭解到各行各業的設計理念。
上邊是《藝術的力量》，下邊是《抽象：設計的藝術》。
《抽象：設計的藝術》有2季，一共14集，每一集是一位設計師的專訪與記錄。
它完全不是那種枯燥的專訪紀錄片，而是深入他們的日常生活，記錄他們如何在具象的世界中尋找抽象的靈感，如何精雕細琢打磨自己的作品。
整個策劃和後期製作也非常有創意，閃耀着一些與設計師領域相關的靈感。
比如這是德國插畫師ChristophNiemann，這集裏有很多有趣的插畫互動。
比如這是舞台設計師EsDevlin，她很擅長運用比例創造美。
每一位被選中的設計師都是行業裏的佼佼者，TinkerHatfield是喬丹鞋的設計者，RuthCarter是電影《黑豹》的服裝設計師，OlafurEliasson被譽為“當代藝術中的達·芬奇”，在“全球私人美術館佔有率”榜單中以第8的排名緊追畢加索。
這部紀錄片讓我明白原來在我們的生活中，還有那麼多美的領域自己從來不曾留意，也從未探索，整個人的眼界可以開闊很多。
但我覺得更重要的是，作為一個普通人，你會意識到自己還非常年輕，生活中就是還有無限可能，心態更輕鬆也更積極，同時你也會開始重新思考：
設計、藝術本是一個非常抽象的概念，而看完之後，你會更具象地瞭解設計這件事，也更能像一個藝術家一樣去思考，去重新認識這個世界。
2.《TheFutureofFashion》
這是BritishVogue出的一系列關於時尚的視頻，《AlexaChung|TheFutureofFashion|BritishVogue》。
有點像vlog的形式，跟着AlexaChung去採訪行業中的任務，代表行業中的各個環節和不同細分領域。
合集裏一共19個視頻，最早的第一季2015年就出了，現在看竟然還是不過時，還是很有啓發。
播放列表，一共19集，全英文，沒有字幕沒有熟肉。大家通過標題可以瞭解到大致內容。
對於時尚毫無瞭解的人看完這整個系列之後也會明白很多，瞭解PR是如何工作的、時尚博主是如何運營的、怎樣可以成為服裝設計師、怎樣可以去VOGUE工作...
之前有讀者問，自己特別愛好時尚，想要了解一下這個行業以及怎樣入行，那我想説的是：我自己都真的好遺憾為什麼沒有在當年看到那麼好的視頻！
——有條件的時尚愛好者尤其是想要入行/從業者都不該錯過。
在如何成為設計師這個視頻裏，學設計的學生聊到做一個collection非常貴，需要自己買各種材料，大概在4000-5000磅左右。（成立自己的品牌需要一筆不小的啓動資金，這點我們在下文還會説到）
再比如PR如何工作這個視頻裏，Alexa採訪了BlackFrame（紐約最知名PRAgency之一）的BrianPhillips，聊到他們如何結合品牌的調性開展策劃和合作。
其中OpeningCeremony就是他們的合作客户之一，他們聊起2016年春夏發佈會上，通過模特走秀的一個“驚喜”來表達的創意理念：
在另一集《HowtoRunaFashionBusinesswithAlexaChung》裏面，Openingceremony創始人也聊了他們建立品牌的故事。
我一直覺得，時尚是分成2種的：
這一系列視頻很明顯側重於第二種。
裏面聊到的fashionimage、fashionjournalism等如果不是學時尚相關的可能就不太會有概念。
如果想從更高站位瞭解時尚這個行業，或者正打算出國留學學習相關的，這系列視頻就很建議看了。
缺點的話就是有時候話會有點囉嗦，經常聊岔了；有時候語速確實很快，需要來回聽好幾遍。
3.《NextinFashion》
這是一個設計師競技類節目，邀請了18位小有成就的設計師在現場2-3天時間內根據主題製作衣服，然後邀請模特走秀，評委點評，每次淘汰一組。
主持人是TanFrance（就是真人改造節目《粉雄救兵》的五人組之一）和AlexaChung，整體主持氛圍比較輕鬆活潑，但比賽本身非常激烈精彩。
這個節目也是Netflix出品，模式和之前的《Glowup》（化妝師競技類節目）差不多，但製作明顯更精良更吸引人了，一共有10集，主題有紅毯造型、西裝、印花、軍裝、丹寧等等，慢慢地你會越來越瞭解設計師們的成長故事、個性、喜好，整個比賽過程也變得扣人心絃。
比賽中獲勝的一位設計師可以獲得25萬美元的獎金，同時個人品牌可以在NET-A-PORTER出售。（看過上文的小夥伴就知道這一大筆錢對自己的品牌意味着什麼了！）
可以設計更多系列，聘請更專業的PR，給網絡運營提供更多預算等等。
看到第2集的時候，你就會基本瞭解每個設計師的審美偏好，中國設計師陳安琪和她的韓國搭檔珉周都偏愛那種寬鬆、活潑、色彩清亮的設計，而非裔設計師法萊和琪琪就很喜歡那種花哨、繁複、搶眼的單品。
看的時候，我就心想，這不就是我們之前聊過的“過度設計”嘛！我個人很不喜歡，評委們的態度也是“想法太多，沒有重點”：
元素太多，既不時髦也不顯質感，總覺得少了前瞻時尚所需要的創意。
西裝這一集裏評委是造型師JasonBolden和設計師PhillipLim。
有時候聽評委的點評我們也可以學習，那下次在買這些特定品類衣服的時候眼光就可以更挑剔，提升選款力。
最左邊這位就是好萊塢知名造型師JasonBolden。
整個節目真的很棒，看他們靈感誕生，做出成衣，為模特做造型、搭配，就好像自己也在參與比賽一樣。
最後珉周發佈collection的時候，我真的看哭了！美的力量真的是可以震撼人心的。
大家如果看的話，請一定從第一集開始看，不要直接看結局哦，整個成長的過程才是最精彩的部分。
4.《StylingHollywood》
這是一個真人秀節目，非常生活化，看起來特別真實、自然，情節也很有趣緊湊。
主角就是上文出現過的評委JasonBolden和他的老公。（是的，你沒看錯）
JasonBolden是明星造型師，他老公是室內設計師。用他的話來説，很少有黑人能夠在這兩個領域獲得認可，但他們現在也越來越有影響力了。
很多和他們合作的明星也都是黑人。
他在家裏有一個“saferoom”，因為工作原因，很多設計師都會給他寄衣服，希望能讓他負責造型的明星穿上。
（對於設計師來説又是一筆支出，所以做品牌真的很花錢）
這個節目真實地記錄了JSN工作室的工作日常，在艾美獎期間是怎樣為明星選禮服的。
看完之後有種男版“穿普拉達的女王”的感覺。
艾美獎主持人Taraji的禮服Jason很早之前就想好了，這條高定禮服真的很美很美，但沒想到裙襬下方破了個洞，非常顯眼，打亂了整個計劃：
試衣的是JSN工作室的模特Melinda（選美冠軍），她平時主要幫Adaire處理家居業務，要試衣的時候就會被J
所以Jason一開始要他的新助理去聯繫裁縫處理，結果第二天了還沒有任何進展，助理説我試着聯繫了一整天對方沒回...
這個就很像剛進入工作沒什麼經驗，不會主動去思考的新人，大家一定要引以為戒！Jason當然很生氣，開車直接去了裁縫家。
但結果裁縫也不會做，得在法國的設計師本人改。
這樣肯定來不及，於是他們又開始奔波尋找備用禮服...
還有一條故事線是Adaire和他的下屬兼好友Kafia，Kafia家庭條件不夠好，還在外面兼職，覺得在JSN工作室工資拿少了，要求股份，結果談崩了直接被開除了。
Adaire還升職了Melinda。
Kafia被開除後還很自信地認為自己還會被聘請回去，工作室離不開她...整個看下來我是站Adaire這邊的，可能你看會有不同的想法。
整個節目還挺有趣的，看完之後你會了解造型師的工作是怎樣的，同時借鑑完幾個助理的不同工作表現，你也會有“老闆視角”，這樣你再想從助理開始入行的話，會更有競爭力。
5.《fakeorfortune?》
這個節目是今天的清單裏最具藝術性了，它是一個名畫鑑別節目。
當年藝術家們的作品並未全部被收錄，而Fiona和Philip的工作就是接受持畫人的請求，收集一系列的證據，做一系列的分析，最後請最權威的專家討論研究來判定畫的真實性。
有莫奈這樣的大畫家，也有洛瑞這樣相對小眾卻風格獨特的畫家。
洛瑞的畫作風格，很有英倫氣息。
他們負責查找這幅畫的流轉記錄、通過X光等分析顏料裏面的成分等。整個過程卻是像偵探解謎一樣，看起來很有趣味。
如果不是看節目，我根本不知道原來每一幅畫的經歷都是有史可查的。
節目在分析畫作的同時，也會講到畫作的時代背景、畫家的成長經歷、風格變化，主持人對這幅畫的賞析等等，對提升我們“看懂一幅畫”的能力很有幫助。
日常都是看到畫去鑑定是否是真跡，但有一集講的是隻知道是文藝復興時期的畫作，卻不知道作家是誰。
他們摸着蛛絲馬跡一步步尋找，通過科技儀器分析，竟然真的找到了作者，雖然非常不知名，但有了一個名字，這幅歷史悠久的畫也價值10萬英鎊。
當畫作被完全清潔修復之後，所有人都被驚豔到了。
還有一集持畫者和主持人一起來到當年丘吉爾作畫的小鎮，站在當年丘吉爾作畫的角落，感慨萬千。
時過境遷，但畫作卻可以像一根紐帶，連結2個不同世紀的人。
藝術其實離我們一點都不遙遠，尤其是對熱愛時尚熱愛美的女生來説。
它們彼此間的聯繫是非常緊密的，藝術可以為時尚提供源源不斷的靈感。
陳安琪在比賽中設計的軍裝斗篷靈感來自電影《月升王國》，ChristopherBailey為Burberry設計的2008秋冬系列靈感就來自畫家洛瑞。
這五個對提升審美有幫助的節目，有一些你搜索就可以看到資源，B站等網站有視頻，如果沒有的話，有條件的讀者可以自己再找找看~
提升審美力，個人覺得很重要的一點是擁有對“美”的感知力。有一套獨立的審美標準，才更懂得欣賞、甄別、擇取。
美學家張世英説：“人生有四種境界：欲求境界、求知境界、道德境界、審美境界。審美為最高境界。
”審美的養成從來都是日積月累的，從多看好作品開始，讓自己像藝術家一樣思考。
今天的節目清單就到這裏了，如果大家愛看這類推薦，請記得點個“贊”，下次丁丁再來寫寫相關的書單推薦，希望我們都可以為自己創造一個好的審美環境。