8月30日下午，剛結束現代舞劇《流浪》彩排的青年舞蹈家胡沈員，一身寬鬆的黑色舞蹈服，一雙棕色洞洞鞋，匆匆來到南京保利大劇院的後台，接受揚子晚報紫牛新聞記者面對面專訪。因為要同步錄視頻，工作人員上前給他別麥，隨意掀起衣服的一角，可見緊實分明的側腰肌肉。卸下《舞蹈風暴》2019年總冠軍的頭銜後，2020年3月胡沈員在澳大利亞全球首演《無徑之徑》，目前正帶着他的個人作品《流浪》在全國巡演。他説，“出圈”是為了讓大家“進圈”，他會繼續做那個單純的舞者。
“無骨雞柳”來自無時無刻的訓練
看過胡沈員演出現場或視頻的人，無不驚歎於他的奇妙身體，很多網友贊他簡直是“無骨雞柳”。
冠軍之夜，他表演現代舞《遇見》，在《大魚》主題曲中赤裸上身，最大限度展現了肌肉控制的力與美，像一條遊走全場的魚，完美演繹了“北冥有魚，其名為鯤。鯤之大，不知其幾千裏也；化而為鳥，其名為鵬。鵬之背，不知其幾千裏也”，讓人的眼睛一秒鐘也捨不得離開。
對於舞者來説，獲得這樣的美好肉體，背後要付出常人難以想象的苦。但胡沈員倒不覺得疼痛有多苦，“當然，我現在還能很清晰很清晰地記得那種身體被撕開的疼痛，這個記憶非常非常深刻。但這些對我來説，都是可以忍受的。我也不知道是什麼原因，反正就覺得這是我選的，那種身體和精神上的折磨，我都必須自己扛着。”
因為身高和腿長並非優勢，只能通過後天練習去彌補，他下了很多功夫，去通過肌肉的力量來達到視覺上的延伸，“經常自己加課，就算是冬天，也是每天6點就起牀去練功、壓腿，抓緊所有周六週日的時間練習，有時候排練廳鎖了，我就翻窗户進去練。”寒暑假回瀘州老家，花錢租少年宮的教室練習，如果租不到，他就跟着媽媽到公園踢腿。記者在他微博上看到，就算出去旅遊，他看到欄杆，都會不自覺地上去壓腿。
“在舞台上，通過身體與外界交流，是支撐我一直練下去的信念。”學舞蹈以女孩子為主，所以胡沈員小小年紀就體味到了C位的自豪感，常常得到“看見”和欣賞，而且這些“交流”讓本性安靜的他有了與人交際的通道。
所以，身體對他來説非常重要，也格外珍惜，每天的運動量很大，除了保持固定的練功、練舞外，還有額外的肌肉訓練、核心力量訓練。胡沈員笑説，舞台上，大家看到了他的線條、力量和控制，台下他還會特地進行瑜伽、普拉提這些綜合的控制訓練。
重複是有力量的，但重複不是複製
“很多人認為跳舞這行是吃青春飯的，過了黃金的那幾年，就要開始為轉行做打算。其實我覺得這是一個錯誤觀念，正確的訓練下，跳到四十歲都沒問題。或者這樣説，一個舞者，一定要到了三十歲，你才知道跳舞到底是怎麼回事。”今年30歲的胡沈員對舞者的“壽命長短”從不焦慮。
他認為，十幾歲時跳舞，只能説是會動動胳膊腿兒，還不能徹底明白舞蹈是怎麼回事，“到現在，我都還在尋找舞台上的表演分寸，哪裏應該多一點，哪裏要少一點，些許的變化帶給觀眾的情緒和感覺都是不一樣的。這就跟與人握手一樣，握手時是不是真誠，對方都能感覺得到的，所以我相當關注舞台上的自我覺察。而當你有了更多的生活閲歷，你在舞台上也才更有魅力。”
他給記者以“虞姬面臨死亡”這段戲來舉例，“最初演的時候，我能感覺到她的痛不欲生，但當這個變成習慣後，我失去了表演的衝動。我認為，觀眾也需要看到一個有經驗的表演，或者説，我需要與角色共同成長。慢慢的，我開始感受到人面臨死亡的那一刻，或許並不只有一種感覺，可能還有豁達，或者釋然……”無論是舞蹈角色的生命力，還是舞蹈本身的生命力，胡沈員在20多歲時就看得很透徹，他也確實看到有些舞者因為身體傷痛太多，而不得不早早退出舞台，所以他從小就係統訓練保護身體，目前沒有什麼大的傷痛，他説他會一直跳下去。
“出圈”對胡沈員的意義只有一個：就是讓更多人知道現代舞。
他苦笑了一下説，不少朋友寧願花三千塊錢請他吃飯，也不願買一張三百塊錢的演出票，而是希望他送票，不過這幾年慢慢開始有好轉。“對我個人來説，比較慘的那個日子已經過去了，但現在依然有很多舞者正在經歷那個時刻，這期間就有些人被時代篩選掉了，不再練舞。真的，當你苦練了那多年，還一直在’等待’機會，是很容易自我懷疑的。好在我的信念感足夠強，12歲時就堅信自己一定會有那一天。”
獲得總冠軍後他反而感到害怕，“害怕有些東西來得太快，也擔心自己突然獲得很多關注後走偏，當時確實有很多商務合作找來，但迅速變現不是我參加節目的目的，我希望大家看到的還是那個在劇場裏很乾淨很純粹跳舞的我，我要做回最單純的那個舞者。”這期間胡沈員沉寂了，繼續打磨他的首個個人作品《流浪》。
“出圈”，對胡沈員的意義只有一個，就是讓更多人知道現代舞，繼而被吸引進這個圈子裏來，“讓更多人進來，讓這個圈子更龐大，我覺得這就夠了，我自己沒有必要出去。對，是這樣，（他邊説邊比劃出一個大大的圓）而不是別人進來後卻發現我離開了。”
K=揚子晚報/紫牛新聞記者 孔小平
H=胡沈員
K：是不是常常有人問，你這段舞蹈跳的是什麼意思？
H：對，我很無奈。其實現代舞不是劇，裏面沒有清晰的人物和故事，沒有誰愛上了誰，誰最後又死了這種。在我看來，大家進劇院看戲，不是來參加藝術考試，大家的理解不需要跟我的理解一樣，它沒有唯一答案，能產生自己的解讀和想法就好。很多時候它是在營造一種氛圍和感情。
K：遇到創作瓶頸怎麼辦？
H：我會先去學習，有瓶頸就證明你的知識儲備用完了，需要補充。
K：中國現代舞者一定要中國風嗎？
H：我覺得沒有必要強求所有人都去做同一件事，如果我們的世界是千篇一律的，那才挺沒意思的。
K：跳舞有沒有更好的練習方法？
H：沒有。就是練習，做不好就去做一千遍一萬遍，總可以把它做好。真的沒有辦法偷懶，我上學時練功房的牆上就有一句話：藝術沒有捷徑可走，生活也是。你有了一個習慣，你的肌肉也就有了記憶。不要想着在學習和生活中偷懶，偷懶不會給你帶來任何幫助，只會讓你越來越懶，要進步只能是重複，重複是一種力量。
K：日常休閒會做什麼？你最近在微博曬了一本書《中國顏色》。
H：比較喜歡安靜，就看書，看電影和看一些展覽，這些都可以給我提供創作的養分和一些信息。作為舞者，不能侷限在自己喜歡的東西里，不喜歡的也要去嘗試着接觸，從裏面或許能夠找到新鮮的東西，加到日後創作中。
H：對，會旅遊，看山看水，接近一下大自然，遠離人羣。我現在住深圳，媽媽還一直在老家。
K：現在回首看你這一路順利嗎？此前你在一個學生交流活動中説過沒有一帆風順。
H：確實沒有一帆風順，人生不可能一帆風順，大家一定要扛過那些痛苦，要走過這段路，就是堅持，學會承受，所有的痛苦熬過來就過來了。我個人的路上即便有過很多障礙和困難，也沒阻礙得了我，反而是這些豐富了我的經驗和創作的經歷。
K：下面有什麼目標規劃？
H：這次《流浪》是我的個人作品，60分鐘，第一次做編導，要做的事很多，包括服裝啊宣傳啊售票啊，熟悉了演出系統的方方面面。從一個舞者思維突破為編導思維，會繼續保持自己更單純的舞者和編導身份，下一部作品將是另一種風格。
文 | 揚子晚報/紫牛新聞記者 孔小平
視頻 | 揚子晚報/紫牛新聞記者趙雨晨 戎毅曄
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