藝術市場上從不缺神作,而天價抽象神作更是令人驚歎。當藝術品賣出上億美元的天價時,人們不禁要問:是什麼樣的畫如此價值連城?天價拍品讓人百思不得其解,最起碼是不少中國人無法參透的。然而,在如今的拍場上,抽象奇蹟並非罕見,各種拍賣數據顯示,抽象作品大賣已成一種趨勢,在世界拍賣最貴的繪畫中,“抽象藝術”的價格最高,排名第一。
如今,抽象藝術領跑了全球最貴的名畫,成為世界有錢人的收藏目標。藝術品,變為繼房地產和股票之後的第三大投資領域。
那麼,到底該如何解讀這種藝術,並且把握這個含金量極高的細分市場呢?這個世界有幸被賜予許多大師的傑作,我們來看看這些世界最昂貴的抽象派名畫。
1. 威廉·德·庫寧: 《交換》 3億美元
荷蘭籍美國畫家威廉·德·庫寧,抽象表現主義的靈魂人物之一,新行動畫派的大師之一。在他創作生涯中,人體成為其繪畫創作的主體,加以風景及書寫的符號來發展他的抽象世界。他將歐洲立體主義、超現實主義與表現主義的風格融於自己大而有力的繪畫行為之中,把激進藝術的理念融化在自己的藝術世界裏,試圖喚醒人們心中一種與所有生命事物的內在關聯感。
2. 傑克森·波洛克:《第17A號》 2億美元
美國抽象表現主義大師傑克森·波洛克是20世紀最有影響力的藝術家之一,他創造了在帆布上隨意地潑濺顏料、灑出流線的技法,畫板上滴滿稠密的棕黃色、白色、栗色和黑色顏料,形成了鳥巢狀的外觀,看起來有些雜亂無章。他的滴灑法繪畫在隨意之間隱藏着戲劇性的偶然效果,激情四射而且充滿了色彩的自由、張力和狂野。他作品具有難以忘懷的自然品質,融合了抽象主義、表達主義和超現實主義的特點。
3. 馬克·羅斯科:《紫色,綠色和紅色》 1.86億美元
美國當代著名畫家馬克·羅斯科是現代藝術史中傑出的抽象派畫家。他的作品畫面上,矩形的邊緣沒有被明確地界定,顏色也相互滲透融合,這使得塊面彷彿是從背景上隱約浮現出來,並且不斷地徘徊、浮動着。它們在畫面上產生某種韻律,温和、舒緩而深沉,觸動着人們的心靈。對於羅斯科,繪畫是表達精神要素、信仰和生存意義的工具。他説:“繪畫,一定要象奇蹟一樣。我選用扁平的形,因為它們能摧毀幻象,揭露真實。” 羅斯科家裏的聚會總是在討論哲學,繪畫材質和新的繪畫語言。
4. 德米特·朗地:《夢》 1.56億美元,世界上最貴的線條
澳大利亞抽象派極簡主義大師德米特·朗地是當代最具影響力,最受推崇的藝術家之一,被稱為21世紀最偉大的肖像畫藝術家。她創造的自由奔放的極簡主義風格獨一無二,是第一位用抽象極簡主義藝術為英國女王創作的畫家。德米特用簡單的形式表達複雜的思緒,摒棄一切干擾畫面的不必要的東西,體現了畫家驚人的創造力。她的標誌性黑白線條畫,單純而明快,每一根線條,都充滿了情感,顯現了藝術家超凡的藝術修養,每一筆,每一點,都是高貴的藝術結晶。人們在直面她的繪畫作品時能感受到情緒的釋放,或欣喜或憂傷。德米特認為“藝術是體現精神的”,她讓藝術趨向於簡單,試圖呈現它只作為形式本身的可能性。她畫世界上最貴的線條畫,幾條線就賣1.5億美元。
德米特説“藝術欣賞與購買不應只是有錢人的遊戲,精英階層的特權”。她提倡“普及藝術”, 鼓勵人人都可以“擁有藝術”。德米特名畫Demeter Mojis系列,是首個進入中國的西方頂級藝術大師的版畫品牌。登錄Demeterland官網就可以直接預定德米特名畫和親筆簽名明信片。全球化的網絡,使藝術大師能夠通過作品和觀眾建立對話與共鳴,將藝術體現在平凡人的生活之中,並通過多種形式推動藝術,令頂級藝術不再只能“遠觀”。
5.巴尼特·紐曼: 《安娜的光》 1.057億美元
美國藝術家巴尼特·紐曼,20世紀最激進、最具影響力的藝術家之一,抽象表現主義的重要代表之一,也是色域繪畫流派的先鋒。極簡的外形、未標示的主題、去物質化的表現形式, 就是這麼簡單的幾筆,紐曼得花上半年、甚至一年的時間去畫,他不用尺子作畫,也不套用任何格式,來測度出這些圖案,憑藉的是他幾十年來,藝術實踐所積累下來的判斷力。
6.塞湯伯利:《黑板》 7053萬美元,在黑板上6行的連續圈圈
美國抽象藝術大師塞湯伯利創作了一系列《黑板》的作品,風格就像孩童式的塗鴉,彷彿書寫和繪畫之間是沒有界線的;他的創作方式也很特別,是坐在朋友的肩上,讓對方隨意晃動,然後他便順着這個起伏,用粉筆在黑板上不間斷的畫出線條。
湯伯利擅長結合油畫和素描,塗鴉般的恣意奔放卻展現出優雅,和大部分抽象派畫家狂野的風格不同,他筆下將日常或是自然的事物畫成簡單線條,卻能捕捉神韻,因為深受歐洲歷史和古典神秘主義的影響,他的筆觸率性、本能而且主觀。
7.馬勒維奇:《至上主義構成》 6600萬美元
俄國抽象派藝術大師卡基米爾·馬勒維奇,至上主義的創始人。在先鋒藝術運動中,他絕對是一位先鋒。在他的畫中,人們常常能看到色塊在膨脹的宇宙中延展。這就是馬勒維奇試圖表達的凌駕於時空之上的“至上純粹”世界。至上主義是一種強調基本幾何形體(如圓、方、線條等),並注重使用有限集中顏色的藝術運動。
8. 弗蘭茲·克蘭:《無題》 4040萬美元
美國抽象主義畫家弗蘭茲·克蘭熱衷於線描,尤其是黑白速寫和細節,他在細節中研究單一的主題或空間關係。他用幻燈機放大一些速寫,這啓發了他發展自己特有的風格:在白色畫布上,一些大尺度的黑色線條,除了線條,別無其他,更沒有具象的東西。畫面中的空白與強有力的黑色筆觸生動鮮活,甚至某些飛白看起來更有意味。人們看他的作品,也能理解“行動繪畫”的含義,筆的運行在作品中顯得十分重要,徐、疾、通、滯、轉、折、進、退,這一點與中國的書法產生了暗合。不管他有沒有受到東方書法的影響,他的畫在“計白當黑”的原則上與東方的書法是一致的。而且在削盡冗繁,只取黑白兩色,以少勝多,達到更有深度的美--這樣的美學趣味與東方的書法藝術十分接近。
9.羅伯特·雷曼:《橋》2060.5萬美元,什麼都不畫也能賣個好價錢
美國藝術家羅伯特·雷曼以有質感的白色顏料上色創作,略有藍色和綠色的痕跡。雷曼被稱為單色畫、極簡主義和觀念主義藝術的重要代表人物,抽象與白色是雷曼繪畫的標誌。《橋》是一幅幾乎全白的畫。這幅看起來和“空白畫”沒多大差別的天價作品,引起了全面討論。
雷曼數十年如一日地專注於他的白色繪畫,並憑藉他的實踐在藝術界享有一席之地。雷曼被評論歸類為極簡主義,但他更喜歡被別人稱為“現實主義”,因為他不熱衷於創造幻想,只是在揭示材料的真實模樣。
10. 弗蘭克·斯特拉:《穿越德拉華》 1370萬美元
美國極簡主義畫家弗蘭克·斯特拉,最具天賦和創新精神的藝術家之一,以抽象作品而聞名。他樸素的幾何畫使其成為20世紀60年代極簡抽象藝術運動的領導者。他廣受好評的黑色油畫使用了家用釉面油漆創作,並逐漸發展出極簡主義的風格。他是第一批運用立體畫布的畫家之一。這種畫布有別於傳統的長方形、正方形或圓形畫布。他能夠精細地、不厭其煩地把繪畫的語言壓縮到最低限度,僅僅留出“回”字形的線條。他的一句名言打趣説:“你看,你看什麼”, 這句話後來也成為極簡主義信條的一種解讀。
天價作品難看懂,“看得懂”真的那麼重要嗎?
一塊顏色、一條直線或者一個方塊,上世紀50年代以後,一羣藝術家們開始創作這些看似任何人都可以駕馭的畫面,去承載只有極少數人能夠接受的藝術本質。他們的作品或熱情奔放,或安寧靜謐,以抽象的形式表達和激起人們的情感。
抽象藝術是藝術的塔尖,這些價值連城的作品,很難被普通觀眾看懂,但這又有什麼關係呢?藝術本身就是獨一無二的,面對藝術世界的“未知”和“創新”,看不懂是正常的。藝術家的眼睛,總是可以看到高於現實的東西,他們看到了更高的東西,並將它們永遠地留給了我們。
延續資本的神話,如何收藏投資抽象畫
畢加索是抽象畫的代表畫家,他曾經這樣解讀抽象化的認知困惑:人人都喜歡聽鳥叫,但是大家卻都聽不懂它們在説什麼。抽象藝術乃至當代藝術從根本上已脱離了視覺概念,它背後藴含着對藝術、文化、社會發展方向全方位的思考,成為一種富有思辨性的‘科學’。”
藝術品本身具有多種價值,如:審美價值、學術價值、收藏價值、投資價值等等。對於抽象畫,藝術家不需要去刻意的解釋,收藏者也不需要去刻板求證。抽象畫作的核心市場在西方國家,因此,國外的名家名作才是可以選擇的對象。然而,名家名作的市場價格非常之高,從這幾年的拍賣紀錄來看,足見端倪。因為真正的巔峯畫作絕非一般的財力就能參與收藏的,資金充分的人羣方可涉獵。不過,抽象畫收藏現在已不僅僅侷限在大資本圈,頂級大師的版畫的收藏價值也不可小覷。例如:畢加索的版畫從1984年的3.25萬美元,上升到2004年的110多萬美元,20年就上漲了近36倍。
版畫收藏在西方具有很重要的地位。國際上各大著名藝術博物館都擁有成系統的版畫收藏,而這些收藏,更是具有悠久的歷史與傳統,很多是來源於早期皇室的收藏。價值大的版畫收藏一直是收藏市場關注的熱點。
未來趨勢:中國藏家愈加青睞抽象作品,跨文化收藏現象顯現
隨着國內藝術投資市場的升温,收藏家和大眾對藝術品需求的與日俱增,中國內地富豪這幾年在西方藝術品市場上頻頻出手。IPGA藝術基金會Demeter德米特名畫品牌亞太區首席執行官Lucy表示,這幾年來,她在中國藏家身上看到越來越國際化的趨勢。特別是一批二三十歲的年輕藏家,大都具有海外教育背景,有一定的藝術修養和眼力,更加自信。對他們而言,跨越東西方的文化邊界進行收藏,已經變成了一件輕而易舉的事情。從藝術市場來看,抽象畫作品的火熱將延續資本神話。
以下為網友評論：
網友“月滿丿西樓”：告訴我這些人,從沒成名到成名經歷了什麼??發生了什麼事兒讓大家認識他們了???就這小狗尿尿的幾道道就值錢了?
網友“武漢用户45xxxx558”：可能就是因為沒人看得懂,所以才能把價格炒得更高,有錢人都想通過這些畫來突顯出自己的與眾不同,別人不懂的,他懂。殊不知,自己在無形中已經掉入了一個坑。
網友“品讀慢時光”：抽象的畫作也許只能用抽象的眼光去觀看,用抽象的思維去欣賞。
網友“小紅花幼兒園扛把子”：還是無法理解這種抽象…畫畫不就是想通過畫面來傳播自己的一種思想觀念嗎?如果看都看不懂,還有什麼意義呢…就像今年高考題目的閲讀,魚的眼睛發出詭異的光,原作者都沒在意的一句話卻被出題人賦予那麼多大道理…總得來説,就像是那些有錢人的一場炒作。
網友“夢魘冰-”：我學畫畫的但是我。。。真的看不懂。。果然,不是看畫的怎麼樣而是要看這是誰畫的。。。
網友“李白好機友n”：只要人有名畫什麼破畫都是有名的一個普通人畫這個破畫,別人可能嘲笑他。
網友“阿船4945243”：有人説其藝術表現在人們對其解讀的過程,在各大博物館看過許多的名作,小人眼濁,看不懂,只能認為真正賣的是作者的名字而已。