詩畫貫通，詩的境界與畫的意趣

蘇東坡有一句名言，無論是從事文學創作的還是從事繪畫創作的，都喜歡引用，藉此説明文藝不分家，創作中的普遍規律可以借鑑學習。這句話是，“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”蘇東坡是宋代著名的文學家，書法家，畫家。有很多人會好奇，他有畫家這個身份。其實，他是畫竹子的高手，他還常常參加文人舉辦的雅集。北宋元豐年間的西園雅集，蘇東坡就是參與者之一，他和當時最優秀的文學家、藝術家都是好朋友。他有這樣的身份地位，學養成就，所以他説出來的話，都要仔細品味，從中尋找靈感。

從宋代開始，文人墨戲成為雅集上的助興內容，由於有了文人蔘與，讓繪畫作品有了很多從文學創作上引申出來的審美觀點。到了後來，有些畫家開始專門創作“詩意圖”，將兩者中的精華進行跨界組合。詩意圖的發展高峯期是清代，當時的畫家已經不滿足於圖解詩意，開始追求境界和意趣的融合。

其實，不僅僅是王維的詩，或者説不僅僅是唐詩，有很多優秀的文學作品都有畫面感。這些都可以轉化為繪畫的主題，也可以成為繪畫創作的靈感。僅以古詩為例，詩中對自然的熱愛以及真摯的情感，甚至可以讓畫家腦補出創作時所需的技法。“行到水窮處 坐看雲起時”，這樣的雲煙勝景，就是南派山水名家的最愛。“枕中雲氣千峯近，牀底松聲萬壑哀”，是不是能讓你眼前浮現出一幅北派壯美山水畫。

王維寫過一首《山居秋暝》，其中有“明月松間照，清泉石上流”的字句。這首詩描寫的是他在終南山看到的美景。詩人將無慾無求的人生信念，淋漓盡致地表達出來。畫家據此就可以描繪出享受山林野趣的快樂，至此，詩的意境與畫的意趣已經完美融合。

詩是語言的藝術，畫是心靈的折射，兩者本身就是絕配。詩需要讀者，畫需要觀眾，你中有我，我中有你。有一首元曲叫《我儂詞》，傳説是管道昇的作品。“把一塊泥，捻一個你，塑一個我。將咱兩個，一齊打破，用水調和”，這分明寫得也是詩情和畫意的交融。

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