李苦禪(1899年1月11日—1983年6月11日),原名英傑,改名英,字超三、勵公,山東高唐人,1916年入山東聊城省立二中,從國畫家孫佔羣習畫,首先學畫荷花。
1922年考入國立北京美術學校西畫系,靠夜間拉人力車維持生計。同學林一盡眼見李苦禪的困苦,贈李苦禪“苦禪”二字。“苦”取自佛門四諦之第一字,“禪”乃李苦禪擅長之大寫意畫。李苦禪欣然接受。1923年拜齊白石為師學習繪畫。
李苦禪曾任杭州藝專教授,中央美術學院教授,中國美術家協會理事,中國畫研究院院務委員。擅畫花鳥和鷹,為我國近現代大寫意花鳥畫宗師。李苦禪繪畫選材獨特, 經常以松、竹、梅、蘭、菊、石、荷花、八哥、鸕鷀以及雄鷹等為題材作畫。
李苦禪繼承了中國畫的傳統,吸取石濤、八大山人、揚州畫派、吳昌碩、齊白石等人的技法,在花鳥大寫意繪畫方面有特色。有豪放,氣勢磅礴,形象鮮明的風格,樹立了大寫意花鳥畫的新風範。李苦禪用自己審美觀點和表現手法,創造出許多藝術形象。李苦禪畫花鳥,有一定寫實的成分,不是對自然物象客觀的描摹,是凝練後創造。隨意中藴含着樸拙之氣,自然含蓄中藴含陽剛之氣。李苦禪的畫幅越大越能自由揮灑。李苦禪晚年的作品達到了“筆簡意繁”的藝術境界。
1,《般若心經》
2,《妙法蓮華經》
3,《楞嚴經》
4,《心經》
5,《觀世音菩薩普門品》
1,《般若心經》
2,《妙法蓮華經》
3,《楞嚴經》
4,《心經》
5,《觀世音菩薩普門品》
李苦禪的書法與畫互為表裏,相得益彰。推崇“書至畫為高度,畫至書為極則”。李苦禪認為,中國寫意畫是寫出來的,西洋畫是畫出來的,在這方面,中國比西方高出一籌。這表現在“融結果美”與“手段美”於一體,“融空間藝術”與“時間藝術”於一體的變革。而書法與繪畫相結合恰是這一變革的契機與關鍵。李苦禪説:“不懂書法藝術,不練書法,就不懂大寫意和寫意美學”。因而李苦禪在中國書法藝術之“畫家字”方面獨樹一幟。李苦禪在數十年覓碑訪帖之中自成樸雅、渾厚、風神、婉轉的行草藝術。
作為中國當代國畫家和美術教育家。李苦禪將西方雕刻、繪畫方法、繪畫精神融入國畫教學。利用西方寫實造像的理念去觀察對象,潛心探索中國大寫意藝術。
率先將京戲作為“傳統美學與文化藝術之綜合”引進美術教學之中。李苦禪律己與教學主張:具備廣博的學識修養、不可胸無點墨。李苦禪認為單一的畫畫是小道!比畫畫更高的還有書法,書法之上有詩文,再上一層是音樂,最高層次是先哲的哲理,也就是大道。
文章來源:中國美術