清代大畫家石濤有詩云：“名山許遊未許畫，畫必似之山必怪。變換神奇懵懂間，不似之似當下拜。”
他的繪畫心得是，畫山水不是要畫得像真山一樣，畫家要運用豐富的想象力，高度的提煉、概括能力，表現出自然山水神奇變幻的動人氣韻，形成懵懂間的藝術形象。
國畫之美，始於凡塵，卻終於昇華，意味深長而韻味十足。
塵世之間，吸取點滴精華，予以昇華便躍然紙上；花鳥魚蟲，山石水草，美麗大自然在白紙上翩翩起舞；山光水色，那峻峭的山姿與清澈的清泉，靜謐中無處不透着恢宏的氣勢……
一幅有靜氣的作品，如同松間聽風，如臨瀑聽水，直指內心，震耳欲聾，回味無窮。
一筆一畫，體現着畫中的優雅與靜美，訴説着大自然的美麗芬芳；揮毫潑墨，體現着山水間藴含的情調，彰顯着作者豐富的內心世界；畫中的崇山峻嶺，那幽遠與磅礴之中，又藴含了多少的情感與信念！這看似小巧的國畫，裏面裝了多少思想、情感與五味雜陳啊！
心靜，端坐，便可開始作畫。
輕輕拿起毛筆，蘸一點顏料，在紙上划過去，便出現了一個恰到好處的線條，一氣呵成、毫不拖沓。
線條，描繪了景物細微的邊緣，勾勒得要精密而又需恰如其分，再飾以粗細不均的塗抹，逐漸渲染出了一幅優美而別有深意的國畫。
心靜可明朗，沉思可佈局，認真可讓畫優美，國畫則使人修身。
中國人的思維、審美都趨於含蓄，多留想象空間，欣賞空靈、輕淡、言外之意、弦外之音，作畫更強調純粹、意境、略施淡彩，點到為止、韻律節奏。講究詩畫結合，禪思文趣。
中國畫作品，都是畫家詩意巧思、生活感悟之心象的投射。只有內在的人格，才能有藝術的美感，有妙想才能有偶得，沒有豐富的人生酸甜苦辣，就難得藝術的絢麗多彩！
詩的含蓄、簡約，畫的意境、彩趣，極簡與豐富合二為一，空處境象顯，實處氣韻生，水墨意趣、詩風文味都在尺幅之內。
“詩是無形畫，畫是有形詩”，詩情與畫意貫穿一體，言語同造型互為補充。畫家的狀態、心態、情思、感悟、審美集中反映在畫面。
藝術作品是心靈和精神的家園，是藝術家人品、才情、學問、思想、士氣的體現和象徵。
中國畫，乃是中國傳統文化的結晶，是世界藝術史上的一大奇蹟，更是人類歷史上一顆光明璀璨的明珠，在歷史的畫卷上留下難以磨滅的痕跡！