相信不少網友或多或少都有自己在追的日本漫畫，也認識不少日本知名漫畫家，比如三大民工漫的作者久保帶人、尾田榮一郎、岸本齊史。這些連載超過十年的漫畫家，其個人和作品不僅影響了動漫迷的閲讀興趣，更影響着日本漫畫界的發展趨勢。
動漫迷們經常光顧的P站上匯聚了很多繪畫大神，P站也因此成為互聯網上的二次元聖地。比如深受網友喜愛的日本畫師河CY、國人畫師ra_lilium、ask，以及今天要給大家介紹的這位日本畫師——木野花。
雖然打開木野花的個人網站，我們幾乎找不到任何關於他的個人介紹，更多的則是他的原創人物設計以及經典動漫人物再創作的作品。或許，也正是因為這樣的神秘感，使得我們對他的作品充滿了期待，極力想要從畫作中找尋到跟他有關的隻言片字。
木野花的作品着重於對已有動漫形象的再創作。雖然其作品類似於未完成的手稿，但那些看似隨意的雜亂線條，正是他個人風格的標誌性特點，同時也是其作品能夠在P站海量的畫作中脱穎而出的重要因素。
細看木野花的作品，不管是原創角色還是動漫人物的再創作，其造型特點均以日本主流的繪畫風格為基礎，這也是最能被動漫迷們快速接受的創作方式。當然，對於每一位堅持創作的畫師來説，他們奮鬥的方向便是在潮流與趨勢當中形成自己獨特的繪畫風格，只有這樣，才有可能讓自己在激烈的競爭中不被淘汰掉。
動漫，在日本，可以説是一種精神食糧。日本的動漫市場萌發於1917年，但前期的創作風格受到當時社會狀況的影響，畫風並不討喜，直到日本漫畫大師——手冢治虫的出現，才真正揭開了日本動漫產業的新篇章。隨後，各類作品紛繁湧現，日本動漫市場迎來了黃金時代。比如，有着輝煌紀錄的鳥山明，擁有過人天賦的高橋留美子，以及車田正美、美樹本晴彥……都是這一時代湧現出的傑出漫畫家。
隨着千禧年的臨近，《蠟筆小新》《灌籃高手》《海賊王》等作品相繼出現，成為日本動漫界在上世紀末的輝煌時期。時光荏苒，如今日漫的數量雖然越來越多，但其質量卻愈發地參差不齊，佳作精品更是少之又少。那麼究竟是何原因致使日本動漫界的發展愈發嚴峻的呢？
畫師難做，但動漫作為日本最重要的產業之一，人才的培養也確實得到了全社會的關注。在這方面，除了日本政府所主導的新人培養計劃外，也有很多動畫公司通過各種途徑為自己招納新一代人才，同時也會產出大量的動畫和原畫的課程。在這樣的全方位訓練中，較為注重的是描摹原畫和繪製中間畫兩個步驟。當學生可以準確地進行原畫描摹後，才會步入到中間畫的學習中。
這裏所説的中間畫，是動畫設計中極為關鍵的一步，即原畫行進之中的變化過程。即使有電腦的輔助，一般來説，畫師仍然會按照角色的標準造型及動作幅度，在一定的張數與運動軌跡中畫出一張張的中間畫。可以説，中間畫的繪製工作是一項非常繁重且重複性極強的勞動。舉例來説，一部十分鐘左右的動畫短片，通常需要繪製四千到六千張的中間畫，而這些工作均是由畫師逐幅手繪完成的。
即便在如此的高壓之下，許多動漫從業者也表示，做畫師是出於孩提時的愛好和夢想，以及很享受在製作人員名單中看到自己名字時的快樂。所以，原畫師也好，漫畫家也罷，為了給所有支持他們的觀眾帶來些許喜悦，無論有多難，“堅持下去”已然成為一種精神信念。
所以，當我們再次欣賞如木野花這樣的畫師的作品時，我們看到的不僅僅是一幅幅的動漫人物，更是他們對繪畫的熱情、對理想的堅持、對信念的守望。
動漫沒有國界，不分年齡。它陪伴了幾代人的童年與青春，也註定會陪伴更多人的人生旅途。我們當然會傳承經典，亦希望，經典過後，仍有經典。
