簡單地説，盆景就是在花盆裏面造景，來表現大自然的景緻。在盆中典型、集中地塑造大自然的優美景色，達到縮地成寸、小中見大的藝術效果，同時以景抒懷，表現深遠的意境。根據題材要素的不同，植物佔主導的就是樹木盆景，山石佔主導則稱為山水盆景。
盆景作為一種發展了千百年的獨立藝術，慢慢形成了自己的一套經典樣式，它們各有名稱和所表之意。他就類似於學習繪畫的《芥子園畫譜》一樣，從套路入手嘛！
正如畫家畫完一棵松樹時，輕描淡寫的説這是“馬遠畫法”，似乎會顯得有一種“取法乎上”的逼格。如此，懂得一些盆景樣式，也能有同樣效果哦！
傳統的盆景樣式大都從這些基本的樣式出發，為植物賦形。我們也可以從這幾種基本的圖式開始認識盆景。順便舉個例子：
懸崖式
懸崖式：顧名思義就是表現大自然懸崖上的樹姿——主幹懸出盆外，探向深處。這種圖式在黃山的旅遊宣傳標準照裏應該不少見吧。
雲頭雨腳
雲頭雨腳是古人用來形容茶湯表面湯花的用語。古人點茶，放入茶末，用茶筅調和攪動，形成茶水一體的湯花。湯花是雲頭，湯花邊緣的水痕叫做雨腳。雲頭雨腳，在構圖上可簡單地理解為上大下小，倒三角式造型，有時會結合附石來實現。
素仁式
“素仁”其實不是任何一種自然姿態，而是人名！
素仁，俗名陳素仁，他十幾歲拜鼎湖山慶雲寺亮思長老為師，後成為廣州海幢寺主持。
素仁式，嶺南風格的創始人之一。其風格特點是扶疏挺拔，兀立雲霄，技託雖少而簡括，高雅自然。大概類似於盆景界的極簡主義吧！
素仁作品舊影
流派
由於地域遼闊，所以大家的造型技巧都多少有點不同，所以盆景發展到現在，出現了不同的盆景流派，下面簡略介紹盆友們熟知的幾個流派。
揚州派——棕絲扎縛，
成雲成片，追求枝無存直。
蘇州派——剪為主，扎為輔，
多為樹樁盆景，古樸蒼勁。
四川派——追求規則性彎曲，
以彎、拐為特色的幹型格式。
上海派——扎剪並重，強調主題。
嶺南派——上世紀四五十年代，孔泰初先生以蓄枝截乾的技法和素仁和尚以高、瘦、稀的造型參仿自然樹木，以近樹造型和大樹縮影為理念，創立了嶺南派。前者“寫實”，後者“寫意”。
孔泰初作品舊影
素仁作品舊影
幹嘛將植物種盆裏呢？
因為地貴啊？
沒錢造園子搞個盆子還是可以的？
從盆景的歷史看，
賞玩盆景處理盆景製作的匠人，
主要還是達官貴人居多，
甚至不少還是放在園子裏的。
所以經濟還不是盆景產生的主要原因。
其原因是一種中國流傳已久的思想，
所以説是一種源自漢代的“法術”——
縮地術！
據《神仙傳》裏記載，東漢有一個叫壺公的人，身懷縮地之術。他每天在街市裏賣藥，下班就縮小身子偷偷鑽進自己的葫蘆裏。一日，這一行為被一個叫費長房的人從樓上窺探到。好奇寶寶費長房因為拜訪壺公，更應邀一起進入壺中，才發現裏面別有一番天氣，遂拜壺公為師，學習可使“千里存在目前”的縮地術。
這種“ 天地小型化”的思想一直影響着匠人造物。
再舉幾個例子： 博山爐，硯山，當然如果素材是花木樹石，那就是 盆景了。
那麼，盆景從哪裏來？
沒錯，盆景的發源地就是 中國。
而且至遲在唐宋時期就已經達到成熟。
下面有圖和詩為證：
章懷太子墓甬通壁畫上仕女託盆景圖
“一盆躑躅綻薰風，移置幽窗寂寞中。”
”鑿破蒼苔地，偷他一片天。
白雲生鏡裏，明月落階前。“
“莫道盆池作不成，藕梢初中已齊生。”
……
從上面的唐詩看，唐代的盆景被叫為“ 盆池”，到了宋代則有盆花， 盆草，盤松，盆窠等稱呼，後代還有 些子景、佔景盤等雅稱。值得注意的是，在盆景藝術也相當發達的日本，盆景直接稱為“盆栽”，而現代盆景的英文還有一些保留了當初日文翻譯而成的 “bonsai ”。
最後，就是考試時間啦！
帶着各種 圖式，
一起看看這次展覽的精品吧！
靜聽松韻-赤松-100×100×95cm-温州博園
回眸一笑-石榴-95×85cm-石玉華
回眸一笑滿園春-勒杜鵑-190×130×120cm-陳昌
虎嘯南天-相思-100×160×75cm-何文開
古樹雄姿-雀梅-50×90×50cm-馬建贊
楚魂-雀梅-45×80×105cm-楊耀其
風起雲湧-勒杜鵑-110×120cm-郭培
風姿歲月-黃楊-140×80×80cm-關山
根深基固滿目春-紅果-74×74×43cm-仇伯洪
更上一層樓-三角梅-飄長100×40cm-周衍文
蒼鷹展翅-福建茶-140×80cm-彭永賢
無題-鐵包金-24×100cm-馮卓展
八美爭春-相思-60×110cm-葉銘煊
南國三月-兩面針-85×78cm-黃震宇
太極新姿-山松-110×150×60cm-麥兆基