別有洞天，錢松喦繪《京畿山水》

別有洞天的意思是山洞中有奇美景色，常常用來形容風景宜人。這幅錢松喦畫的《京畿山水》就可以用別有洞天來形容。畫中有一道山石屏障，就像山洞的洞口。這樣別緻的風景，不禁讓人浮想聯翩。彷彿跨過這個“洞口”，就能到達傳説中的人間仙境。

畫家在創作中都喜歡求新求變。所謂變化，可以考慮的角度實在太多了。這幅《京畿山水》就屬於“有變化”的作品。從作品呈現的面貌看，這樣的景色在古人的山水畫中沒有出現過。古人為什麼畫不出來這樣的作品，因為畫這樣的景色需要有透視、有變形，看着簡單，如果想要畫好就十分困難了。

僅有表象，不足以完成作品的新意。錢松喦在創作中也有技法上的變化，比如在墨色處理方面。古人認為在創作中要慎用濃墨、重墨。如果必須要表現出極黑的效果，也要用淡墨一層層積染。

錢松喦敢於用濃墨，那是因為他會用水。水墨是一個詞，在技法上卻有兩重意思。水是墨色的載體，水的加入，讓墨色有了潤澤的效果。就好像看這幅《京畿山水》，多少年過去了，畫中的景色還透着一股“水靈”。美感來自於技巧的運用，美感同樣也需要的畫家的提煉。

傳統畫家喜歡閉門創作，哪怕想要畫出新意，在畫論中反覆探討“師法自然”的重要性，體現出的效果也是有限的。錢松喦，沒有去大聲吶喊他的理論，他用作品來發聲，畫出他的創作理念。這樣傳遞觀點，更加鮮明直觀。

錢松喦在精研水墨奧妙的同時也沒放下對色彩的探索，畫中有嫺熟的青綠設色，也有明顯的淺絳效果。色彩可以輔助水墨增強畫面的裝飾性美感。好的畫家在創作中不會偏廢任何一個創作方向，錢松喦就是這樣的好畫家。

談論錢松喦的創作能力有多麼強，不是欣賞這幅畫的重點。他在創作中運用的一切手法，都是為了畫出新意，這才是重點。錢松喦的創作風格可以分成兩大段，前期作品很傳統，後期作品以歌頌大美山河為主。他感受到了時代的呼喚，也感受到了作為畫家的自豪，才有了推動創新的動力。

對於錢松喦而言，創新的過程是一個水到渠成的過程，體現在作品風格上就是充滿自然情趣。簡單講，他畫的作品首先給人的感受是舒服。其次，他用穩中求變來指引大家的。

別有洞天可以形容畫中的美景，也可以形容錢松喦在藝術探索上的成績。他畫出了前人沒有畫過的美景，讓他山水畫有了時代的烙印。