勞娜·辛普遜（Lorna Simpson）1961年生於美國，是目前美國最重要的觀念藝術家之一，其創作涉及攝影、繪畫、裝置、拼貼、影像等媒介，其中最為代表的是瓶貼作品，而近幾年來勞娜開始的繪畫創作也越來越受到關注。
藝術家勞娜·辛普遜
首位進入威尼斯雙年展的黑人藝術家
勞娜出身於一個黑人的家庭，同時作為一位女性，在其創作中，這兩個主題成為她最重要的表達內容。
勞娜的父母都非常積極地相信文化可以社會、階級、改變種族歧視，追求平權的重要方式。這深深地影響了勞娜以及她的創作。雖然現場有許多讓人失望的地方，但勞娜卻一直在她的作品中表達出希望。
從小，勞娜就經常跟隨父母去各大美術館、博物館觀看展覽，感受文化和藝術帶來的美好。
勞娜本人亦是一位熱衷閲讀、寫作的人，這一切都造成了勞娜自然而然地走上了從事藝術的道路。
高中時，勞娜進入了School of Visual Arts學校學習，這是紐約非常著名的一所藝術高中。當時，她接觸到了與種族平等，為黑人發聲的重要機構：哈樂門工作室美術館，這也是美國非常著名的一家支持非裔藝術家創作與發聲的機構。
勞娜·辛普遜個展“特立獨行”展覽現場，豪瑟沃斯香港，2020。勞娜·辛普遜 圖片由藝術家及豪瑟沃斯提供。攝影：Kitmin Lee
此時，勞娜結識了該藝術機構的策展人Fiona Gordon（如今已成為美術館的館長），並逐漸開始發展自己的表達語言，並且在不同的政治與歷史中闡述發出聲音。
大學時期，勞娜主修的專業是攝影。事實上，在大一，她學習的是繪畫專業。因為勞娜並不是一個走尋常路的人，她發現身邊走繪畫道路的藝術家太多了，到了大二，她便轉而開始學習攝影。
在很長的一段時間裏，勞娜的創作都是使用攝影這一手法。最初，她主要拍攝新聞紀實攝影來表達自己的立場與觀點。就像從小家庭灌輸給她的，文化是可以改變社會的。勞娜通過紀實攝影最直接地向觀眾傳遞了她所拍攝的剎那，以及作品中要講述的故事。
勞娜·辛普遜個展“特立獨行”展覽現場，豪瑟沃斯香港，2020。勞娜·辛普遜 圖片由藝術家及豪瑟沃斯提供。攝影：Kitmin Lee
大學時，勞娜是一位非常刻苦的學生，並且涉獵廣泛。對世界各地的藝術都有學習，甚至包括中國的山水。多年來，在勞娜最新創作的系列繪畫作品中，能看到頗受中國山水的影響。
在做了一段時間的攝影記者之後，在一位朋友的鼓勵下，勞娜決定前往加州聖地亞哥分校繼續學習。碩士畢業之後，勞娜成為了一位職業的藝術家。
1990年，勞娜·辛普遜代表美國參加威尼斯雙年展，她也是第一位黑人身份參展的藝術家。
如今，她作為一位持續活躍的藝術家在美國的紐約及加州兩地進行創作。
勞娜·辛普遜（Lorna Simpson），《呢喃》（Murmur），2019，墨水 絲網印刷 石膏玻璃纖維，274.3 x 243.8 x 3.5 釐米 / 108 x 96 x 1 3/8 英寸， 勞娜·辛普遜，圖片：藝術家、豪瑟沃斯，攝影：James Wang
“Ice Painting” 一個有關探險的故事
2020年6月16日，豪瑟沃斯香港空間推出了勞娜在大眾華地區的首次個展。以藝術家最新創作的“Ice Painting”系列繪畫向亞洲地區的觀眾介紹這位“特立獨行”的藝術家。
事實上，勞娜開始繪畫創作是在她從事藝術創作多年之後。
2015年，她首次以繪畫的方式進行表達。那一年她再次參加威尼斯雙年展，策展人與她是很好的朋友，瞭解她多年的創作。於是向她建議嘗試突破自己，用全新的方式創作。
彼時，她個人生活也正經歷巨大變動。她結束了20多年的婚姻，也在事業上迎來新的轉變，開始與如今的代理畫廊：豪瑟沃斯合作。這一切變動使她從內而外有了重新開始想法。
勞娜·辛普遜個展“特立獨行”展覽現場，豪瑟沃斯香港，2020。勞娜·辛普遜 圖片由藝術家及豪瑟沃斯提供。攝影：Kitmin Lee
在勞娜的繪畫裏面，會融入她慣常使用的拼貼方法，裏面隱藏着許多文字及圖片、攝影等元素。
在最新的“ICE Painting”系列繪畫中，藝術家將之取名為“ICE”，字面意思為“冰”，但它同時也是“Immigration and Customs Enforcement”（美國移民與海關執法局）的縮寫。另外，在美語中，還有一種説法叫：“On ICE”，意指“坐牢了”。
為什麼要畫“ICE Painting”這一系列繪畫，與一件真實的事件有關：1909年，一位黑人與白人去到北極探險，但結果是白人成為了英雄，而黑人就被忘記了。
對黑人而言，這似乎是永遠擺脱不了的悲傷。因為他們總是會被歷史所忽略，得不到公平的待遇。
藝術家這一系列的“ICE Painting”繪畫，便源自這個真實的與北極探險有關的故事。
一百多年之後，黑人弗洛伊德被白人警察暴力執法致死的事件，使人們看到這樣的種族歧視現象並沒有得到真正的改善。
與此同時，藝術家認為此刻的美國的政治、社會現狀也讓人堪憂，在特朗普領導下，美國人民的生活狀態、心裏狀態就像是冰山一樣，不是那麼的美好與温暖。
“但就像冰不會永遠存在，總會有融化的一天。”勞娜相信此刻所經歷的這一切也都是暫時，都會變好的。
勞娜·辛普遜個展“特立獨行”展覽現場，豪瑟沃斯香港，2020。勞娜·辛普遜 圖片由藝術家及豪瑟沃斯提供。攝影：Kitmin Lee
追求平等、獨立、自信，“特立獨行”的勞娜·辛普遜
在此次展廳的牆上，還呈現了一首由勞娜寫的詩：“We Have Been Whispering in Each Other’s Ears For Centuries”（《我們已經在彼此的耳中輕聲細語了幾個世紀》），這是今年6月以來美國爆發針對弗洛伊德事件的大規模示威遊行之後，勞娜親自寫的一首詩，並且發表在了”NEW YORK Magzine”上。作為一位追求平權的非裔藝術家，勞娜在詩歌中提出了彼此之間溝通，平等，以及對話的訴求，但其中也包含着不可言喻的淡淡憂傷。
勞娜·辛普遜（Lorna Simpson），《明媚》（Bright），2020，墨水 絲網印刷 石膏玻璃纖維，170.2 x 127 x 3.5 釐米 / 67 x 50 x 1 3/8 英寸， 勞娜·辛普遜，圖片：藝術家、豪瑟沃斯，攝影：James Wang
除了最新的繪畫作品，在勞娜的創作中，最為人熟知的是拼貼作品。對她而言，拼貼是潛意識的一種選擇。勞娜習慣收藏一些圖像、照片等等，出於對文字、圖像的敏感，勞娜經常會把不同的圖像拼貼在一起。她認為圖像本身就具有足夠的説服力。就像早期她選擇紀實攝影一樣。
此次展出的“特別人物”系列，其中一幅作品《明媚》，描繪了一位堅定、自信的女性，目光凝視着觀眾。
勞娜·辛普遜（Lorna Simpson），《天空》（The Sky）（局部），2019，紙上拼貼；6幅帶框，裝置尺寸可變， 勞娜·辛普遜，圖片：藝術家、豪瑟沃斯，攝影：James Wang
這一系列作品是勞娜非常著名的拼貼繪畫，其中的圖像則來自美國非常著名的兩本主要針對非裔閲讀人羣的雜誌。
在這幅畫作中，勞娜跳脱了對種族問題的關注，將重心聚焦於女性以及女生在社會生活中的地位，並且強調了女性的獨立與自信。
在勞娜的畫作中，雖然揭示了慚愧的歷史與現實，她總是通過其創作帶人更多的思考，而更為重要的是：帶給人希望。