楠木軒

苗重安山水畫:傳統筆墨注入史詩情懷

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中國教育報—中國教育新聞網訊(記者 王珺)“重山和暢——苗重安繪畫展”8月4日起在中國國家博物館北1、北2展廳開放參觀。本次展覽由中國國家博物館、中國美術家協會、中國國家畫院、陝西省文化和旅遊廳主辦。展覽分為“師與心”“墨與色”“光與情”和“思與境”四個部分,展示了苗重安先生不同時期的代表作品共85件。

苗重安先生是新中國美術院校自己培養的具有紮實繪畫功底的藝術家,早年在西安美術學院國畫系學習;20世紀60年代在上海中國畫院師從國畫大家賀天健先生,汲取傳統中國畫養分,更是在寫實主義美學的廣泛基礎上,將傳統中國畫的筆墨情趣注入了史詩般的情懷,把承載着中華文明精神的黃河、長城、西部山川的文化意象,熔鑄在充滿革命浪漫主義熱情的繪畫語言中,別有一番境界。苗重安先生對山水畫的貢獻,可以用兩句話概括:一是重新發現了自然,二是重新詮釋了人與自然的關係。所謂“重新發現了自然”,是指他重新發現自然美——重新把呈現自然的親切、神奇與豐富視為頭等重要的事,具體而直接地探索中國畫臨摹與寫生、丘壑與筆墨、政治與藝術、中法與西法、世俗性與超越性等諸多現代轉型中需要直面的問題,賦予山水畫以新的感性魅力和生命活力;所謂“重新詮釋了人與自然的關係”,是説他將科學精神和“為人生而藝術”的思想注入山水畫,在作品中凸顯了20世紀中國人對自然的態度和感受。在苗先生的筆下,山水畫不再是世外桃源和避世的象徵,而是人的生活環境與現代生存理想和情操的比興、寄託之物。

羣峯競秀飛泉爭流

萬里長城照千秋

仙棲九龍卧雲間

展覽設計也跳出了慣常繪畫藝術展的思維模式,打破以繪畫題材劃分或藝術家個人成長經歷的區隔模式,以苗重安先生不同時期的代表作品為個別案例,探索與前人對話的新方式新途徑。