旗袍設計師豐麗娟説每一個女人都可以擁有獨特的美!你也可以
傑夫·SaintLaurent説過:“優雅不在於衣着,而在於表情。”任何服裝都不能像旗袍那樣在古典與時尚之間遊蕩,能夠在一寸一寸地展示女人的美麗,能夠在一絲一毫之間詮釋女人的萬般風情,千姿百態,百般風韻。在中國悠久的服飾文化中,旗袍是最絢麗的現象和形式之一。被稱為中國國粹和女裝的旗袍,既是對傳統的繼承,又是對時尚的融合,身着旗袍,更是對自己心靈的洗禮。就是這樣的魅力把豐麗娟吸引到了旗袍設計的道路上。身為一名60後的設計師,豐麗娟的青春期是在清一色的軍裝或中山裝中度過的,大部分人對穿着的理解是“別太顯眼或太有個性”。那時可能還沒有“時尚”這個概念,但是豐麗娟對時尚有着天生的敏感,她説:“從內心來説,我總是想穿得和別人不同,那個時候我總是纏着爸爸給我做一些和別人不同的新衣服。”豐麗娟的父親並非裁縫師,對於女兒的要求,父親總是竭盡全力滿足。透過課餘時間的自學,豐麗娟的父親琢磨出了一些新的工藝和款式,“每次穿着爸爸做的新衣服上學,同學們都羨慕地讚歎道,心裏總是很美。豐麗娟心中埋下一顆種子,希望有朝一日也能做出美麗的衣裳。上世紀80年代初,在參加志願時,豐麗娟突然看到服裝設計專業,激動萬分,“覺得很好奇,帶着這些好奇,一往無前,終於在1982年如願以償,成為中國第一個服裝設計專業的學生。”對服裝設計一往情深,讓豐麗娟從事設計30多年。先後在原紡織部科技司、深圳紡織服裝研究所任職,研究服裝結構,後赴日本稻葉新吾株式會社進修學習,設計過女裝、男裝、商務休閒服、運動裝、內衣及各類特種功能性服裝。豐麗娟以旗袍為“家”。一次偶然的機會,她接觸到傳統的中式服飾,立刻被那些精緻的,手工製作的各色花扣、繡花所吸引。她回憶説:“看得我眼花繚亂,激動得我整夜沒睡好覺。豐麗娟認為,沒有哪種服裝可以與我們的民族服裝相匹敵,最吸引她的還是服裝上的圖案紋樣,各種寓意各異的紋樣襯托出穿着者的思想和情感。豐麗娟認為,旗袍是中國式服飾中最具代表性的一種,這種服飾風格體現了中國人優雅端莊的內斂氣質。自日本回國後,她取了家名“豐”,創立了“花兒上”服飾品牌,並以旗袍設計為品牌設計主題,“我要通過花兒在旗袍上的圖案來表達對生活的熱愛,有花有衣有福,這是我們中式服裝的傳統。”形成於上世紀20年代,有學者認為旗袍的起源可追溯到先秦兩漢時期,民國二十年後成為最常見的女裝,1929年中華民國政府將旗袍定為國服之一。1980年代以後,隨着傳統文化在大陸的重新重視,以及影視文化、時裝表演、選美等方面的影響,旗袍不僅在中國逐漸復興,而且在世界各地都有廣泛的流行。也許,詩般古雅的“上樓。”並非豐麗娟選旗袍,而是旗袍選豐麗娟。一提到旗袍,她總是滿腔熱情,而且設計的道路也並非一帆風順。最初設計旗袍時,豐麗娟對傳統圖案瞭解不多,就會出現設計出與穿着者不一致的服裝。從豐麗娟的角度看,中國人喜歡形意拳,設計的服裝要符合場合要求,這也是她對完美的追求。在自我鑽研了這麼多年之後,豐麗娟對紋樣的掌握很好。旗袍的偏衿、盤扣腰身收放得當,尤其在兩邊的下襬上開氣孔,也是張弛有度,衣着優雅得體。其設計的旗袍完美地展現了女性柔美的曲線,任何款式的服裝都無法取代它。一路上,收穫頗豐。今年,在美國紐約,豐麗娟設計的繡品參加了紐約首屆古堡藝術展,並受到好評。由中國外文局主辦的“絲路印象”展於2019年在埃及舉行,豐麗娟再獲殊榮和榮譽證書。通過一帶一路,讓世界人民更多地瞭解中國,瞭解中國博大精深的傳統文化,是豐麗娟始終堅持的“上上”理念和旗袍設計理念。深邃,性感,積極的品牌風格,佐以精湛的中國傳統手工繡品和獨特的面料,演繹出一件像“羅衣何飄,輕袖隨風還”那樣詩情畫意的服裝,讓每個女人都能擁有那種獨特的美。就像豐麗娟所説的,“創造美好的職業生涯是我不斷前進的動力”豐麗娟是一位有着30多年服裝設計經驗的設計師,她是中國的第一代服裝設計師,也是中國的服裝設計師。先後在原紡織部科技司、深圳紡織服裝研究所工作,從事服裝結構研究,後赴日本稻葉新吾株式會社進修學習。歸國後,創立了「上衣」品牌,成為「上衣工廠」的掌門人。以精湛的中國傳統手工繡花工藝和獨特的面料,“羅衣”服飾演繹出一副“羅衣飄飄,輕裙隨風還。繪羅織扇面如雲,細草如泥簇蝶。羅織扇總如雲,細草如泥簇蝶裙。”
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