許多孩子小的時候就喜歡塗塗畫畫,家裏的牆壁、地板甚至門窗都難逃孩子之手。而現在的家長又都很注意孩子興趣特長的培養,希望自己的孩子可以多才多藝,在人羣中脱穎而出。
如果孩子能夠獲獎,家長一般都是欣喜萬分的,然而這裏有位9歲的孩子,因為畫爸爸而意外得獎,寶爸看完卻氣急敗壞,倒是寶媽誇讚孩子:“畫得好”。
實際上,這位孩子從小就有一定的繪畫天賦,別人在牆上塗鴉,但他就能表現出一定的思想和美感。家長自然就把他送到了美術班,希望老師可以大力開掘他的潛能。有一天孩子需要上交一副以“我的爸爸”為題的作業,寶爸自然就極力配合,也希望孩子能展現帥氣的自己。
然而兩個多小時過去了,孩子剛剛畫完,寶爸就接到了公司的電話,火急火燎地出門了,還沒來得及看一眼孩子的傑作。
第二天當孩子帶着二等獎證書和獎品回家的時候,寶爸一看到孩子的畫真是氣不打一處來,“這哪像我啊,簡直是醜化你爸爸!”媽媽看到之後笑了笑説:“這不挺好看的嗎?眼睛是眼睛,鼻子是鼻子,還有點漫畫的藝術感呢!咱家孩子多棒!”
雖然是意外獲獎,但是不得不承認孩子還是有一定繪畫功底的,許多家長看了也想給自己的孩子報班。那麼這些藝術教育,對孩子有什麼好處呢?
送孩子學畫畫不意味着讓孩子走上這條道路,成為孩子謀生的工具,而是促進人的全面發展。它既能促進孩子審美的培養,還能陶冶情操,完善孩子的人格和情感。許多人可以從畢加索的誇張手法中感受其思想,也有人能從印象派作品裏體驗朦朧的魅力,而不懂藝術的人只能搖搖頭表示“欣賞不來”。
教育家赫伯在《通過藝術教育》一書裏表達了他的看法——藝術應該是教育的基礎,美術教育就是通過藝術教育人,它以促進人的全面發展為最終目的。通過藝術教育,學習能力會有所提升,尤其是在學習語文的過程中,對文字和圖像的理解能力大大加強。
常説“藝術來源於生活並高於生活”,接受過這些教育的孩子,對生活的觀察和感知力更加細膩真實,他們更能抓住觸動人心的某一個點,並加以生髮。而且這些孩子的氣質會與眾不同,我們常覺得學舞蹈的孩子走起路來仙氣飄飄,學畫畫的孩子實際也是如此。他們會用畫筆記錄生活,安靜又有內涵,內斂卻又理性。
在歐·亨利的小説《最後一片常春藤葉》裏,就有一位老畫家,花了幾十年甚至連“藝術女神的裙襬都沒碰到。”因此,如何培養也很重要。
一.把握孩子的學習規律
有一個成句叫“採苗助長”。孩子的學習也是如此,不可求之過急。孩子畫畫也分四個時期。在半歲到四歲階段,是“塗鴉期”,這時的寶寶只是從亂塗亂畫中得到滿足,喜歡用節奏性的重複動作,來獲得快感。線條負責混亂,沒有中心思想。
到了五歲左右,就是“象徵期”。孩子可以通過簡單的組合,表現一定思想,並且發展形象思維。這時的孩子應該加以培養,可以拓展其想象力和思維,鼓勵孩子自由創作。
五到八歲為“圖式期”,孩子的思維進一步成熟,作品的特徵開始流露,甚至有一些情感表達。但需要培養孩子的創造力,否則將會有一段“停滯期”。而小學的其他階段是“寫實期”,孩子希望表達自己的抽象思維,而且個人要求也會增高。
二.陪伴孩子
當孩子六歲左右時,是學習的黃金時期。三分鐘熱度是孩子的通病,如果沒有家長的陪伴,孩子很有可能半途而廢。因此,每天回到家要和孩子有互動,詢問今天學到了什麼,在學校有何趣聞。既能保持孩子的興趣,也能拉近親子的距離。