鋼琴演奏的基本技術是表達一切鋼琴音樂作品的基礎。
就像學書法，最開始要練好一橫、一豎，一撇、一捺、一點，一勾…一樣。這些基本功練紮實了，你寫的字不會差到哪去。
同理，我們每次練琴就是把我們學到的技巧熟練地運用到所練習的曲子上。
外行或基礎不牢的人看到譜子會覺得紛繁複雜，無從下手。
練過琴，基本功好的人看譜子，能有條不紊地分析，哦，這個地方，那個地方要用到什麼技巧。這樣，一首曲子，你心裏立馬就有底了。
其實練曲子就跟比武過招一樣，曲子就是你的對手，它給你出什麼招，你得接得住才行，關鍵就看你平時這些招數練得扎不紮實。下面是鋼琴演奏中最常用到的技術技巧，把它們練到家，從技術上來説，什麼曲子你都可以hold得住了。
一、音階
車爾尼有句名言：如果你問我，怎樣成為好的鋼琴家，那麼你先告訴我，練了多少音階。
音階24個大小調是非常重要非常有用的，別看簡單但是要彈好非要下很長時間的努力苦練才可以，不難看出很多大型奏鳴曲樂曲協奏曲都有很多地方有音階。
如果24個大小調音階彈的非常好這根本就不是難事了，彈音階要注意的是讓所有音出來的聲音都要一樣。不能有輕有重一定要注意手指的控制能力，如果彈音階的時候還有的重有的輕，控制不好力度，那以後怎麼能演奏出滿意的音色呢？
二、琶音
包括24個大小調琶音跟屬7減7琶音，這個是建立在音階之上的東西，主要練習手指之間的擴張和伸縮能力，也是很重要的練習。
鋼琴曲中琶音部分佔很大一部分，各式各樣的琶音都會出現，但都是24個大小調屬減7琶音的變形模式，所以彈好基本琶音是非常有用也是非常必要的。
三、八度
八度的演奏技巧我個人感覺有兩種，第1個只用手腕技巧，第2個用手臂和手腕一起來完成，如果彈篇幅很長的八度片段。
比如李斯特匈6，這就需要手腕技巧，手腕要非常靈活，如果彈鍾最後結尾那一小部分八度就需要手臂的力量，這樣才能彈出非常氣勢輝煌的效果。
再比如李斯特英雄練習曲快結尾部分的兩隻手一樣的八度片段這也需要手腕和手臂的配合使用，要不光用一個很難彈出FF的力度跟很好的跳躍。
四、和絃
這個技術難點一直讓很多人頭疼，不過主要還是練習方法問題，不管是幾個音的和絃彈下去都要整齊，不能有前有後。
P的和絃演奏要非常輕巧幹淨利索
F的和絃要有種金屬般的聲音，彈下去的音就要沉下去，不能彈下去的和絃給人一種發飄的感覺。
五、輪指
常用的輪指有3個指有4個指的，彈的要非常清楚非常好的顆粒性，不能有任何模糊，混的成分在裏面，比如車爾尼740第7，35，李斯特的塔蘭台拉，梅菲斯托，侏儒舞。
六、大跳
這個説白了就是很機械的動作，尤其是2個八度以上的大跳，純粹是肌肉記憶，這個一開始慢練是非常重要的，只有慢練才能讓肌肉記住位置，而且慢練的時候需要弧度，這樣快彈的時候就不至於錯音無數了。
七、手指獨立練習
這個不建議初學鋼琴的人就練這個，等把哈農彈的非常利索之後在開始練這個吧。
所針對的教材是什密特鋼琴教程，非常難的一本，但是彈過之後就會發現原來不可解決的技巧問題都不在是困難的了，李斯特的夜鶯就是非常好聽的一首小樂曲，但是很多人總也彈不利索，就是手指獨立問題沒有根本解決。
八、三度、六度音階
三度、六度音階是一個難點，比起八度音階來難彈得多，特別是六度音階。彈鋼琴除了手指以外，還有大腦的控制在起作用。沒有完善的控制，兩手就要錯亂。因此三度、六度就比八度難彈。這種控制，也需要苦練才能見效。
三度雙音彈奏要使手腕儘量保持平穩，運用手指動作和手腕的左右運動的力量將重量送到每個雙音的琴鍵上，由於重量要“沉”下去，因此，掌關節的支撐力量要保持住，否則手型就會塌陷下去，導致手指運動受到限制。
六度雙音有兩種方式的彈奏，一種是六度斷奏：由於手指要準備、保持支撐的力量，因此動作主要由小臂、手腕的柔韌的上下動作來完成，整個手臂要保持協調。