顧愷之吃甘蔗的故事介紹 顧愷之山水畫怎麼樣

顧愷之是東晉時期的人，有很大的才藝，不僅能作詩寫賦，而且他的字也寫的特別漂亮，尤其很擅長繪畫，精通於畫山水畫和人物畫，是當時有名的畫家。他的為人豪爽大方，又極其幽默，同時又有點痴呆，因此人們稱他為“痴絕”。這裏要講一個關於他吃甘蔗的故事。

顧愷之畫像

有一天，顧愷之跟着桓温去江陵進行視察，當地的官員來拜見桓温，另外還帶來了當地的特產甘蔗。桓温見了十分開心，説：“這裏的甘蔗是非常有名的阿，大家有幸能夠嘗一嘗。”於是，大家聽了都開始吃起了甘蔗，並且不斷誇讚甘蔗很甜很好吃。

唯獨只有顧愷之一人出神地望着江面沒有心思去拿甘蔗。桓温見他出神，於是就故意挑了一個很長的甘蔗，把甘蔗尖頭給了顧愷之，顧愷之也沒注意，就開始啃了起來。桓温看到顧愷之的吃相，笑了起來，説：“甘蔗甜嗎？”周圍的人也跟着笑了起來，説：“我們的甘蔗可甜了，不知道顧參軍的甘蔗如何？”這時，顧愷之才回過神來，看到自己吃的是一根甘蔗的尖頭，才知道他們為什麼要嘲笑自己。他順手舉起甘蔗，説：“你們根本不懂得如何吃甘蔗，吃甘蔗可是有很大的講究的。”大家看他這麼認真回答，笑着説：“那你説怎麼個講究法？”顧愷之説：“你們一開始就吃這麼甜的部分，後來就越吃越不甜，最後就反胃了。而我從尖子開始吃起，到最後越來越甜，這就叫做‘漸入佳境’。”

東晉畫家顧愷之

顧愷之，字長康，小名為小虎子，晉陵無錫人，東晉時期著名的畫家。顧愷之見多識廣，才思廣博，擅長寫詩作賦和書法，尤其擅長繪畫，主要精通畫人物畫和山水畫。因為他有對文學和繪畫方面有很高的成就，於是人們稱他為畫絕、文絕和痴絕。

顧愷之塑像

畫家顧愷之出生在江南的一個士族的家庭，根據史料記載，顧愷之的先祖有多人在孫吳和西晉時期都當過官。顧愷之當官的路途並並不是特別順利。最開始的時候，擔任過參軍的職位，在大司馬死後，他又任命為刺史府的參軍。直到晚年，他才進入朝廷擔任散騎常侍，但是沒過多久便去世了。

顧愷之的官職雖然一直都不是很高，但是因為他在繪畫和文學上的成就在當時還是具有很高的人氣的。當時的人們都説顧愷之有三絕，就是痴絕、畫絕和才絕。其中，痴絕就是指顧愷之的為人率真、幽默，並同時又有點痴呆的感覺。畫絕就是指他在繪畫上面的造詣，從而肯定了他的繪畫功底十分了得。文絕是説他博學多才，非常擅長寫詩作賦，在書法方面也非常精通。

顧愷之流傳在世間的文學作品並不是很多，主要能反映他的文學成就的應該是《觀濤賦》和《箏賦》。他的繪畫作品比較多，但是有很多都已經流失。顧愷之的繪畫作品的題材十分廣泛，不僅有人物畫，世俗故事等，還有飛鳥走獸和山水繪畫等。

顧愷之山水畫

顧愷之出生在風景秀麗的江南水鄉，在自然風景的薰陶與晉朝文人雅士風格的影響下，使得他對山水畫有了更多的理解和體會。有人曾經問他會稽山川的美貌，他用“千巖競秀、萬壑爭流”等詞彙來描繪了會稽山川的壯麗和秀美。在當時對於風景美感的體驗不只是顧愷之一個人，但把主觀的體驗轉化成山水畫的創造，他卻做出了很大的貢獻。

女史箴圖

顧愷之的《女史箴圖》是根據《女史箴》來進行創作的，大部分是描寫人物的特徵和形象，單單在第3段的時候有山水畫的影子，裏面的山石佔據了很大的一個篇幅。山間中有雉雞在跳躍，有樹叢的顏色點綴。在作畫的畫法上面，山的形勢不斷重疊，筆法中的山的形狀有很大的變化，比起以往所畫的山形畫又有很大的進步。

這幅畫雖然沒有脱離以人物為主題，但是能看出想要掙脱的痕跡。同時，它也表現出了東晉時期山水畫的繪畫特徵，探索的狀態雖然還只是初始的階段，但是卻又是山水畫形成的很重要的階段。同樣它也表現出了顧愷之對山水畫的繪畫水平以及在人物畫中山水畫的發展趨勢。

他的人物畫的山水畫的趨勢最明顯是他所畫的詩人謝鯤，用石頭和泉水來表現出人物獨特的形象和性格。這個特點可能是一種很弱的暗示，但是卻有很深的意味，它能從中來表現出如何把人物畫與山水畫進行融合，從而使得讓畫家從人物形象向山水觀點推移，最終形成獨立的山水畫。

顧愷之的藝術成就

顧愷之是中國繪畫歷史上卓越的理論家，也是有名的大畫家。他的繪畫風格極其突出，有“顧家祥”的稱號，同時也開創了“秀骨清像”的繪畫風格。顧愷之具有現實主義的繪畫精神和風格，是繪畫歷史上的大宗師，就像一顆燦爛無比的星星，永遠照耀着中國的畫壇。

顧愷之畫像

顧愷之所創作的人物，從人物的形態上來看，比較修長、清瘦、俊秀；從人物的精神和氣質上來看又具有風度和才華。在繪畫的用筆上，他主張細膩的“春蠶吐絲”的畫法，線條大小均勻，粗細變化不大，線條又十分流暢，給人一種輕快、明朗的裝飾效果，同時又相互聯通、相互緊密聯繫的特點，讓人看了感覺非常有故事感。顧愷之的繪畫理論的主要觀點是注意人物的神態，內容主要是包括對人物的性格的理解，甚至人物所處的社會地位等等，同時又提出要用形態來傳達神韻，用聯想的方式來進行描繪等觀點，從這些方面來解決傳神的問題。

目前存在的顧愷之的作品有《女史箴圖》的絹本，《洛神賦圖》的絹本和《斫琴圖》的絹本。所寫的畫論目前也僅存3篇，分別是《魏晉勝流畫贊》、《畫雲台山記》和《論畫》。

顧愷之是中國古代非常傑出的畫家之一，雖然他的原來的作品都已經流失，但是他的藝術成就仍然對後代有着深刻的影響，在我國的繪畫史上的記載是不可能磨滅的。

顧愷之女史箴圖

《女史箴圖》是中古東晉時期的作品，作者是東晉著名畫家顧愷之。原來的作品已經找不到了，現在存在的是唐代時期的摹本。原來的作品是由12段情節所構成的，但是目前只剩下9段。此繪畫作品是根據西晉張華的《女史箴》為創作來源，原文為十二個節段，所以繪畫作品也分為十二段。

女史箴圖

先來説説《女史箴》的寫作的背景。西晉晉惠帝是歷史上有名的昏庸無能的皇帝，他小的時候就不喜歡讀書，整天就知道吃喝玩樂。等他繼承了晉武帝的皇位之後，也沒有收斂，後來政權落在了皇后的手裏。皇后賈氏獨攬大權，十分狡詐，又非常狠毒，荒淫無度，這種行為令朝廷中的大臣既不滿又十分擔憂。於是，朝廷中的大臣張華蒐集了歷代來的先賢聖女的事蹟，稱作出了《女史箴》，以此來表示告誡和警示。後來東晉的顧愷之根據文章的不同內容來進行創作不同的繪畫內容，各段的繪畫內容非常完整地表述了箴言的含義，所以此作品被稱為《女史箴圖》。中國歷史上的名畫《女士箴言》也因此問世。本來箴言的內容是用來告誡宮中的女子，之後也傳到了民間，民間的女子也按照《女史箴》裏面的要求來規範自己，影響比較深遠。

顧愷之所作的《女史箴圖》用平常的生活例子為題材，筆法細膩，人的神態和形態都有準確地體現。畫面中的線條優美婉轉，人物形態各異，衣帶飛舞，顯示出翩翩欲仙的感覺。