*來源：外灘教育（ID：TBEducation），作者：周瀅瀅
自教育部發文強調學校美育工作，探索將藝術學科納入中考後，有關“美育中考”的話題，就在不斷引發熱議。
不可否認，藝術教育作為素質教育的重要載體，對於提升學生的藝術素養，豐富學生的精神體驗，都有十分重要的作用。
重視每個孩子在文化課之外的藝術學習權利，是人類教育史上的進步。很多西方國家甚至將藝術科目，提升到與語數外等文化科目同等重要的地位。
但是為什麼，這一次，“將藝術學科納入中考計分”的政策探索，還會引起輿論爭議呢？
外灘君認為，這背後恰恰折射出，長久以來我們對藝術教育的誤解，以及功利化和應試化環境下藝術教育處境的尷尬。
梳理一下，圍繞“美育中考”的爭議點，網絡上主要有這幾個方面的聲音：
首先，作為高考的“前置選拔關卡”，中考的競爭也逐漸白熱化，每多一門考試科目，就相當於多了一項不確定性，給學生增加了額外壓力；
其次，藝術學科有它的特殊性，美是沒有標準答案的，怎麼能像其他文化科目考試那樣，進行一刀切地考核和計分？這不是變相的“藝術應試化”嗎？
最後，是公平性問題；藝術教育需要有一定的經濟水平支撐，缺少藝術環境薰陶和資源條件的孩子，豈不是處於天然的弱勢？
針對這些困惑和問題，外灘君採訪了四川美術學院教授、美術批評家王林，請他談談自己的看法。
儘管從事高等藝術教育，培養的是專業藝術人才，但王林教授對基礎藝術教育領域一直關注有加。
他反對趨之若鶩的藝術考級現象，認為“用統一的標準給中小學生打分，是在扼殺孩子的藝術思維和創造性。”
這幾年，隨着環境問題日益嚴峻，王林教授希望用藝術的形式實現某種喚醒。他試着將“創廢為藝”的藝術課程推行到中小學，通過這種日常化、低門檻、趣味性的藝術活動，提升學生的藝術表現能力，也激發他們對身邊環境的責任感。
談及“美育中考”的話題，他提醒：我們今天的少兒藝術教育依然存在功利主義至上、技法為先等誤區，忽略背後的藝術素養培養；想要落實真正的美育教育，要考慮的不僅僅是如何評估的問題，還有藝術學習內容、學習方式的改革。
孩子學習藝術，究竟是學什麼？在談藝術教育之前，首先要追根溯源問一個問題：讓孩子學藝術，究竟是為什麼？
隨着藝術教育地位的提升，課外報幾個藝術興趣班，已成絕大多數家庭的標配；何時開始藝術啓蒙，學哪些藝術特長，也成了家長們十分關心的問題。
沒有人懷疑，藝術學習，對一個人綜合素質、審美能力提升的重要性。
已經有很多研究表明，沉浸在藝術中的孩子，在學業上也會做得更好。藝術學習，不僅能提高他們的認知能力、批判性思維，還可以提高一個人的專注力、自信心和團隊合作精神。
然而，今天的藝術教育，卻發生了很多“變味”：
首先，是功利至上的問題。
將藝術教育，簡單地看作學習一門技能，為了參加考級、獲得證書，在升學競爭中多一項砝碼，剝奪了孩子單純的藝術享受和快樂；
其次，是技法為先的問題。
現實生活中，少兒藝術教育往往不尊重孩子的心理發展規律。以美術教育為例，在孩子對外界世界產生好奇的最初啓蒙階段，採取簡單粗暴的“臨摹式教學”，忽略孩子對事物的觀察、感受和思考。
王林教授認為，這樣的藝術教育和藝術啓蒙，無異於捨本求末。
想要克服這一病症，必須要去尋找藝術教育的初衷：我們為什麼要去接觸藝術、體驗藝術、甚至去創造藝術？僅僅是為了讓孩子顯得更有才藝、看上去更與眾不同？
經典教育影片《死亡詩社》裏的基汀教授，雖然教授的是詩歌，但是他卻説出了一切藝術教育背後更深遠的意義。“同學們，你們必須努力尋找自己的聲音，因為你越遲開始尋找，找到的可能性就越小。梭羅説‘大多數人都生活在平靜的絕望中’，別陷入這種境地，衝出來。”
在基汀教授眼中，創作詩歌最重要的目的，在於幫助學生找到自己。其實，對於藝術來説，又何嘗不是如此？
無論學習一門樂器，還是去學畫畫、學戲劇表演，藝術教育最大的魅力，正在於它能幫助孩子更好地發現自我、培養獨立意志和創造性思考。
中國美術家協會少年兒童美術藝委會主任何韻蘭曾説，藝術和其他學科最大的不同，在於它沒有標準答案。藝術講究各美其美，粗曠是一種美，陰柔也是一種美。你不需要和別人一樣，也不用對別人羨慕嫉妒恨。在藝術面前，人的心永遠是平的。
這也是為什麼，真正受到藝術薰陶的孩子，長大後會有自我的精神追求。
那麼，從藝術教育的終極目標和價值出發，就要求對現有的藝術教學做出反思，喚醒學生對生活的獨特感受和思考。
如何通過藝術喚醒？王林拿美術學習舉例，“比起技法的訓練，其實更應該引導孩子關注作品背後的思想和情感。”
比如，美術啓蒙階段，家長不要用“像不像”、“好不好”來評價孩子的作品，而是要問他“為什麼這樣畫？”、“這背後有什麼故事？”引導孩子表達自己的構思和想要傳達的感情。
藝術學習，不僅僅是關注作品的寫實與非寫實、大小對比、明暗關係等，也要去討論色彩、線條和形狀是如何引發內心的情緒，談談自己的藝術感受，這樣才能真正收穫審美判斷。
甚至，藝術學習，在某種程度上，也是對現有的知識學習和應試教育的一種平衡。
應試教育下的學習，太過於講求學習的效率、追求標準化答案，一步不允許出錯的快節奏，讓很多孩子喘不過氣；但是藝術教育，卻提供了一個留白的空間，在這裏可以放慢腳步、可以自由想象，不追求所謂的正確答案。
“在數學領域裏，1+1必須等於2，但是在藝術世界裏，1+1可以等於3”。王林表示，“將錯就錯”才是藝術的魅力所在，也是能激發孩子創造性的原因。
比如，孩子畫香蕉，即使比例、線條完全不對，也不需要擦掉重畫，完全可以“將錯就錯”，嘗試通過更多“不準確的線條”去呈現作品。因為，藝術追求的不是視覺上的準確，而是在培養一種感覺上的準確，是一種感受力。
當然，藝術學習，並不意味着完全的自由、散漫，毫無章法。
想要培養孩子的藝術感受力、創造性思維，還需要回到藝術史的學習當中。王林認為，當下的藝術教育不夠重視藝術史的學習，其實是一種遺憾。
“我們的藝術教學，應該多結合藝術史上的經典，當孩子畫一棵樹，他可以去了解藝術史上各個時期、流派、畫家所畫的樹，都是不一樣的。探索藝術史上對同一個對象的不同表達方式，可以讓孩子對藝術創造性有更深刻的認識。”
因此，未來即使“藝術納入中考”，我們更應該關心的，不是所謂的藝術考試內容，而是給到孩子的藝術課程，究竟是一種簡單的技法訓練、藝術知識的灌輸，還是以一種更具啓發式的教學，讓孩子透過感興趣的藝術載體，實現自我探索？
藝術教育的形式，不只是彈琴、畫畫提到孩子的藝術教育，經常就是去學畫畫、或者學門樂器，學校裏的傳統藝術課程也無外乎音樂、美術這兩大類。
在新出台的美育指導意見中，對學校美育課程的表述是，“以藝術課程為主體，主要包括音樂、美術、書法、舞蹈、戲劇、戲曲、影視等課程。”
其實，學校關於藝術教育的形式，完全可以更多樣化一些。
這幾年，有一些學校已經在試圖拓寬藝術教育的形式和範疇，建立更廣闊、豐富的美育體系，比如上海築橋實驗小學，將藝術與食物相結合的食育課程；將書法、歷史和中文學習相結合的漢字思維課程等，都不失為一種創新。
除此以外，藝術教育還可以充分利用校外資源，將藝術課堂延伸到藝術博物館、自然歷史博物館、美術館等場所當中。
比如芬蘭的藝術教育，就十分注重和博物館資源相結合。每一次 “博物館導覽課程”都由藝術老師精心設計，在導覽過程中並非走馬觀花，而是引導學生對一幅幅藝術作品作出自己的理解和評價，甚至還有對大師作品的再創作過程。
相比之下，我們的藝術教育對博物館資源的利用，還十分欠缺。
著名收藏家馬未都曾感慨，“今天，學校組織去博物館，就像春遊一樣，都算是一種額外的獎勵。其實，博物館學習是一項長期的、潛移默化的薰陶，對人一生的審美和知識積累，都有極大好處。”
拓寬藝術教育形式、降低藝術參與門檻，其實在一定程度上保障了藝術教育的公平性。
畢竟每個家庭所能提供的經濟條件、藝術支持是不一樣的，也不是每一個孩子，都有機會、有天賦去學鋼琴、跳芭蕾。
對於那些缺少藝術環境滋養和薰陶的孩子，該怎麼辦？
我們要知道，雖然藝術學習的難度有高低，但是，藝術所帶來的美好體驗，卻是無差別的。
在這種情況下，學校藝術教育，不應該追求看上去“高大上”，不妨多發展一些低起點甚至零起點的項目。
比如，合唱團、話劇團等集體項目，讓那些沒有什麼特別藝術擅長的孩子，也有機會參與到一些藝術表演活動中來。
外灘君曾經專門探訪過在藝術教育上頗有特色的上海平和雙語學校，該校的學生藝術團經過十餘年的發展，已經發展成超過500人的規模，包括交響樂團、管樂團、民樂團、爵士樂團，還有覆蓋小初高各階段的學生合唱團。
該校合唱團的負責老師解釋説，和樂團相比，合唱團的參與門檻比較低，但是合唱表演這樣的藝術形式，卻能讓學生在合聲的共鳴中體驗到一種感動和聯結。
同樣，在王林教授看來，最有生命力的基礎藝術教育，除了低門檻，還應該是融入到日常生活中的，成為孩子參與社會、改造生活的一種方式。
每年畢業季，他都目睹大量閒置物品被學生們當作垃圾拋棄，於是他發起“生態畢業季”活動，號召師生通過藝術創作，將這些生活垃圾、廢棄品改造成為藝術品。
後來，王林還和其他藝術工作者們一起，將這樣的“創廢為藝”活動，從大學校園延伸到中小學校裏，變成一種面向基礎教育階段的藝術實踐課程。
在他看來，大家發揮創意，將身邊的廢棄物變成藝術品進行展示的過程，本身就是一種絕佳的藝術學習和創作。
對於孩子們來説，能用藝術眼光來審視周遭的生活，承擔力所能及的社會責任，也是一種更高格局的藝術教育。
因此，在美育教育越來越提上重要日程的今天，我們還應該思考，藝術教育，可以有多少種形式，還可以出現在哪些場合？我們是不是將它狹隘化了？
藝術教育的評估對象，一定是學生嗎？任何考核，一旦關係到升學結果，就成了“必爭之地”。藝術也不例外。
未來將納入中考計分的藝術科目，將如何進行考核和評估？家長十分關心。
相關指導意見表示，會依據課程標準確定考試內容，利用現代技術手段促進客觀公正評價。
也就是説，學校教什麼，就考什麼，但是具體怎麼考，還不得而知。
我們先來看看“美育中考”在一些試點省份，是如何評估的。
2017年起，江蘇省多個試點城市率先將美術、音樂納入中考；山東省、廣西壯族自治區、河南省、海南省等多地也陸續推出中考改革政策。
以江蘇某一試點城市為例，音樂、美術學科均以滿分5分計入學生的中考總分，考核內容主要是音樂、美術相關的基礎知識。學生在計算機上考試，通過提前設計好的計算機程序進行打分。
也就是説，現階段已有的藝術考試方式，還是以知識性考核為主。為什麼呢，因為它容易量化，相對來説，也更為公平。
這樣的考核，離我們所期望達到的藝術教育，還有比較大的差距。只能説，它是一種最低要求，能讓那些不重視藝術課程的學校，起碼能教授一定的藝術基礎知識。
但是，掌握藝術知識，不等於擁有藝術素養。我們更希望學校給到孩子的藝術教育，是真正的藝術素養提升，而不是應付考試的“走過場”。
王林教授認為，“比起評估孩子的藝術學習，其實更好的方式，是評估學校的藝術教育體系，評估真正落實藝術教育的每一位老師。”
首先，藝術素養的提升，本來就是潛移默化的。每個孩子對美的理解、探索也是因人而異的。如果為了方便管理，採用一刀切的標準來打分，很容易使藝術教育走向“應試化”。
其次，老師的創造性、對藝術教育的熱情、是否有能力去適應孩子的個性化學習訴求，其實對孩子的藝術學習，有着更大的影響。
想要提升中國學生的整體藝術素養，最需要的是培養、選拔、吸引對藝術教育充滿熱情的老師。
現實情況是，從事中小學藝術教育的教師數量，目前還存在一定的缺口。
教育部體育衞生與藝術教育司副司長萬麗君表示，我國九年義務教育的藝術課時數佔比標準是9%-11%，而義務教育階段的藝術教師比例是7.5%，目前，藝術教師數量還有1.5%的努力空間。2022年的目標就是讓各地配足藝術教師。
藝術類教師的缺乏，也和傳統教育裏藝術類學科的尷尬處境有關。
從這些層面來看，我們離真正的藝術素養提升，差的不是“美育中考”，而是對藝術教育的重新認識。
對孩子來説，藝術學習究竟學什麼？怎麼學？恐怕更值得我們思考。
本文轉載自微信公眾號“外灘教育”，作者周瀅瀅。文章為作者獨立觀點，不代表芥末堆立場，轉載請聯繫原作者。