但另一方面，奢侈品背後的設計師們從未改變，他們有的把秀場搬到了線上，有的採用虛擬模特，芍藥最愛的是Dior的創意，他們將時裝秀拍成了一部「奇幻電影」。
看完電影，似乎也看懂了奢侈品的價值與美~
Vol.1594
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Dior奇幻電影
看時裝週時，我們常常會想：Dior的高定到底是給誰穿的？
它們有時看起來有些不合時宜，它們很美但又那麼的貴，花那麼多錢買一條裙子、一個包包的人，是虛偽的物質女孩嗎？還是暴發户？
但買奢侈品的也不完全是愛慕虛榮的人，最近正在熱播的電視劇《三十而已》中有兩個片段：
穿着樸素、揹着買菜包的陳女士在奢侈品店訂購了一套價值百萬的高定珠寶。這套百萬珠寶雖然並不能挽回陳女士破碎的家庭，卻能成為她在這個低谷時期的精神支柱。
世界停擺，但美還在繼續。不論市場表現多麼糟糕，奢侈品背後的匠人們依舊沉下心做自己的設計，Dior就是很好的例子，他們將Diro 2020年秋冬高定通過一部電影的方式與大家見面，引起了更多人的關注。
這部名為《Le Mythe Dior》的短片，融合了多個希臘神話故事，片長15分鐘，沒有台詞，節奏緩慢，講述的是Dior的信使從工坊出發，抬着迷你衣櫥走進眾神的花園，沿途用時裝人偶向眾神展示服裝的故事。
影片從Dior的高級定製工坊拉開序幕，
匠人們正忙於禮服的縫製，
但這些禮服都是縮小版的，
他們需要將禮服穿在迷你人偶上，
方便向客户展示。
象徵着迪奧標誌性地點蒙田大道三十號，
兩位信使抬着衣櫥，
走入眾神生活的奇幻森林~
是希臘神話中的海妖塞壬，
衣櫥經過，她浮出了水面~
在湖邊嬉戲的仙女也停止了打鬧，
她們看着精緻的禮服，眼睛都在發光。
水仙少年納喀索斯也被吸引，
停下欣賞自己倒影裏的美貌，
月桂樹下的阿波羅和達佛涅停止了接吻。
工坊裏的匠人們開始為仙子們裁剪縫衣，
當信使帶着成衣再次回到森林，
仙子們穿上定製禮服，
一切變得更浪漫了~
熱情高調，自由奔放，
她穿着黑紗在竹林中追逐打鬧，
每一個回眸和跳動都讓人心動。
金色的披肩長裙，泛着微光，
高貴優雅。
海後安菲特里忒的銀色長裙，
彷彿流動着温柔的光。
這一季高定微型人偶的設計靈感來自1945年的「Théâtre de la Mode」展覽，當時的高定時裝市場比現在還要糟糕。
那一次的展覽意義非凡，不僅向全世界展示了高級定製的精湛技藝，在一定程度上也推動了文化的復興。
今年，受到疫情影響，各行各業都在期待迴歸正常，於是，迪奧用一部神話電影告訴大家，陰霾之外，大自然依舊充滿生機和活力。
同時，也用匠人們一絲不苟的技藝呈現：無論市場多麼糟糕，他們不曾放下過手中的針線，品牌有自己的堅守，相信造夢的人會讓世界更美好。
繁花系列禮服，
靈感來源於森林幻境，
深深淺淺的綠交織出神秘感。
刺繡的線條自由曼妙，
如同水中的珊瑚。
纖細的腰肢、飽滿的裙襬，
身體在裙子的包裹下如含苞欲放的花朵，
勾勒出女性最美的線條。
帶有金屬質感的布料，
加上層層疊疊的褶皺，
每一層裏彷彿都折射出光芒，
簡簡單單，卻有一種無言的高貴。
是Dior每一次都會讓人尖叫的款，
細紗、羽毛、星空等元素，
為所有女生編織了一個浪漫的美夢。
繡了這樣一句話：「Blanche et mueete,
Habillee des pensees que tu me pretes」，
這句話來自比利時的一位詩人，翻譯過來是：
「雪白而無聲，衣服是你賦予我的思想」。
奢侈品的價值不在於價格究竟有多高，而在於其背後彌足珍貴的匠人精神和藝術品位。
那些被現代化機械拋棄的傳統的手藝，
如剪裁、刺繡、縫製、鑲嵌、染色，
他們依舊在用手工一絲不苟的完成。
成立於1858年，創造了超過4萬個刺繡版本，
説是一座刺繡博物館也不為過，
一件繡品從描樣、釘珠、刺繡，
可以説是一種歷史與技術的傳承。
從選皮、裁剪、縫合，
每一步都由匠人手工製成，
即使是金屬配件也要人工打磨，
目的就是要讓每一個包包，
都擁有「珠寶般的生命華彩」。
直到有一天，經過努力，你擁有了一件「奢侈品」。在觸摸到它的紋理、感受到它的細節用心時，你會明白，奢侈品帶來的不再是粗淺的財富體現，而是對一件事物的細節與美的極致苛求。
真正懂奢侈品的人，愛的不是奢侈品本身，
更不會超過自身承受能力盲目追求，
而是她們懂得去追求更好更美的東西。
比起那些整天渾渾噩噩、
還要感嘆平凡可貴的人們，
那些努力追求更好的生活，
並且有能力為自己的慾望買單的人更值得尊重。
本文圖片來自Dior官網、Instagram