著名士大夫蘇軾的茶詩是怎麼寫的,蘇軾是哪個朝代的.一代大文豪蘇軾，不僅是個大詩人、大詞人，他還很有生活情趣，他從不生活在真空中，他善於發現生活的樂趣，他寫的八十首的茶詩。就是其中的一個真實寫照。
蘇軾茶詩
宋代開始，文人之間興起了品茶、鬥茶之風，蘇軾作為北宋最著名的士大夫，當然不甘心落後了。不過不同於一般人只會品茶，蘇軾對茶葉產地、加工的一系列環節都有研究，連泡茶的泉水都有自己獨到的見解，並且他還經常組織各種茶會，以茶會友，寫下很多膾炙人口的茶詩，反映出自己獨到的品味。
蘇軾尤其對茶茗有自己獨到的解釋，他認為一般人只注意茶葉的產地，泡茶的泉水品質等等，這些固然重要，但是如果有上好的茶卻沒有上好的茶具來配它，那也是暴殄天物，得不償失，他認為好茶就跟佳人一樣，需要人們欣賞她才有她的價值，“從來佳茗似佳人”就是蘇軾對好茶喜愛的真實寫照。
當然，茶作為一種上層社會風雅情趣的象徵，決不僅僅是供人解渴的飲料，它更是人與人交往感情的最重要的工具之一。蘇軾用茶來感悟禪理，用來來體味人生，用茶來諷刺世間百態，可以説茶在蘇軾的詩中有了更廣泛的世俗意義，可以説因為有蘇軾的推廣，人們才能對北宋文人的癖好，北宋時期茶業的發展能夠管窺一豹，可以説蘇軾的八十首茶詩為後人提供了最好的品茶、鬥茶的經驗和樣本。
蘇軾念奴嬌
蘇軾的《念奴嬌》有兩首，一首是大家都熟悉的《念奴嬌·赤壁懷古》，還有一首名氣沒那麼大的是《念奴嬌·中秋》。
蘇軾望月
説起蘇軾的《念奴嬌》，那《念奴嬌·赤壁懷古》中的：“明月幾時有，把酒問青天……”就會浮現在腦海中。蘇軾的《念奴嬌》即使是過了那麼久的時間，到了現代也是能讓人們感受到他詩詞中的美。有人就給這文字的美賦予了別樣的感受，將眼睛看到的變成耳朵聽到的。《念奴嬌·赤壁懷古》成了一首歌，這首歌經過王菲的天籟之音唱了出來，就顯出了一種靈動的感覺。
蘇軾是北宋豪放派的詞人，他寫出的詞是那麼的豪邁。在蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》中也是體現了出來。“不知天上宮闕，今夕是何年。”這句詞，不僅把空間擴大到了天上，還把時間變得不重要了。這是多麼不一樣的想象力啊。當然，鐵漢也是有柔情的一面的。“但願人長久，千里共嬋娟。”可以從中看出蘇軾對於家人是多麼的想念，可是這份思念之情卻只能依賴於一輪圓月來發泄。
雖然蘇軾的《念奴嬌·中秋》不是那麼的出名，不過這首詞也不失為一首好詞。詞中的“桂魄飛來光射處，冷浸一天秋碧。”把靜物賦予動感，這樣不是變得熱鬧起來，反而是顯得更加的冷清了。
這兩首蘇軾的《念奴嬌》都是在中秋的時候來表達自己心中對家人的思念之情的。
蘇軾禪詩
禪詩是與唸佛參禪有關的詩，應該理解為是富含禪理禪意的文學作品，是一種境界與感悟的表述。今天咱們要説的就是蘇軾的禪詩。蘇軾是大學問家，在學識方面他觸類旁通涉獵甚廣，他的一生起伏跌宕，這些都為他禪詩的創作提供了要素。下面咱就簡單來欣賞下蘇軾的禪詩。
蘇軾畫像
蘇軾禪詩其一：人生到處知何似，恰似飛鴻踏雪泥。泥上偶然留指爪，鴻飛哪復計西東？
這首詩的名字是《和子由澠池懷舊》，是蘇軾早期的禪詩。飛鴻留爪取自《傳燈錄》：“雁過長空，影沉寒水，雁無留蹤之意，水無留影之心，若能如是，方能解向中行”。蘇軾藉此典故來感嘆世事聚散無常，人生如同單程車道有去無返。人活在世就如同飛鴻，而所經歷的就如同鴻印，都是當時覺得很重要，當時間流逝再回頭看其實也不過如此，功名利祿在時間面前都是蒼白無力及其無聊的，生活一直在繼續，沒有重頭再來的道理。
蘇軾禪詩其二：紫李黃瓜林路香，烏紗白葛道衣涼。閉門野寺松陰轉，欹枕風軒客夢長。因病得閒殊不惡，安心是藥更無方。道人不惜階前水，借與匏樽自在嘗。
這首詩的名字是《病中游祖塔院》，是蘇軾偶然生病，在養病期間遊歷祖塔院突然有所感悟：人生苦短，世人為了追求名利與榮華富貴苦苦掙扎，身心不得閒。藥物可以治療身體上的疾病，但是世人又用什麼來治療心靈上的痛苦呢？什麼時候才能夠真正的順應自己的心去行事呢？告誡世人勿用眼前的浮華忽視了生命的意義。
蘇軾禪詩其三：若言琴上有琴聲，放在匣中何不鳴？若言聲在指頭上，何不與君指上聽！
這個就是蘇軾著名的《琴詩》。世間萬物都遵循着各自發展的軌跡，相互之間各有因緣，相剋相生，沒有能夠單獨存在的個體。一個事件的發生到結束必然與其他事件有所關聯。新生事物的出現也必然是有他應該出現的道理。即是凡事皆有個因果。
蘇軾絕命詩
元豐二年，蘇東坡寫了一首詩名為《詠檜》，原本這只是一首再正常不過的詩，卻被沈括指出詩的最後兩句有隱刺皇帝的嫌疑。明眼人都知道，這分明是雞蛋裏挑骨頭，可蘇軾卻以“大逆不道”的罪名被打入牢獄，並牽連了幾十位親戚朋友。這就是震驚朝廷的“烏台詩案”。蘇軾自知此罪難逃，就寫了兩首絕命詩，分別寫給妻兒和弟弟蘇轍。
蘇軾畫像
蘇軾在寫給妻兒的絕命詩裏，先寫了牢獄中慘森森的陰風和凌冽的寒氣，表明自己的處境。一向以豪邁著稱，瀟灑自由的自己原本應該抒發着遠大的抱負，憧憬着美好的未來。可現實中，卻在這漆黑不見光明的牢獄裏猶如一隻待宰的雞子，擔憂着自己的性命。他還想念他的妻兒，孩子漸漸長大，他們臉上都掛着朝氣，一眼就能看到希望和未來。他的妻，哎，此生愧對於她了，讓她跟着自己吃苦受累、擔驚受怕。
寫給弟弟的絕命詩裏，他慨嘆自己命運不濟，為奸人所陷害。他自知此次在劫難逃，性命不保，便交代了自己的後事，甚至把自己的妻兒託付於弟弟。當時，他是懷着怎樣的心情寫下這些文字的？真的是傾盡所有的感情和心血，所有的心情和想説的話都凝聚在這短短的兩首詩裏。
害他的是詩，最後拯救他的也是詩。感情肺腑的兩首絕命詩，任誰讀了都為之動容，其中飽含的親情之深沉讓人潸然淚下。在大家的多方求情努力下，皇帝終於赦免了他。
蘇軾開創了什麼派
在當時那個時代，詩詞主要分為豪放派和婉約派。那蘇軾開創了什麼派呢？
蘇軾的水龍吟
蘇軾是豪放派的開山鼻祖，蘇軾開創了什麼派已經很清楚了。當時的宋朝，豪放派和婉約派是兩大派系。兩者具有顯著區別。豪放派主要是以蘇軾、辛棄疾為代表，而婉約派主要以李清照為代表。
首先來看豪放派，這一派的作品氣勢豪放，豪情壯志，給人一種積極奮發的感覺。而與此不同的是婉約派作品，語言含蓄，感情細膩，輕鬆活潑，同時多表達離愁別緒，給人深沉幽怨之感。有時候是寫男女戀情，有時候也有寫山水自然風光，融情於景，情景交融。
而蘇軾的詩作風格和做人風格以及一些個人經歷，導致了他的詩風一貫是豪放大氣。他應該算是豪放派的開山鼻祖，與辛棄疾並稱為“蘇辛”。豪放派特點主要體現在是視野廣闊，氣勢雄放，多采用詩文的手法、句法寫詞，不拘守音律。豪放派的內部分派較少，主要也就是“蘇派”，“辛派”“叫囂派”的階段性分支。在後期，朝局變化，經歷世事變遷，豪放派得到了新的發展，悲壯慷慨的調風隨大局產生髮展，通過後世等人的繼承發展，蔚然成風。在中國詩詞歷史上，豪放詞派廣泛地影響詞林後學，不僅僅只是閃耀宋朝當時的文學歷史。從宋朝一直到清末，一直都存在大力學習蘇軾、辛棄疾的詞人，他們推崇二人首創的豪放派，並以此為榜樣，蔚然成風。
雖然蘇軾豪放派以豪放為主要風格，但是蘇軾卻不乏婉約派的細膩，例如他的《賀新郎·乳燕飛華屋》，還有他的《水龍吟·似花還似非花》。都是感情細膩之作。如果説蘇軾開創的蘇派屬於豪放派的代表，那麼不可否認的是，蘇軾同樣擁有婉約派的細膩，他的詩作，是文學史上的一座標杆。
蘇軾送別詞
大家也都知道，蘇軾一生仕途坎坷，一波三折，多有不順。而離別又是人這一生中不可避免的事情。離別，無法決定，無法選擇。有生有死，就會有離別。這樣一件具有濃重悲傷色彩的事情，對於仕途不順，人生坎坷的蘇軾來説，更是增添了一種憂思，是人生中的一大憾事，難免會生出許多的感慨。那麼蘇軾送別詞又是什麼樣的呢？
蘇軾像
歷史上，蘇軾送別詞，較為具有代表性的有三首：
1、《臨江仙送錢穆父》
2、《蝶戀花·雨後春容清更麗》
3、《浣溪沙送梅庭老赴上黨學官》除此之外，還有一些也非常著名的送別詩。
其實，仔細品讀蘇軾送別詞，不難發現一些共同點以及蘇軾的寫作技藝。比如，在蘇軾的送別詞中，出現過很多意象。很典型的是花木，例如：柳絮，茱萸和竹。在《滿庭芳》和《菩薩蠻》中，蘇軾就用到了柳樹和柳絮，而在《浣溪沙》和《西江月》中，又很自然地用了茱萸，而竹子，作為當時文人墨客所追捧的，自然少不了。另外，在蘇軾的送別詩中，也經常出現鳥獸，作為一種獨特的意象，構造意境。馬、鴻雁、鶴都曾被作為過意象，表達作者的感情。比較常見的是氣象，雨、雪、甚至是風都作為意象。例如，在《菩薩蠻》、《浣溪沙》和《青玉案》中都多次出現與，雪，和風這氣象類的作為意象。
蘇軾的送別詞每一首都是經典之作，給後世留下了深刻的印象。
蘇軾結局
蘇軾是一代文學大家，藝術家，政治家，但是蘇軾結局卻並不是那麼完美，甚至可以説是在經歷了跌宕起伏之後的悲劇結局。
蘇軾畫像
縱觀他的一生，他的仕途並不是一帆風順的。真可謂是一波三折。在蘇軾的政治生涯中，經歷了太多，跌宕起伏，一波三折。作為為官之人，蘇軾在當時北宋史上也是一位舉足輕重的人物。從宋神宗到宋哲宗再到宋徽宗。蘇軾經歷了三代，並且屢次被委以重任，屢次被貶。但是在政治發展史上，他是做出了卓越的貢獻。一心為民，兩袖清風，真心實意為百姓做事。哪怕被貶被流放，初心不改，踏實做人，認真做事。但是最後蘇軾結局呢？
蘇軾的不幸是因那場烏台詩案而起的。因為在詩中抒發自己的感情，被新黨污衊陷害，説在詩中暗含不滿，諷刺朝廷腐敗。最後蘇軾得到從輕發落，被貶到黃州成為團練副使，但是行動受當地官員監視。在此之後，蘇軾對朝廷心灰意冷，心情鬱悶。1084年，蘇軾離開黃州，即將前往汝州。但不幸的是由於路途遙遠，幼子不幸夭折，後來蘇軾暫時前往常州休養。
1100年，在宋徽宗即位後，蘇軾得到大赦，復任朝奉郎。不幸的是在北歸途中，1101年，因病去世，卒於常州。他的兒子蘇過遵照父親的遺囑將靈柩運至郟城縣安葬。在宋高宗即位後，追封蘇軾為太師，諡號為“文忠”。這就是蘇軾結局，真是令人唏噓。
蘇軾與辛棄疾的異同
辛棄疾，我國南宋時期的豪放派詩人，生於金國，他的詞中有着濃烈的愛國主義思想，因為國家常年征戰，戰鬥的精神也隨處可見。與蘇軾並稱為“蘇辛”
辛棄疾畫像
蘇軾的詞，被譽為“為詞立法”突破了以往詞的傳統作法，擴大的詞的意境，而辛棄疾繼承了蘇軾在詞上的改革，並將他繼續發展，將詞功能發揮到最大。而且蘇軾與辛棄疾都屬於豪放派的詩人，且都是性情中人，在詞的創作上有很大的相似之處。
蘇軾的詞與傳統的詞作有很大的差異，詞多表現的自由曠達。他在題材、風格上都做了重大的突破，將語言演變成一種自然而然的態度，在詞的創作中，加入了對祖國的壯麗河山、日常生活、人生哲理的描寫，宣泄自己的情感。而且蘇軾受到儒家和道家的薰陶。
辛棄疾的詞多顯豪健悲憤，辛棄疾滿腹愛國的熱性，卻壯志難酬，讓他產生了矛盾，內心痛苦不堪。他的詞已經不限於蘇軾時期的對祖國的壯麗河山、日常生活、人生哲理的描寫，內容擴大了很多，題材也寬闊了很多，凡是能寫入文學的東西，辛棄疾都將其寫入其中，書寫他難酬的壯志之志。
辛棄疾在言語技巧方面也有突破，他的詞形式鬆散，句意連貫，在注重節奏和語氣的基礎上，句子寫的比較長，不拘泥於套路。有人評價他們，蘇軾是以詩為詞，辛棄疾是以文為詞。