説到日本動畫導演，大家第一個想到的一定是宮崎駿。除了老爺子之外，如果要説現在誰會是最炙手可熱的導演，那一定是“新海誠”。
説到日本動畫導演，大家第一個想到的一定是宮崎駿。除了老爺子之外，大友克洋、已故的今敏、富野由悠季、押井守、細田守等等都是日本動漫界的大師級人物。除此之外新房昭之、庵野秀明、荒木哲郎、水島精二、水島努、幾原邦彥都是著名的動畫導演。但如果要説現在誰會是最炙手可熱的導演，那一定是“新海誠”。
《你的名字》在中國上映後，已經超過了5億票房。成為中國上映2D動畫的第一名。而在日本字8月份上映以來，已經超越宮崎駿的《幽靈公主》，排名歷代第五。在這一現象級的觀影潮後面，新海誠是不可不提的，也有更多的人想去了解這位新貴的日本導演是否能成為所謂新一代的宮崎駿接班人?
來自小山村的大導演
新海誠原名新津誠，1973年2月9日出生於日本本州中部長野縣南佐久郡小鎮。家境殷實的他，很早就能入手電腦，有人説他家是鉅富，他解釋道其實沒有傳聞的那麼誇張，就只是還可以。雖然能很早接觸到電腦，但是這對他之後的動畫並沒有起到什麼幫助，當時的新海誠，看過的動畫僅僅也只是《天空之城》《風之谷》等吉卜力所製作的動畫。而後新海誠考入中央大學文學部國文學專業這奠定了他在日後劇本的上的功力。但由於不是動畫專業出身，又缺少大量的動漫薰陶，使得他在人物形象設計和內容上存在短板。不精細的作畫在他早期作品《星之聲》《雲之彼端，約定的場所》裏表現的尤為明顯。除了作畫，新海誠曾經最大的優勢也成了他最大的詬病——風景。許多觀眾吐槽過“新海誠你能不能不要劇情不夠，風景湊”，風景鏡頭過多嚴重破壞了劇情的節奏，即使風景CG做的在美，看多了觀眾也不買賬啊。作畫，風景，劇情節奏即使是在大熱的《秒速五釐米》時這些問題仍然存在，直到成立了《你的名字》製作委員會後，才由多位大師幫新海誠調整了過來。田中將賀重新設計了女主角三葉的角色設計，安騰雅司則重新幫助他平衡了鏡頭的時長和節奏。再加上新海誠擅長的分鏡、劇本和精美的畫面，《你的名字》獲得了前所未有的成功，而新海誠也成了如雷貫耳的大導演。
新海誠與遊戲的不解之緣
新海誠一開始的工作並不是馬上投身動畫產業，而是遊戲。其實從《你的名字》中或多或少可以看到一點新海誠的影子，敕使的父親是建築公司的社長，敕使被要求以後子承父業。而現實中新海誠也是一樣的，他被父親推薦到一家建築公司實習，不過最後他沒有去而是就近找了一家遊戲公司兼職。如果你以為這家遊戲公司真的很不起眼的話你就錯了，這家公司就是大名鼎鼎以《伊蘇》和《軌跡》聞名於世的falcom。在falcom新海誠學習到了很多遊戲製作、動畫製作的技術。很多有名遊戲的動畫我們都可以看見新海誠的影子，比如極具震撼感的《伊蘇1&2》的op動畫，以及催淚佳作《ef(悠久之翼)》系列的op動畫。
大學畢業後他也從falcom兼職員工成為正式員工，並開始了自己的動畫製作。並在1988年分別一個人製作了87秒的黑白動畫《遙遠世界》和30秒的3D動畫《被包圍的世界》。兩部動畫全是對風景，人物的描寫。沒有聲優，多以零散片段展示。兩部動畫多少可以看出新海誠日後的一些風格。1999年至2000年新海誠推出個人第一部短篇黑白動畫《她和她的貓》。在falcom新海誠遇到了自己動畫上很重要的搭檔，當時擔當falcom音樂師的“天門”。天門在《她和她的貓》中補充了新海誠配樂上的不足，由此這部5分鐘動畫的問世，幫新海誠拿下了第十二回CG動畫大賽大獎。
充滿了模仿與致敬的出道
《她和她的貓》算是新海誠第一部正式的動畫，全部的製作都由新海誠一手包辦，甚至聲優也是他。故事很簡單，是以第一人稱了講述“她”撿回了一隻貓，而貓每天就在家裏看着女孩的喜怒哀樂。她日常瑣碎的生活漸漸俘獲了貓，而貓也成為她唯一的陪伴。然而單相思始終是單相思，即使看見女孩被生活所折磨，貓也只能遠遠地看着......
由於製作簡單，動畫也是由簡單的分鏡和畫面組成。許多地方是一張日常的風景畫後，接着一句內心的話。這樣的表述方式，看過《EVA》的觀眾並不會陌生，而它也一直延續到了之後的作品。
當時新海誠還在falcom就職，每天凌晨下班後，回到家就開始作畫至凌晨3點。睡3個小時後，又急忙去上班。他乏味，苦悶的生活又何嘗不是動畫中的“她”，而他的內心也住着一隻“它”。這樣的生活持續了5年，之後當工作與愛好無法兼顧時。2001年的他選擇了辭職，去全心製作《星之聲》。從falcom離職的從新海誠與天門，來到了當時默默無聞的CoMix Wave。遇到當時社長賞識的兩人被編入軟件部，也就是日後製作了《ef悠久之翼》《Eden》的minori。同時留有了足夠空間的新海誠，繼續一手包辦了《星之聲》的製作。
《星之聲》是以2046年的未來時空為背景，講述的是14歲的美佳子與寺尾升的故事。由於美佳子被編入宇宙調查隊只能通過短信與男孩交流。隨着女孩與地球的距離越來越遠，短信傳輸的時間也越來越長。故事的後半段，一封短信的傳輸時間需要8年之久。男孩已經長大工作，而14歲的美佳子還是孤身在宇宙漂泊。時間與空間的橫溝就這樣放在兩人之間，唯一連接兩人的只剩思念。
從這部劇已經可以初見新海誠動畫的幾個重要元素“科幻”“星空”“少男少女的思念”“細膩唯美的畫風”“場景片段”。這部作品問世後，立馬贏得不少不少好評，為新海誠拿到的幾個獎。但是由於是一個人製作加上技術的侷限，這部劇無論是畫風、設計、動作處理和流程度上都較為簡陋。從人物僵硬的肢體語言和簡單的面部表情，你幾乎都可以看到線稿的影子。《星之聲》後半段，對於人物內心分鏡的刻畫以及戰鬥風格你都可以看到《EVA》的影子。女主角戰鬥時內心矛盾的表現方法與真嗣在初號機裏的何其相似，都採用了日常風景片段的連續分鏡後，配以一張空白的分鏡寫上一句內心的話。在美佳子操縱機器人對抗外星生物時，戰鬥的方式和噴血的畫面處理也與初號機撕裂使徒時很相似。而在宇宙艦隊的編制和跳躍，又總讓我想到了《超時空要塞》。這些經典的科幻鉅作，對於一開始動畫底藴不足的新海誠或多或少會造成一定的影響，可以看到不少致敬的成分在內也很正常。
確立地位的里程碑
在《你的名字》之前，新海誠最負盛名的作品就是《秒速5釐米》了。這部作品是新海誠出道後最成熟的作品。它有了新海誠風格的一切元素，在作畫和節奏也有了長足的改變。
《秒速五釐米》由3個短篇故事組成，分別貫穿了一對戀人從青梅竹馬到長大的過程，原本思念的兩人卻因為踏入社會後而彼此分離，再相遇後一切卻都物是人非。
“究竟要以怎樣的速度生存，才能再度同你相見?”電影唯美的像一本小説，有着青澀、愉悦、揪心的過程。除了慣有的窒息版的美景，人物細膩的心理變化也比以往的更令人動容。電影上映之後，《秒速五釐米》也出版了小説，真正做到了“映像+文字”雙唯美的效果，雖然有着一股巖井俊二的味道。
從前幾作的科幻戰爭背景迴歸到現實生活，新海誠終於找到了自己的基調。無論是《星之聲》《雲彼》都是大背景下訴説平淡的日常，那不如干脆迴歸到現實生活中。從曾經你我都追尋、擁有、失去的過往中，觀眾們找到了自己情感的共鳴。再加上唯美真實的畫面、天門精緻的音樂，《秒速五釐米》訴説着每個人的情感青春，被放大，繼而被賦予更多生命力。
終於《秒速五釐米》具備了一個優秀動畫所具有的一切特徵——畫面、劇情和跨文化、跨國界的穿透力。它將新海誠帶到了一個全新的高度，也讓新海誠的作品找到了主心骨。就新海誠自己來説他從沒有想過這部作品會如此的收到好評。用他的話説“我只是希望製作一部自己想要看的作品，希望這部作品能夠讓我身邊的人去看。即便作品不能讓人產生共鳴、不能獲得快樂，但是如果有人偶然地遇到過類似的經歷、或者説觸動了心絃，那麼我覺得就滿足了。”
掉坑裏的孩子
《秒五》的巨大成功和多年的勞累，新海誠去英國休息了2年。回來後，充滿抱負的他製作了《追逐繁星的孩子》，動畫上映前無論是媒體和觀眾都格外關注，結果——坑了......
基本可以説毫無好評，全是批評。之前我們就曾説過新海誠早期的作品有致敬經典的影子。本作可以看的出，嘗試魔幻風的新海誠很想突破自己嘗試新的風格，可悲劇的是動畫讓人一眼就看出來像宮崎駿的作品。新海誠的作品就是以劇情和感觸見長，然而這部作品只追求了大氣，廣泛的格局，卻忽略了最重要的劇情。動畫結束後，不僅無法打動自己給人以深思，甚至令人覺得無厘頭。
《在追星的孩子》之前《雲之彼端，約定之地》也曾被批評過。《雲彼》被批評的原因除了有部分模範的部分，主要還是因為劇情有點晦澀難懂，導致口碑兩極化，但總的來説《雲彼》依舊是一部充滿了新海誠特色的作品。但是《追星的孩子》就一點也不“新海誠”了，自然成了最失敗的族譜，而慘痛的經歷也進一步讓新海誠明確了自己的長處。
最漂亮的翻身仗
痛定思痛後，2013年新海誠將他最小清新的作品《言葉之庭》帶到了觀眾的面前。迴歸都市、迴歸生活、迴歸情感，這部作品一經推出後立即受到了無數小清新粉絲的追捧，特別是中國的粉絲。如果説《秒五》打開了新海誠的知名度，那麼《言葉之庭》就是開啓了新海誠時代。故事講述的是愛手工製作業的男主角孝雄，逃課來到新宿御苑遇到一位比她年長的女性百香裏。常常在公園遇見的兩人，逐漸變得彼此熟絡起來，最後孝雄為百香裏做了一雙鞋表明心意的同時卻得知她是自己的老師......
雨和綠色，成了40分鐘動畫裏最核心的場景，即是全篇的靈魂又折射了人物內心。實景的拍攝地，選在了梅雨期間的新宿御苑，所以一絲雨滴，一片落葉都格外的唯美。也導致影片結束後，新宿御苑被遊人擠爆，可見這部動畫的場景有多細膩。值得一提的還有劇情《言葉之庭》第一次講一個故事完整的講出來，不再碎片化。讓觀眾為這一段姐弟師生情而揪心的同時，也能找到自己內心的共鳴。
《言葉之庭》簡直是唯美小清新的典範之作，動人的配樂，精美的畫面、詩意的話語、青澀的感情，如散文般唯美，似音樂般動聽。動畫上映後口碑爆棚，為之後《你的名字》做了最完美的緩衝。
《你的名字》居然還有個原版?
《你的名字》有多火就不用説了，比起之前的作品來説。在節奏把握、作畫細節、商業元素上都可以説是歷代最好的。雖然也有人批評他劇情存在bugs，但這不妨礙它是今年最成功最值得一看的電影。它有多好就不用説了，我們來説一下它的前身，其實在《你的名字》之前是有一個雛形的。
它是2014年新海誠與某企業聯手為高考考生製作的一個2分鐘的應援廣告，叫《十字路口》。內容很簡單，在東京的男孩和在小山村的女孩每天都在為自己理想的大學而努力衝刺，在這個選擇和放棄的過程有許多淚水和遺憾。在火車站錯過的兩人，最後還是因緣際會考上了同一所大學。
其精美的制畫令人驚歎，一個廣告居然如此漂亮，又加之是為高考應援和新海誠效應自然是受到了無數人的追捧。在這個廣告中已經可以看到許多《你的名字》的影子。場景、想法、故事結構很多都已經有了兩年後動畫的神韻了。可能新海誠並沒有這樣的打算，可是新海誠動畫的風格也為它自己做了一個限制，在這些有限相同的因素下，會撞在一起也很正常。
關於風格
新海誠作品不算很多，從《遙遠世界》到《你的名字》不過9部。風格其實很明顯，男女主角因為某種共同點而相遇，卻始終無法在一起。無論是《星之海》中的空間距離、《秒五》中的物理距離、《言葉之庭》中的社會距離還是《你的名字》中的時間距離。總之相互思念的兩個人，一個會因為某種因素而無法在一起，然後追尋彼此。
從畫面來説新海城的也是極具個人辨識度，真實的場景，小清新的畫面讓人一看就知道是新海城的作品。從《雲彼》以後的動畫基本採用的都是暖色調，但只有暖色調是無法突出“清新”的感覺的，所以藍色、紫色、粉紅、灰色也是出現最多的顏色，這幾種顏色揉合起來再加上柔光的處理，就呈現出了十分夢幻的顏色。新海誠作畫之前，都會先去實景拍攝取景，再按照實景去繪圖。之後使用電腦CG渲染繪圖，將既有的風景呈現出現實的觸感，又有夢幻的浪漫。對新海誠來説他要的不是清晰度，是真實感。
拋開劇情來説，新海誠的動畫結構其實是相似。每部動畫都大量的使用短鏡頭來突出靜物、建築、風景。而且一定會有以下場景：夕陽、星空、電線杆、櫻花、下雪的夜晚、雨、地上的積水、車站、城市遠景的拉伸。而且只要是在東京，docomo大樓、坡上的階梯、車站這幾個固定的場景是一定會有的。可以説這幾個點是體現新海誠小清新畫面必不可少的點。也因此我説，新海誠風格給他自己做了一個限制，如果拋開這些地方這部動畫就一點不“新海誠”了，比如《追逐繁星的孩子》，沒有了城市，沒有了真實的風景，純靠想象出來的景色不足以讓人驚豔。充滿共鳴的愛情故事，最佳的場地也只適合都市，因為你我都生活在這個畫地為牢的都市森林中。
關於愛與共鳴
縱觀幾部作品，新海誠的感情基調是沒有變的，每一部作品新海誠都一點點抽絲剝繭，把它貼近於我們日常生活，逐步將最想表達的情感放大，最終與觀眾找到了共鳴。從一開始新海誠就知道自己要做什麼，自己適合的風格是什麼：細膩、生動、親切、平淡、真實。將最平凡的生活和情感展現出來，他明白越平凡真摯的愛才越能打動人心的。那種想去碰觸，又怕破壞了這段關係的迷惘，都讓人可以感受到温暖的浪漫和淺淺的感動。
新海誠覺得，美其實是共通的。讓觀眾發自內心地表示“我喜歡”。這種羣體不是隻有日本人才能感覺到，大家都是一樣的。這裏的“美”並不只是畫面，更多的是對事物的一種感知。正如《言葉之庭》中的戀愛短歌，《你的名字》中的結繩等一些祭祀習俗，大家其實並不能完全理解到其中的含義，但其表述出的一種“美”卻是實實在在傳遞到了觀眾心裏。在一次《秒五》的採訪中新海誠説道：“我只是希望製作一部自己想要看的作品，希望這部作品能夠讓我身邊的人去看，這就是製作的初衷。如果有人偶然地遇到過類似的經歷、或者説觸動了心絃，那麼我覺得就滿足了。”所以其實新海誠並不認為他的作品只關乎愛情和畫面，“更重要的是一種青情緒的起伏。”那些青春時期所經歷的痛苦不堪，現在也在延續，可是對成人來説眼淚、叫喊、痛苦、寂寞都是不能在公眾場合表現出來的。這些脆弱是不被允許的，但是在新海誠作品中它們用青春期的孩子表現出來，自然直擊心靈。
從某種意義上，新海誠的作品也是限制觀眾羣體的作品。
宮崎駿的接班人?新海誠這樣説...
《秒五》《言葉之庭》《你的名字》的快速躥紅，讓越來越多的人關注新海誠。特別是《你的名字》無論是在日本還是中國都創造了一個有一個票房奇蹟，在日本擋在新海誠前面的只有一個人——宮崎駿。新海誠在43歲的年紀已經做到如此一個高度，"宮崎駿接班人“的一個名號也是甚囂塵上。
從世代來説，新海誠和宮崎駿出生的年代不一樣，經歷過的事情也不一樣。自然作品所要講述的事也不一樣，作為經歷過戰火年代的宮崎駿，其想表達的藝術高度自然不是新海誠能達到的。從作畫方面，宮崎駿幻想般的畫風更能讓小孩接受，而內容則可以讓成人有所深思。但是新海誠精緻的畫風就不一定能讓小孩接受了，正如之前所説的新海誠的內容也是有限制的。所以説，從受眾方面來説，新海誠就比不上宮崎駿。新海誠自然也知道只有愛情是不行的，所以為了擴大自己的作品面有了《追星的孩子》，但是結果大家都看到了。從劇情來説，與宮崎駿那種充滿幻想宏大正統的故事規模來説，新海誠能把完整的故事説完就不錯了。即使是很成熟了的《你的名字》，在劇情方面也是禁不起推敲的。人物不夠立體，在主角感情上的變化也交代的不清。比起畫面、音樂，電影更重要的還是一個故事，如果只是説愛情故事我想這是不夠的。
其實他是否可以成為下一個“宮崎駿”，新海誠自己很清楚：“很多人説我是下一個宮崎駿，我覺得自己絕對成不了宮崎駿。宮崎駿的電影從幼兒園到成人都可以看得很開心，我拍不出這樣的電影，也不是很想拍這樣的電影。”經歷了很多的新海誠是很謙卑的，無論面對多少稱讚他談及的只有作品和構思。他的作品正如他本人一樣給人一種“温和”感覺，其實風格本就不一樣沒有什麼好比較的，如果一定要説的話下，小編更喜歡一位網友的回答：何必要做第二個宮崎駿，幹嘛不做第一個新海誠。