在開播之前，《白色月光》這部被打上“她懸疑”標籤的網劇一直被寄予很高的期望。
首先，這是一部女性視角的懸疑劇，在直男氣息滿滿的國產懸疑劇中可謂是鶴立雞羣；同時，《白色月光》將核心戲劇衝突放在親密關係的兩性博弈上，這與傳統意義上的懸疑劇的戲劇核心——刑事案件的偵破大為不同，有一定的新鮮感。
其次，《白色月光》的宣傳一直走高冷路線。那個《史密斯夫婦》式的概念預告片令人印象深刻：一對夫妻在接受訪談時不得不直面自己的婚姻，上演了“笑容逐漸消失”的名場面。這一特立獨行的物料可謂吊足人的胃口。
然而，《白色月光》開播後，不管是“她懸疑”還是“高冷範”，似乎都沒能給觀眾帶來太多的驚喜。豆瓣開分7.4表明，在大部分觀眾心中，這是一部“平平無奇”的網劇。
而到了大結局揭曉之後，《白色月光》的評分下降到了6.7，這也一定程度反映出觀眾的失落情緒。《白色月光》為何沒成為懸疑劇中的“白月光”？
口碑滑坡的 “ 場外因素 ”
一部整體藍色冷色調的網劇，為何叫《白色月光》？當最後一集“女性力量多媒體攝影展”的電屏展板上出現了——“誰是你的白月光？”時，我才意識到，所謂“白色月光”，指的就是張愛玲筆下的“白月光”。
“也許每一個男子全都有過這樣的兩個女人，至少兩個。娶了紅玫瑰，久而久之，紅的變了牆上的一抹蚊子血，白的還是‘牀前明月光’；娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒飯黏子，紅的卻是心口上一顆硃砂痣。”
可見，《白色月光》表達的主題是非常清晰的。
簡單講，這是一個“小三”與原配做閨蜜，同時引導原配大戰“小四”的故事，最終婚外情敗露，夫妻二人離婚。
如果《白色月光》在《三十而已》之前開播，它的故事、人設還有一定的新鮮感。然而，《三十而已》中顧佳、許幻山、林有有的危險關係，已經被網友嚼爛。大家再看到類似的故事，確實有些倦了。
除此之外，《白色月光》也陷入了“借鑑”疑雲。
從故事上來講，女強人的妻子發現丈夫出軌，抓小三、分割財產、爭奪孩子撫養權的情節，有英劇《福斯特醫生》的影子；從風格上來看，《白色月光》的片頭、配樂，將海浪與人物情感“情景交融”的表現手法，難逃參照美劇《大小謊言》的嫌疑。
《大小謊言》
簡而言之，《白色月光》有點像是用《大小謊言》的手法講了一個《福斯特醫生》的故事。但這也不是大問題，親密關係的敍事本就那麼點事，借鑑世界優秀文藝作品的手法也是國劇進步的一種推動力。
在我看來，《白色月光》之所以難以令人滿意，關鍵在於它沒能有效解決文藝腔、類型敍事、女性主義表達三者之間關係。
文藝腔與類型化難以調和
在《白色月光》中，你能輕鬆找到這三個元素，但是卻沒有融為一體，比較割裂。看懸疑的覺得節奏慢了，情緒壓倒故事；看文藝片的感覺過於抓馬，不夠真實；關注女性主義議題的會認為有點強行蹭熱點，無病呻吟。
文藝腔是《白色月光》的一大特色。從台詞、表演，到音樂、環境，該劇都高冷範十足，有極高的辨識度。但這種風格是否適合《白色月光》的主題與體裁呢？
眾所周知，文藝片與類型劇遵循的是不同的藝術理念與創作規律，這種矛盾的難以調和在《白色月光》中十分明顯。
《白色月光》中有不少文藝腔的台詞。比如，“其實我們都會知道，愛會消失，承諾會失效，人們會走散。只不過，我們都更願意相信，自己是個例外罷了。”
“愛會消失，承諾會失效，人們會走散”會有很多表現方式。談戀愛沒有第三者愛會消失，比如《愛樂之城》；夫妻沒有出軌人也會走散，比如《婚姻故事》；老夫老妻一輩子也可能只是個謊言，比如《45週年》。
《婚姻故事》
但《白色月光》探討這個議題，選擇了最“俗”的故事——男人出軌。當然，這是建立戲劇衝突的基礎，在類型敍事中很常見，無可厚非。
世界是複雜的，不要做標籤化的人物，藝術電影傾向於揭示人生的真相與世界的複雜性。於是，我們看到《白色月光》中的人設並沒有簡單二元對立。相比起出軌的張鑫，劉敏濤與付枚扮演的兩個女性更像是反派人物。
然而，創作者也不希望做非常極端化的反派，於是給予劉敏濤扮演的楊雁極大的“同情之理解”——她只是一個可憐的母親，為了孩子“從受害者變成了加害者”。
比起《三十而已》《夫妻的世界》中的出軌男，張鑫堪稱“出軌界的一朵奇葩”。他只是希望事業為重的妻子能夠關心一下自己，即便最後鬧離婚，他一不爭家產二不搶孩子，就連答應離婚也是為了維護前妻的利益，用劇中的話講——“愛她以至於可以離婚”。
這樣一來，整部劇中是缺乏一個有分量的反派，尤其是對於類型劇而言，一個具有壓迫感、不斷製造矛盾的反派是必須的。這也是為何韓劇《夫妻的世界》改編自英劇《福斯特醫生》，在戲劇性上卻更加跌宕起伏的原因所在。
於是乎，整部劇變成了一個女強人的內心之戰。張一就為了出軌這點“危機事件”時時刻刻在崩潰邊緣，劇集“意識流”的表現手法更加重了這一特點。內心之戰可以是文藝片的內核，對於類型片卻稍顯做作了。
在第10集中，張一從“女人啊，你的名字是弱者”的容易受傷的女人形象，經歷過內心之戰之後，突然蜕變成一個殺伐果斷、快意恩仇的“爽劇”女主角。這種轉變也是十分令人費解，既然這麼看得開，也有手段，之前哭哭啼啼、泰山壓頂的“神經質”又是怎麼一回事？
在《大小謊言》中，三位主婦面臨着不同的危機事件：一個丈夫家暴，一個自己出軌了，一個之前被性侵生下了孩子。在表現被性侵的主婦陰影難滅之時，《大小謊言》有不少她在海邊無目的地跑步的場景，《白色月光》也有類似的場面。但前者是合理的，後者邏輯難以自洽。
這種割裂之所以產生，在於《白色月光》既要文藝片穿透現實的魔力，也要類型劇戲劇化的橋段。
畫蛇添足的 “ 女性主義 ” 主題昇華
除此之外，《白色月光》的女性主義主題也有點“硬上”的意味，集中體現在結尾“女性力量多媒體攝影展”中。
“丈夫出軌後怎麼辦？”“生做女人，是賺還是虧？”“生，還是不生？”“家庭主婦和職業女性可以兼容嗎？”“剩女還是勝女？”“失去卵巢的女人還是女人嗎？”“女人為什麼要結婚？”......
這些議題無疑都是很有討論價值的，但究竟有幾個是《白色月光》中張鑫、張一夫妻兩個人故事所能夠引申的？
事實上，為了引出這個展板上一些話題，《白色月光》還設計了一場遊離在主線故事外的同學會，講到了張一大學同學的經歷和現狀。但這種因果關係的構建，還是太弱了。
劇中的展覽也祭出了女性主義代表作——波伏娃的《第二性》。“女人不是生而為女人，而是變成了女人。”這是《第二性》的廣為流傳的格言。在《白色月光》中，女主外男主內的夫妻關係，實際上是對傳統家庭關係的一種反轉。
從女性主義的角度來看，《白色月光》中的家庭關係還是有一定的進步性。只不過這種調整傳統男女分工的親密關係，會在實踐中如何失衡，從而導致系統的破裂，那是另外一個話題了。
這樣一來，從《白色月光》這種本來就“政治正確”的家庭關係設計中，來進行“女性主義”的表達，是很難有説服力的。
加上由於主創不願意標籤化，“不夠壞”的張鑫始終難以給張一造成實在的壓迫感，張一“受害者”的形象並不突出。從戲劇的角度來看，《白色月光》結尾這場“女性力量多媒體攝影展”實在有些畫蛇添足。
如果不是出於呼應互聯網上對於“女性主義”討論的熱情，實在難以想象這部劇最後的這種“昇華”有什麼必要性。
The End
留
步