印度離我們這麼近，
但我們跟它，
完全不熟。
·壹·
一言不合就尬舞的國度
——請問您瞭解印度電影嗎？
——跳舞？
好吧，雖然我們離印度很近，但是我們和印度，真的不熟。
從上個世紀五十年代首次被引入中國的《流浪者》，到七十年代的《大篷車》，再到2003年的《印度往事》，多數中國觀眾對印度電影或許只留有片段式的印象——那就是跳舞。
雖然舞蹈電影被“寶萊塢”這個詞幾乎壟斷，但即使不是寶萊塢電影，相對嚴肅的印度電影裏也依然存在歌舞內容。
比如史詩鉅作《巴霍巴利王》中，依然存在歌舞劇情——
再比如，探討族羣關係的話題之作《我的名字叫可汗》，如此嚴肅的題材，居然也剋制的來了一段歌舞——
因為印度電影實在太喜歡動不動就扭動起來，而且你永遠猜不到開啓跳舞模式的點在哪裏，以至於在看《摔跤吧，爸爸》的時候，裏面只有一段情節有歌舞，我都有點受不了……“居然這麼少？？？這不科學！”
印度人到底怎麼想的，居然能在電影裏無處不在地插播歌舞，難道他們平時也是這樣生活的嗎？
突然發現，我們對印度，一無所知。
·貳·
印度人，心很大
他們甚至沒有歷史
印度電影裏那些載歌載舞的場景，給我們留下的第一印象，大概是認為，印度是一個歡樂的民族。
即使他們的種姓制度嚴重，下層人民的生活水深火熱，他們依然願意花三個小時以上去電影院看一部歡樂的電影，起碼説明，他們心很大。
一個民族的性格不是一蹴而就的，印度之所以形成現在這種無所謂的性格，和他的歷史有着密不可分的關係，如果印度還算有歷史的話。
馬克思説：“印度沒有歷史”。
“印度過去的全部歷史，如果還算得上歷史的話。就是一次次被異族征服的歷史。印度的社會根本沒有歷史，至少是沒有為人所知的歷史。而我們通常説的印度的歷史，不過是一個接着一個入侵印度的侵略者的歷史，印度就在這個一無抵抗、二無變化的社會消極基礎上建立了他們的龐大帝國。”
這是馬克思在《不列顛在印度統治的未來結果》中對印度歷史沉痛的描述。
印度支離破碎的被侵略史到底是怎麼回事呢？
因為印度這塊半島，實在是太豐茂了，絕對的風水寶地，風調雨順，果木繁茂，這樣的一個天府之國，很難不被人覬覦。
大約公元前1500年前後，有一支説着“印歐語”的遊牧民族--雅利安人從伊朗高原進入印度次大陸，征服當地民眾，創建種姓制度，牢牢把印度次大陸土著民族變成世世代代無法反抗的奴隸。
之後入侵遊牧民族就更多了，很多都是起源於中國北方大漠或者西域的少數民族，被中國打跑或滅掉後跑到這裏落腳，我們熟悉的塞種人、匈奴人、鮮卑人、月氏人、突厥人、蒙古人等，都入侵或統治過印度。
但這眾多的統治者中，對印度影響最大的，還是雅利安人。印度人文化的神奇，就來源於雅利安民族的入侵。
雅利安人是遊牧民族，草原上，一場大雪過後，千里銀白，之後又是新的草木發芽，所以雅利安人認為，世界是輪迴的，人生也是輪迴的。
雅利安人把這種輪迴的世界觀帶到了印度，傳遞給整個印度一種新的世界觀，那就是，我們要用有限的一生，活出無限的世界。精神，才是最高層次的追求。
梵天像
印度教中我們比較熟悉的梵天，就是雅利安人帶來的神，創世神，他反覆強調，這是一場夢，一切都只是輪迴。
在自己一遍一遍被侵略的過程中，不祈禱輪迴，如何能看淡這一切呢？所以印度人不屑今生瑣事，將希望寄託於輪迴，也就不願意記錄歷史。
慢慢的印度就形成了這樣的民族心理，那就是淡然和心大。當他們有一天去修繕史書，發現無可修繕，沒有完整的歷史可以做精神支柱的時候，他們不是選擇努力考究，而是主動放棄。取而代之的是，神話題材的歷史。
當所有的歷史人物都被塑造成神的時候，這個國家就很玄幻了……
哪怕用神話做歷史，也比韓國那樣因為自己沒什麼歷史，就到處去偷別人的歷史要強多了。
《諸王世系》一書中就摻雜着大量的空想與傳説，感性成分強過理性敍述，《大史》相對於前者已經算是嚴謹很多的了，但是依然充斥浪漫抒情與詩意情感，最後歷史人物們，竟然在一部史詩中成了神……
在中國，《封神榜》是小説，在印度，就是史記……
無fuck説。
看看印度這玄幻的一元硬幣就知道，
他們真的，不care……
每個民族的特性，一定會第一時間反映在他們的文化裏，比如德國的思辨，法國的浪漫，日本的絕望，美國的超級英雄……
印度也一樣，或許就是因為他們如此看得開如此心大的傳統，造就了他們如此歡樂的表現形式？
但是史學家站出來了，説你不要臆想！
·叁·
印度電影的舞蹈，
究竟是不是印度傳統？
史學家們有點意見分歧是正常的，關於印度電影裏的舞蹈這點，出於客觀，這裏將兩種觀點簡單敍述一下。
一部分學者，認為這件事與印度傳統有關——
印度人大多信仰印度教，只要我們對印度教略有涉獵，應該就能明白為什麼會有這一派的存在，因為有印度教，就不可能沒有舞蹈。
濕婆作為印度教三大神之一，創立了舞蹈，或者可以這麼説，濕婆就是舞蹈的化身，濕婆大婚在天上跳了一年舞什麼的這種傳説層出不窮，也不知道怎麼想的……總之，印度人對濕婆的崇拜自然而然地演變為了對舞蹈的熱愛，平時生活裏各種藝術形式，總有幾款是跳舞的~
濕婆是不是超級帥！！
也有學者認為，這件事的起因，與印度傳統無關——
僅僅是崇拜神靈，就跳舞，確實多少是有點站不住腳的，於是有人站出來説，印度電影裏的舞蹈，和印度教無關！
他們發現，在有聲電影出現之前，印度當時的戲劇娛樂方式，和我們一樣，就是劇院裏看戲，但是當時的印度人是在波斯劇院裏看戲的。
印度的波斯人，一般都不是穆斯林，更沒有印度教信仰。所以當時被壟斷的波斯劇場，出演的劇目，由於是波斯人定的，基本也排除了是印度教的影響。
Bombay: The Reporters Press, 1871
當時的印度，各地方語言不同。波斯劇場為了讓更多語言不同的印度人都來看戲，就想了一個辦法，那就是多用肢體語言。
果然，增加了歡樂的羣舞之後，節奏歡快又富有表現力的表演，立刻被不識字，也聽不懂的民眾們都接受了。大家喜聞樂見，錢自然就裝進了波斯劇場的腰包裏。
就是這樣，在19世紀70年代以後，這些波斯劇場從印度大城市走進鄉鎮，慢慢變成巡迴劇場，規模越來越大，直到走上大屏幕。
看罷，是不是覺得兩者都有點道理？這種學派之間的誰對誰錯，我們就不要糾結了，留給他們撕去吧……
但我更傾向於認為，無論是印度教影響，還是波斯商人的利益驅動，印度電影的歌舞能夠發揚至今，一定與觀眾的喜歡是分不開的，所以歸根結底，還是印度人的性格所致。
即使印度種姓制度的壓迫與不公已經深深烙印在他們的骨子裏，但高種姓與低種姓能夠和諧地享受同一種藝術形式，就挺神奇的，往上倒倒，還是印度人心大那點兒事兒。
但你還真別説，印度電影裏的鼓舞片段，看慣了，居然還挺不錯。
·肆·
印度電影更好看了，
但我依然對印度一臉懵逼
如果印度電影加了唱歌跳舞以後難看爆炸，我相信這個模式會快速的消亡。所以歸根結底，還是因為印度電影好看。
相信我，慢慢覺得印度電影加歌舞好看，並不是因為你得了斯德哥爾摩……
印度電影裏的舞蹈，其實早就開始吸收各方文化，再也不是單一的“最炫民族風”了，且隨着印度電影製作的水平不斷進步，其實很多時候，跳不跳舞，跳什麼舞，已經不再重要。
印度電影，已經迎來了它的黃金時代，我們得承認，起碼《三傻大鬧寶萊塢》，《摔跤吧！爸爸》，都是實實在在的例子。我曾經覺得印度電影一跳舞就low，也被現實打臉，偏見！
每個影片背後，紮紮實實的現實意義，沉甸甸的社會思考，直面社會的選題，和電影裏滿腔熱血改變社會的心情，都是我們所沒有的。
印度人挺奇怪的，真的，因為無論我們從蒼白的語言中如何去了解，都只能知之甚少，難以和他們產生共鳴，這就是為什麼在很長一段時間裏，我們覺得印度電影是異類的原因。
當然，即使是現在，我們接受了印度電影，也並不意味着我們就接受了印度文化。
他們開掛的電影英雄，他們軍演的摩托車，他們人滿為患的火車……
啊，真是“奇怪的”國家。
ps：或許他們也是這麼評價我們的。