北京時間8月3日，據美媒體報道，NBA傳奇中鋒迪肯貝-穆託姆博認為76人中鋒喬爾-恩比德在球場上的各個方面都可能超過自己，但唯獨蓋帽這項不行。
上賽季，恩比德雖然因傷只打了31場比賽，但是他的表現足夠驚豔，場均得到20.2分、7.8個籃板和2.5次蓋帽，外加2.1次助攻。
“我喜歡那個孩子。”穆大叔在談到恩比德時説道，“他非常有天賦。我認為他比我剛進NBA的時候更有天賦。”
不過穆大叔很擔心恩比德的傷病史，他希望傷病不會毀掉恩比德的職業生涯。
“他只想打比賽。”他説道，“我一直在為他祈禱，希望他有機會能打滿一整個賽季。他真的希望能追隨我的腳步，我很高興看到這點。”
穆大叔認為，如果恩比德能保持健康的話，他會變得“超級優秀”。
“也許超過我。”大叔説道，“進攻端，他比大多數來自非洲的球員都更出色。防守端也一樣。這個孩子能搶籃板，能蓋帽。我只是希望他能保持健康，因為他愛籃球。”
不過穆大叔強調一點，也許恩比德在球場上的各個方面都可能超過自己，但唯獨蓋帽不行。
“有一件事情他不可能做的比我更好，那就是蓋帽。我知道他正在觀看許多我的比賽錄像。”穆大叔説道。
關於蓋帽，穆大叔真的不是吹，他職業生涯的蓋帽數達到3289個，NBA歷史第二。
民眾的慈善行為在一定意義上説明了一個社會的文明程度，也許普通老百姓的慈善之舉很少受到大眾的關注，但是明星每一個慈善的行為都會受到大眾的關注甚至是監督了。
明星處於各種各樣的考慮都會做一些慈善的行為，有的明星是希望能提高自己的知名度，有的明星是隻是因為心裏的那一份善良的心。
説到這裏就不得不説一下明星的慈善行為，有些高調，有些低調。像韓紅，黃曉明夫婦和成龍等都是高調做慈善的代表人物，他們希望通過自己的行為向全社會宣揚慈善文化，希望大家都能關愛這個社會，引導大眾一起做慈善。
不過在這裏，小編更希望介紹兩位一直以來在慈善的事業上顯得異常低調，獨自默默地做着慈善，那就是古天樂和鄺美雲了。
曾幾何時，曾有很多人批評古天樂説，爛片太多，為了錢不惜量產電影。但是後來古天樂被曝光多年來在內地捐建了上百所小學，一下子震驚了全中國，這一次國人終於明白了古天樂接爛片的原因了。
不過在去年的時候，因為古天樂的慈善還引起了巨大的爭議，原來是因為袁莉在評價古天樂的慈善時表示，古天樂獨自行善的行為雖然值得肯定，但是方式不敢認同，認為古天樂更應該普及社會慈善而不是自己獨立承擔，這樣不僅力量有限，還會把自己累壞了。
在這裏小編不想評價誰對誰錯，但是小編覺得，如果一個個體都做不好，還有什麼説服力去説服大眾跟着自己去做慈善呢。
説起鄺美雲，也許很多人不知道，但是在90年代的香港樂壇可以説是無人不知無人不曉，經典歌曲《再坐一會》，《心聲》和《相逢在半生》都出自鄺美雲之口。
鄺美雲和演員呂良偉的感情也是廣為人知，兩人的婚姻只是持續了一年便以失敗告終。不過後來呂良偉回憶道，其實兩人不是真實結婚的，只是自己迫於鄺美雲的強勢才同意試婚。
也許是因為和呂良偉的感情失敗，如今雖然已經54歲，但依然是單身一人，把自己的所有精力都投入到事業是慈善當中，鄺美雲也緊隨古天樂之後，在內地捐建學校截止2014年底就已經達到54所了，也被稱為“女版古天樂”。
(2017-07-12)
相信經常刷微博的童鞋們就感受到了，現在小鮮肉鹿晗簡直就是人氣王，隔三差五就出現在熱搜，想避都避不了。不管你樂意還是不樂意，他就是紅得發紫，紅成了一種現象，一種效應了。百度百科就正兒八經的有個詞條叫“鹿晗效應”,指的是一種追隨鹿晗的精神！
娛樂圈最不缺的就是美男，但鹿晗除了顏值，還有實力和潛力鹿晗以歌手出道的,鹿晗能在組合裏面擔任主唱，領舞，門面多個身份，想必也是通過了重重的考核。鹿晗的唱功是真的不錯！贊一個！！！
會唱會跳又長得帥的人太多了，人格魅力才是圈粉王道，尤其是他這種受千萬人注目的人，一舉一動都可以被人弄成慢放的GIF放上網，如果自身性格不過關，怎麼裝都沒用，遲早會露餡。
粉絲喜歡他偶爾的天然呆，覺得好萌好萌。因為不愛出風頭，出現在綜藝節目的時候基本只有一個自我介紹，俗稱“一剪沒”。越是這樣，粉絲越是喜歡，在粉絲眼裏是自帶柔光，人羣中最亮。
個人魅力：性格討喜，親切隨和又帶點頑皮，像個鄰家小弟弟，從不會擺出一副明星的架勢，感覺很平易近人有一網友説過一句讓小編特別贊同：鹿晗就是那種長得帥謙虛，很紅卻不自滿的明星，我必須路轉粉
顏好身體棒，後天上風讓鹿晗成為娛樂界的驕子，唱歌舞蹈、演戲健身更是讓他在娛樂界風生水起，作為明顯能夠或者靠臉用飯的男神，鹿晗卻正好這麼盡力，泅水、健身、枱球、足球、籃球、保齡球無所不能，如許的男神誰能不愛。
穿衣顯瘦、脱衣有肉鹿晗的身材真不是蓋得，在繁忙的工作之餘鹿晗不絕堅持健身，小鮮肉的臉龐，健碩的身材，真的是迷死人了。
靜如處子，動如脱兔——鹿晗
除了盛世美顏，wuli鹿晗其他技能全是滿點滿格，唱歌跳舞説來就來
閒不住的鹿不羈還是體育全能！
跨欄！
足球，曼聯忠實粉！
全打保齡球帥的不要不要的！
輪滑！
枱球！
(2017-07-26)
相信在以前，每一個小女孩心中都有一個芭比夢，畢竟像童話一樣的芭比娃娃，是女孩們都喜歡的！
可愛的芭比娃娃已經成了小女孩們必不可少的玩具呢，在人們心中，芭比的形象也都是完美的，很多女孩還整容成芭比娃娃！
但是，今天小編要説的可不是芭比娃娃，而是中國的可兒娃娃，機具我們中國古典美女的美麗！
相信無論是服裝還是外貌上，都能引起中國人們的共鳴的！他的生產公司是國內首個自主品牌女童玩具公司
可兒娃娃就是走我們中國風路線的！
不得不説，在我們大多數人的眼中，應該會覺得這個娃娃看着更加的親切吧！
而且可兒娃娃飽含中國元素的，先不説身材臉型都是按照東方女性的特點打造！就是設計人物的時候，也融入了古典神韻
他的設計採用了我國古代人物尤其是嫦娥奔月、小龍女、文成公主等的特點
不過，個人有個人的愛好，你喜歡哪一種娃娃呢？
（來源於網絡）
(2017-07-22)
這次面對中國媒體的採訪，迪士尼影業主席艾倫·霍恩（Alan F. Horn）回答的第一句話就是“我想謙虛一些，但過去幾年我們的表現都勝過同行電影公司們。”
這話不能説是“不謙虛”，畢竟如霍恩所説，數字擺在那裏：迪士尼在好萊塢六大電影公司中連續三年（2014-2016年）實現利潤第一。據外媒THR統計，2016年，迪士尼影業利潤達25.3億美元，幾乎是六大全年利潤（52億美元）的一半。而2016年也是迪士尼的票房制霸年，旗下電影全球累計76億美元（約510億）票房，是史上從未有單家電影公司達到的數字。這什麼概念？就是説這一家一年只出品大約十部電影的公司，創造的票房高過2016年中國影市總票房（457億元）！
所以，艾倫·霍恩是個跟迪士尼電影一樣很穩妥的人。他已經74歲——2011年，在華納兄弟幹了12年的他在權力鬥爭中卸任，枱面上的唯一説法是“被高層認為年紀大了”。而在那6年後的如今，他依然精力四射，健談且記憶極佳，對數據和電影名如數家珍。他掌舵的迪士尼影業這個老牌，也依然充滿生機。
你對迪士尼電影的印象是什麼？面向大眾、老少皆宜、好笑、真善美、正能量、接地氣、大製作、製作精良、注重角色塑造、舊瓶裝新酒……每一點都沒錯，按霍恩所説的，它甚至比你印象中的更大眾、更老少皆宜、更好笑、更真善美、更正能量、更接地氣、更大製作、更精良、更注重角色塑造、更愛舊瓶裝新酒。霍恩他本人的審美也跟他現在做的電影相當一致，霍恩在華納期間做的、荒誕大尺度的《宿醉》，不算特別走偏鋒的電影，但其實也不是他那杯茶，“在迪士尼做的影片才是我最稱心的，我要能跟女兒們一起看”。
霍恩強調，迪士尼電影一定要具備兩個元素：第一是有心、有關懷，第二是有幽默。而為了拿到這樣的故事，他對項目運作的把控非常嚴格：“影片的起步階段，我會進行掌控。”尤其是劇本，嚴到“有時快把他們（導演編劇）逼瘋”。如果拿不出令他滿意的故事、令他滿意的角色形象——換人。
他以《灰姑娘》為例子，迪士尼真人電影部門的肖恩·貝利也説，早前劇本中的真人版灰姑娘形象，是“拿劍穿盔甲、與怪獸搏鬥，非常強力”，以至於可能認為過於強力，果斷換了導演。而讓很多影迷耿耿於懷的，是導演埃德加·賴特沒能執導《蟻人》，也在於漫威影業（迪士尼旗下品牌）要重寫他的劇本。
在霍恩看來這是正常的舉動，也是合理的方式。他説找到自己認為最好的電影人，然後給他們最大的自由（不知是否是以“器重導演”聞名的華納的人），他“理解這種方式，但不認同”——一切為了讓更廣大的觀眾接受電影。他主動誇讚賴特的新片、索尼出品的《極盜車神》賣得很好，也説到自己雖掌控，但有分寸：越到影片製作的後期，他的介入會越少。而怎麼管控，他也很注意：要把握旗下迪士尼、皮克斯、漫威、盧卡斯四大品牌，霍恩説要在保證他們各司其職的同時，儘量對他們的工作予以支持，“早前他們問我要計劃怎麼管漫威，我説：給漫威送咖啡”。
他認為迪士尼電影有沒有失敗過呢？有，近70分鐘的採訪，霍恩提到了大概10次《卡推女王》，一部製作成本僅1500萬美元、講述非洲故事的體育影片。他認為該片已經拍到了最好，但“不知道為什麼觀眾就是不去看”，可見這次票房失敗對他的觸動。加上霍恩坦言，Netflix等流媒體做電影的積極讓迪士尼深感危機（“你們這是要統治世界啊”），大的全球影市如中國對電影的政策、看電影的習慣和口味，也大大影響着他們做電影的策略。所以，“我們現在不能拍中小成本電影了……我們不知道拿這些電影怎麼辦。”
這導致迪士尼如今更強化“大片政策”，只出被霍恩認可、Netflix這樣的公司不會拍的電影：2億美元左右或以上的高成本大製作，每一部的目的都一定是吸引全球最為廣泛的觀眾，一年只出10部電影或多一點點，而別的（運作正常的）大電影公司一年仍會推出20部以上。
這也是我一直最佩服迪士尼的地方：他們很清楚自己要什麼，確定方向後又有強大的執行力，目的、領域、做法、分工都非常明確。
除了“大片政策”，迪士尼另一個聞名之處——IP電影。在已獲得觀眾認可、票房成功的作品基礎上繼續拍下去，是霍恩一直擅長的。他在去迪士尼擔任主席之前，發掘和把控過《哈利·波特》電影系列、諾蘭的《蝙蝠俠：黑暗騎士》三部曲乃至更早的《宋飛正傳》等長期延續的作品。而現在這也是迪士尼一直擅長的：
今年早些時候，與索尼合作到期的007電影引起5家公司哄搶，六大里沒出手的除了遭遇危機的派拉蒙，就是迪士尼了——在別的電影公司為大IP搶破頭的當下，迪士尼已手擁大批自家IP，且創造新IP的能力也很突出。
但創業容易守業難，打理這些IP的延續，談何容易。拍系列、出衍生電影甚至打造龐大的電影宇宙，迪士尼為做IP想出了繁多的花樣，而他們近年非常顯眼的一個策略是把經典動畫翻新真人版，已經有近10部動畫計劃（或已）推出真人電影。
如此密集的動畫翻拍真人，難免有“炒冷飯”嫌疑。霍恩也自嘲：“把一個東西繼續拍，總會被觀眾和媒體吐槽‘邪惡的電影公司，只想着撈錢’”。而每一個在做續集、前傳、外傳、翻拍的人，當然都不會説自己是在消費情懷，一定會強調“在延展舊故事的同時會帶來新東西”。但電影真正有沒有“新”，又是另一回事。
但很快，我成了一個被這個策略安利的新例子。在迪士尼兩年一度的自家漫展、今年剛剛舉行的D23展會上，最讓我震撼的，不是全員出動的《復仇者聯盟3》，而是僅放出了一分鐘片段的“動畫拍真人版”計劃之一：新版《獅子王》。初聽説這部新版時，會覺得它的做法有些奇怪，猶豫要不要看：用全CG特效做出動物，（目前預設是）重新拍一遍1994年的經典動畫。
霍恩在《奇幻森林》的嘗試後，對技術有了底，放手來做《獅子王》了。而跟《奇幻森林》一個真人出演的人類+大批電腦做出的動物不同的是，《獅子王》故事裏一個人都沒有，這讓新版更無法定義：説是動畫片吧，它在視覺上又是完全真實的；説是真人（真動物）電影，這裏沒有人，動物也都是假的。
然而，看完這部電影還在製作中的片段，感覺又跟想象完全不同。原作中“辛巴誕生”的經典場景被再次呈現，完全可以以假亂真、如《動物世界》一般的寫實畫面，與記憶中的動畫畫面重合，停在象鼻子上的鳥，跋山涉水的長頸鹿、遼闊的草原……一種非常微妙但很神奇的觀感。而依偎着父母的小辛巴栩栩如生，睜開眼睛時滿是對世界的好奇和期待，嬌憨可愛的神態被表現出來。伴着重新翻唱的名曲“Circle Of life”，這部經典動畫也開始了一個新的生命輪迴。這就是霍恩口中的“有舊有新”，他也説到，迪士尼業務的延展，通過發展新科技+擴大電影市場領域兩方面達成。
畫面定格在辛巴被山魈巫師拉菲奇高高舉起，萬物齊齊瞻仰、榮耀王國壯美的遠景。我想，迪士尼又成功了——這次，我還是會去看的。
以下是採訪的部分內容，我們精簡和摘編了幾個比較重要的問答，具體如下：
迪士尼近年的勢頭非常迅猛？
霍恩：過去三四年來，我們勝過別的大電影公司。老實講，要一直保持這樣的成績對我們來説是大挑戰。如今全球影市發展迅速，但在我們的分析中，美國和加拿大仍是非常重要的組成部分，其中主要原因是提成（即電影租約）不同，在北美我們能分到60%以上的電影票房收入，而在中國，我們的電影（作為進口片）只能拿到票房25%的分成，不過拷貝和廣告（P&A）費用中國更便宜。
2016年，北美新出的電影有841部還是843部來着，而票房的前一百名的電影占了總票房的90%，前兩百名佔了北美總票房的98%，所以剩下的643部在爭搶剩下的2%的票房。一部電影只要在美國某地一塊電影銀幕上放映一週就算是“上映”，但是這個上映影片數字還是挺嚇人的。我們的10部還是11部電影，佔了總票房26.5%。所以這就展現了我們的戰略——大片戰略（tentpole strategy/event movie strategy）。這個策略已經證明對我們很好、很正確。我們會堅持下去，希望能延續那樣的票房表現。
如何帶領迪士尼獲得票房成功？
霍恩：首先你得有個好點子（idea），有個好故事（story），有些點子它就不行。我舉個例子，比如一部《薩達姆·侯賽因音樂劇》，我可能就會拒絕，就算劇本寫得很好吧，但這點子可能行不通。所以首先至少得有一個能行得通的想法和故事。
其二，我堅信電影公司對於一部電影有最大掌控和影響的階段是劇本（screenplay）創作。拿造船打比方，建造船隻的過程就是寫劇本，而定好導演、製片人、演員的時候就是這艘船下水了，船開得越遠，我們對它的掌控和影響就越小。而它達到對岸之時，也就是電影開始剪輯、後製，我們再介入調整就很難有什麼成果了。所以對我們來説，最能掌握整個電影的是開始階段。我堅信這一點，所以我對劇本是很強硬的，我很堅持，一版一版一版一版地改，有時快把他們逼瘋了。
如果得不到我理想的劇本，比如《灰姑娘》（2015），我們本來有一個很有才華的導演，馬克·羅曼尼克，但他和別人合作的劇本沒法讓我信服，讓我覺得這不是觀眾想要的灰姑娘。所以他退出了，我們找來了肯尼斯·布拉納和克里斯·韋茲，他們的劇本讓我信服了。
我有個朋友，是另一家電影公司的，他有一套不一樣的哲學：找到最好的創作人員，給他們項目，給他們支持和權力，然後讓他們放手去幹（let them go）。這我也理解，但我的理念是：我們比別的任何人都清楚我們自己想要什麼。導演和製作人浸淫於電影製作的過程中，會失去主觀性，而創作上的決定又都是出自主觀的，所以一定要有人能説“不”，能對創作決定做一些辯論。比如“《星球大戰7》裏要不要讓韓·索羅死”我們就爭論了一兩個月，這個沒有正確答案，我們可以不殺死他，仍然會有很多人支持：你怎麼能殺死哈里森·福特的角色？
續集、前傳、外傳等運作，如何把握？
霍恩：做續集我們要找的是新的、新鮮的知識產權與“續集”的平衡，在我們的片單上，我們力爭有一些延續的故事，有一些新東西。
拍續集的好處是，我們知道觀眾對於系列很熟悉，他們已經證明了他們真的很愛這些系列，票房也證明了這些。所以我們不用花很多錢去介紹這些角色，因為觀眾已經瞭解了。壞處是如果我們拍太多，觀眾會疲憊，會説：別，別拍下一部了！所以我們在尋找合適的時機來停止那些系列，而不是讓全世界説：天啊，他們怎麼就拍了4部《加勒比海盜》？怎麼就不拍下一部呢？
所以這需要判斷，我看了《加勒比海盜4》的全球票房，然後我對我的人説：“好，如果我們花2.25億美元來拍這片子，票房得收多少才算可以？5、6億美元，這是沒問題的，上一部拿了10億美元，如果這部拿到這個數的一半也ok，這部要是拍好，我覺得風險不大。”但觀眾對此是十分挑剔的：這些電影公司就是想榨乾這些系列的價值，毫無新意的東西，只是為了賺錢。
所以，我們需要新的故事線，我們需要給觀眾新的理由去看這些電影，要讓他們覺得這是一部已有系列的續集，但這也是我從未見過的東西，這裏有新的轉折。這是我確定我們必須要做到的東西。
如何看待Netflix等各種新的媒體形式？
霍恩：我們對此感到巨大的壓力，世界變了，這些年我們努力做的是拍出質量很高的電影。比如《百萬金臂》、《麥克法蘭》、《卡推女王》，都是很好的電影，觀眾喜歡，影評人給高分，爛番茄的人喜歡……但是，因為一些原因，比如在這個國家，有Netflix、Hulu、Amazon等等，他們也會拍電影，可能成本只需要2500萬、3000萬、4000萬。但是2億美元的成本，他們肯定不會拍。所以我們是在“稀薄空氣”領域，拍他們當下還不會拍的那種高成本電影。
我問我們的人，如果我們以“價值”來衡量，這是部好電影嗎？觀眾喜歡嗎？影評人喜歡嗎？這是一個有重大意義的、能引起觀眾共鳴的故事嗎？如果都能得到肯定的回答，那這部電影已經是我們能拍出來的關於這個故事的最好版本了（這樣的電影拍到再好也只能做到這樣）。所以，我們對於要拍的電影，得慎之又慎。
當我坐下來環顧四周，看到華納、環球等各位同仁們（Burbank有多家大電影公司駐紮）還在做很多中小成本的電影。去年我們的票房遠遠領先別的公司，而我們有10部電影，他們可能有24部電影，但我們票房更高，而他們做的那些電影可能就混在各家公司做的大批電影裏了。
我不是在批評，我沒有資格去批評別的電影公司。但眼下唯一的反例是有人拍了《極盜車神》，一部花錢不多但賣得很好的電影，導演和編劇是一個叫埃德加·賴特的人。有人會指着這部片子問我們：你們看這部片啊，它賣得超好的，這是部索尼的電影。我説：“是啊，它是賣得好，但如果你做10部這樣的電影，8部會失敗，所以我們很謹慎。”
(2017-07-29)