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原標題：網紅“工廠”造星：月入過萬需720小時“苦練”
職業主播每天至少“工作”6小時，成功概率約五分之一；經紀公司通過熱門推薦、連麥、互刷禮物等手段打造網紅
6月24日，一位主播在直播間化妝。 新京報記者 羅亦丹 攝
6月24日，一位主播的直播間，後面是她的地鋪。新京報記者 羅亦丹 攝
6月24日，運營人員正從後台觀察主播的直播情況。 新京報記者 羅亦丹 攝
2016年9月27日,一位主播的公寓，這裏也是她的“工作間”。新京報記者 彭子洋 攝
塗完唇釉輕抿嘴唇，修容棒輕輕拭過鼻樑，望着攝像頭裏姣好的妝容，二萱覺得今天的直播可以開始了。
二萱是一個出生於1999年的山東姑娘，但在虎牙直播平台，她是擁有1萬名粉絲的主播。從初次開播到擁有1萬粉絲，二萱只花了一個月，在開播的日子裏，她的粉絲平均每天會給她“刷”價值700到1000元人民幣的禮物。這1000元裏，550元是直播平台的抽成，剩餘450元才歸二萱和她的經紀公司所有。
網紅主播能創造出收益，經紀公司和直播平台在背後的助推起到很大作用。
直播平台也是資本的寵兒。2017年5月，熊貓直播宣佈獲得10億元人民幣B輪融資，在此之前，花椒直播、虎牙直播等也都獲得了上億元的融資。
如果把網紅比作商品，直播平台就是商場，而經紀公司就是批量生產商品的流水線。通過新老主播連麥、互刷禮物、買熱門等推廣手段，經紀公司“製造”出了千千萬萬個二萱。隨着直播平台日益增多，培養一名網紅的成本也越來越高。
“變現的渠道越來越多樣化，只要你有粉絲，機會是不愁的。”一位直播行業從業者説。
普通人的網紅夢
一個月“掙”1500元禮物才有1000底薪
新華網在《95後的謎之就業觀》中列出數據稱，48%的“95後”選擇不就業，對於最嚮往的新興職業，54%的“95後”選擇當主播、網紅。
隨着直播平台的火熱，和二萱一樣的少男少女投入了這場轟轟烈烈的“造星”運動，希望自己是下一個網紅。
河北姑娘許小佳（化名）就是如此，她正在讀大學三年級，想通過兼職的方式成為網紅。通過一個朋友介紹，她去了北京一家網紅經紀公司兼職。
根據這家經紀公司的招聘啓事，許小佳只要每天直播2到4小時，月收入就可以超過2萬。“這讓我很心動。”
但當真正幹起主播時，許小佳才發現招聘啓事裏的宣傳只是“看上去很美”：“第一個月是實習期，底薪只有1000元，經紀公司要求我在人人直播平台上每個月至少完成22個小時的直播量，同時實現15萬‘星光值’，才能拿到底薪。”
在人人直播，15萬星光值意味着1500元人民幣，這對於初入行的許小佳並不簡單。“確實是有人和我聊天，但送禮物的人很少，很多時候沒有人和我互動，只能一個人‘尬聊’。”
6月1日到6月23日，許小佳每天直播2小時，總共拿到了5萬星光值，只完成了經紀公司規定數量的三分之一。眼見這個月的任務量無法完成，許小佳在主播工作羣裏被老闆點名了:“小佳你的妝容很有問題，直播背景也不吸引人，如果完不成這個月的任務量，我只能給你發500元底薪了。”
許小佳告訴新京報記者，老闆對主播有着嚴格的要求，比如直播時不允許素顏，不允許談論自己的感情生活等。公司有5名運營人員實時“盯梢”主播，發現違反公司規定一次，就罰款50元。
6月22日，新京報記者應聘了許小佳所在的經紀公司，在提交了一份視頻簡介、三張照片並審核一天後，被錄取為這家公司的主播。
經紀公司承諾，每個月播滿22小時，就可以得到1000元底薪，如果有粉絲“刷禮物”，可以獲得40%的提成。
為了使記者這類“新人”更快入職，公司特別進行了線上“培訓”：先試播一次，再由一位主播培訓師向新主播進行答疑解惑與傳授經驗。
新京報記者隨後在人人直播平台進行了試播。試播中，觀看人數在4分鐘內從0跳到了211，雖然“觀看人數”一直在跳動，但並未有人和記者互動，只有聊天公屏下不時顯示的“XXX進入直播間”顯示出有人活動的痕跡。
根據平台顯示的數據，記者直播的一個半小時裏，總共有4365人觀看，獲得219個贊，得到一個星光值。
“那些觀看人數和贊都是虛的，只有公屏上顯示的進入直播間的人以及星光值是真實的。”主播培訓師説。
“根據我的統計，一般10個來應聘主播的人，只有2個真正能通過直播創造效益。”在直播圈沉浮4年，擁有自己的經紀公司的何明告訴記者。照此概率，一名普通人想通過努力成為普通網紅的成功概率為五分之一。
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【糾錯】
責任編輯：王頔
以下為網友評論：
網友“益博靜電防護”：
這篇文章大家看明白沒？那些所謂的漂亮網絡主播，都是化妝化出來的。而且他們的眼裏根本就沒有你所謂的粉絲，只有錢錢錢。那些粉絲在她們眼裏就是生錢的工具而已。你們還覺得為她們刷鉅額的禮物值嗎？
網友“徐綠豪”：
有啥好看的 都是一些好吃懶做的傢伙
網友“最帥教書先生”：
雖然我女朋友很漂亮唱歌也好聽 但是我肯定不會同意她去做主播 粉絲肯定是想圖你點什麼才會給你刷禮物 有幾個人願意把自己的女人拿出來供別人娛樂？還是安生的找個正常工作 工資多少無所謂
網友“咖啡與奶牛”：
只有傻子才會刷禮物，同意的請點贊
網友“超越夢想152695941”：
一個比一個懶，一個比一個浪……都是好吃懶惰的流浪女……
網友“半清醒顏”：
今天發了兩千塊錢工資，買了一碗泡麪，回來給主播刷了1900，聽到主播的謝聲，心裏好美，，，，，
網友“夜半迪聲”：
不知道為什麼，感覺跟小姐一個性子，但卻沒有小姐高尚！！靠化妝出來的臉和搔首弄姿去博取別人的消費，別人給了小費卻只能看和聽，還不如三陪女有職業道德，至少你給了錢和消費，你可以玩她，享受她。總比你們也是靠肉體，但拿錢卻不辦事好。
網友“一葉菩提32”：
網紅不就是好吃懶做，這東西肯定不長久。一時起浪。
網友“雪球z”：
別的主播還行，那些網紅女主播一口一個哥哥，老公的要禮物，就是一個網絡乞丐。
網友“楊小新86072161”：
一些傻子就給主播花錢，你們把這些錢捐給山區的孩子多好，竟然給一個整天在網上賣臉的人花錢，這類人有心理不正常，
4月25日，由花椒直播和中國星集團聯合打造的“中國之星”總決賽盛大開幕，最終7名主播脱穎而出簽約中國星集團並有望出演杜琪峯執導的新電影。
這並不是花椒直播第一次造星活動。去年起，花椒直播從電影、電視劇、音樂、代言、大型活動等多維度全面發力，為主播提供成名明星的上升通道。據瞭解，短短半年內，花椒直播已經推出百位主播進入娛樂圈，越來越多主播通過花椒邁出了實現夢想的第一步。
近年來，電影市場異常火爆，對於電影人才的需求也同樣不斷擴大。花椒直播敏鋭洞察行業動向，與中國星集團深度合作大型演員選拔活動“中國之星”，林永炬、米德、俞雋逸等7名主播從超過兩萬報名者中脱穎而出，成為中國星集團簽約藝人並有望參演杜琪峯杜琪峯導演的最新電影。此外，花椒直播還與中國電影學院副院長王勁松導演處女作《憤怒的兔子》、好萊塢電影《龍之戰爭》劇組達成深度合作，分別為其輸送4名和20名主播參與影片拍攝。
對於具有龐大觀眾基礎的電視劇領域，花椒直播也積極開拓，與《贏天下》劇組聯合舉辦演員招募活動。在經過一個半月的選拔和為期3天的衝刺集訓後，《贏天下》總導演高翊浚親臨決賽現場，“親親”、“馬豔琳”、“隔壁周叔叔”、“zzz花錢”、“Sunny一直在努力”5位花椒主播從5萬選手中最終突圍，成功拿到進入《贏天下》劇組的“門票”與范冰冰同台表演。
除了表演方面的才藝，花椒直播每天開播百萬的主播中有大量專業歌手和喜愛唱歌的主播。為此，花椒直播以“音樂”為專題，打造了一些列火爆的活動。如上週日剛剛結束的花椒好聲音音樂盛典，花椒好聲音十強主播從來自全平台10萬主播中殺出，併為十強主播量身打造“首個網紅演唱會”，與人氣歌劉心、王嘯坤等明星同台表演。同月，《快樂男聲》花椒賽區開啓海選通道，8強主播將直接進入全國300強；去年，花椒主播倪呆呆參與《我是直播歌手》決賽，獲第七名的好成績；花椒直播還為8名當紅主播打造直播屆首支主題曲《在等你》。
花椒直播打破了只有明星可以代言的潛規則，花椒年度最佳女主播“越心Nami”成為策略國戰手遊《戰國紀元》代言人。個人IP的興起，讓網紅主播也具有明星般的號召力，手遊選擇契合度更高的主播代言本身就是對主播明星身份的一種認可。
在大型活動方面，花椒直播作為2017年戛納電影節泛亞太分會場唯一合作伙伴，花椒直播從其舉辦的“直播戛納”比賽中擇優選取4強赴法國戛納電影節，與明星大咖共同參加紅毯秀；4月8日，花椒直播參與“秀英雄”系列活動，選拔和培養具有演藝和影視表演天賦的青少兒，參與“英雄之光少兒八一晚會”錄製以及真人選拔電影《秀英雄—一次少年英雄秀》拍攝。去年，花椒直播舉辦直播界首個頒獎盛典“花椒之夜”，范冰冰、張繼科等30位明星和300多位花椒主播一起亮相，為主播頒出9項大獎……
一直以來，“造星計劃”被列為花椒直播重要戰略。花椒直播旨在通過自身擁有的強大資源，不斷與各類大IP聯手合作，為主播打通一條成為明星的上升通道，打造出行業領先的明星夢工廠。
以下為網友評論：
網友“留君醉僳”：
我覺得花椒直播，現在真的是越來越給力了
網友“悸動不”：
感覺給我們大眾了一個發展的機會
網友“小騷情梯”：
相信會有更多的人愛上這個直播的
網友“小情緒苔”：
真的是很喜歡花椒直播這樣的感受
網友“舊人序乘”：
我自己一直是花椒直播的忠實粉絲
網友“最美的時光溝”：
花椒直播現在真的是贊
網友“勤能補拙涪”：
我們現在人民大眾也喜歡看直播
網友“白天不懂夜的黑匣”：
感覺現在的花椒直播越來越會玩兒了
網友“淪陷的痛父”：
我就是下一個明星
網友“暖瞳咋”：
花椒直播，這回事要當星探呀
(2017-04-27)
文/王新喜
日前在“限韓令“的傳聞影響下，導致韓國娛樂圈風聲鶴唳以及市場憂心忡忡，在國內，關於限韓令也引發了不少業內人士與網民的關注。近年來，韓國娛樂產業國內過度飽和，而極度依賴中國已經是非常明顯的事實。在限韓令的影響下，韓國娛樂公司幾乎全線下跌，比如YG公司股價下跌7.96 %，CJE&M公司股價下跌6.85 %，JYP公司股價下跌5.4 %，韓國SM公司股價下跌5.32 % ,FNC公司股價下跌4.96 %。韓國4大娛樂公司總市值下降3615億韓元。
韓國重點扶持文化娛樂產業背後：明星都是工業化造星機制下推出來的標準產品
我們知道，在韓國，娛樂產業也其國家重點扶持產業，上世紀末金融危機，韓國的股市暴跌諸多銀行破產之後，韓國確定“文化立國”的發展方針，將韓劇、電影等視為重要的文化軟實力，也設立文化產業局、文化產業振興院等機構，統籌影視綜藝產品的製作輸出，並對電視劇出口免税、建立出口獎勵制度等。
所以當它整個國家都在大加扶持其娛樂文化產業的對外輸出之後，其整個娛樂產業開始進化成工業化的批量製造明星的流水化體系。從細了講，它的明星出爐是造夢工廠機制下的產物，學員們從一開始就要被分配到各種團隊訓練唱歌與表演等才藝，為了生存，培訓生必須努力展示出自己的特點，以免被淘汰。韓國推出的流水線上的明星產品基本都具備演戲、唱歌、舞蹈方面的能力。
另外就是韓國經紀公司對藝人們有着嚴格的管控，定時定期實行“鏡頭測試”，由專業人士評估並有針對性的針對學員的相貌進行整容，另外還要對其打造基本範式：造型練身材、學舞蹈、舉手投足要符合粉絲對偶像的標準模板設定，妝容要精緻、服飾要新潮修身、在媒體與公眾面前説話如何才能滴水不漏等。無論是宋仲基暖心的笑容，金秀賢的冷若冰霜，都是工業化流水線上生產出來的成品。其本質就是，明星都是工業化的造星機制下推出來的標準產品。
韓國娛樂產業從業人員也積累了標準的方法論和精細化運營的產業體系，貫穿到內容製作，策劃、編劇、導演、演員、前期籌備、拍攝製作、播出發行的整個體系。由於競爭激烈，播出渠道有限，所以倒逼韓國娛樂產業從業人員、娛樂內容供給端不斷推陳出新，而且韓國採用邊拍邊播的模式，根據用户興趣隨時來設定劇情，所以能源源不斷地推出下一個引發粉絲尖叫的韓劇與偶像與綜藝節目模式。總體而言是培養明星和製作內容的流程成熟，更新換代快，產品不斷推陳出新。
高度產業化機制下，流水線上的明星利用當前名氣快速圈錢成常態
韓劇之所以被國內不少觀眾尤其是女性觀眾的追捧，也是緣於國內經濟發展與女性經濟的崛起，社會急劇變遷下，越來越多青少年在精神上也存在着擺脱單一文化束縛，追求自由與正常個人情感或者説YY的需求。而韓流的進入，剛好契合了這種青少年心理並適應了這種趨勢。而韓國對於歐巴們完美人設的打造與其韓國本身編劇的功底，則很好的迎合了中國女性的興趣取向，種種原因，推動了韓流在中國氾濫。
但這種機制下的產品，明星歐巴們則脆弱的不堪一擊。因為將明星打造成流水線上的標準化產品，看似有很強大的產品閉環機制，與互聯網產品打造規律十分相似，即基於用户需求與數據調研來打造劇情，歐巴命運和劇集設定，也要由觀眾對劇情的需求決定。但打造明星產品，但與互聯網產品打造的方法論相比，韓國這種機制卻少了一種迭代優化的規則與持續性品牌打造的思維。
從本質上看，韓國娛樂產業還是非常的浮躁，其工業化體系的背後是一將功成，萬骨之枯。據悉在韓國，每年各大學電影戲劇專業的畢業生就有上千人，再加上演藝企劃公司培養的大量練習生，2010年到2014年間，韓國娛樂公司共推出了102個偶像組合，更新換代特別快，在市場空間過度飽和的情況下，淘汰率之高讓人驚歎，變態扭曲的背後則是，藝人被壓榨到極致的一種反彈與利用當前名氣快速圈錢的暴發户心態。
因為在這種機制之下，每個長腿歐巴產品出爐之後，他們深知自己火不了幾年，粉絲與觀眾是喜新厭舊的，韓國娛樂產業工業化標準化、模板化與流水線化上的產品，新人一個接着一個不斷出爐，這種機制決定了藝人的生命週期只有那麼幾年，幾年過後，會有新的歐巴來替代，所以迅速紅起來的明星需要快速利用名氣快速撈錢，尤其是來中國撈錢就成了工業化體系下明星圈錢的一種浮躁的常態，所以我們看到兩年前金秀賢拍《來自星星的你》火爆之後，來中國高價接了一大波廣告，韓國媒體透露金秀賢一年幫老闆賺了120億韓元(約合7000萬人民幣)，而其所屬經紀公司Keyeast在1年內實現股價翻三倍的佳績，之後迅速過氣了，今年新晉撩妹男神又輪到了宋仲基，所以我們照例在各種渠道被宋仲基的代言廣告狂轟濫炸。
韓國造星模式下很難沉澱可持續性的品牌 資源分配過於集中易滋生腐敗
在這背後，很顯然，韓國的造星模式下，我們很難看到其娛樂產業能將單個明星產品打造成一個持續性經得起時間考驗的偶像產品，看到的只是快速推出新品，淘汰舊品，一味求快的背後，卻少了一種持續性經典品牌的打造能力，其娛樂產業對待明星基本是竭澤而漁的訂單式創作模式，説到底，這不是一種健康的工業體系。
另一方面，韓國娛樂造星產業的一大病態根源在於資源分配過於集中，在國內，可以通過網絡新媒體與各省市電視台廣泛鋪開推廣造勢，但在韓國，推廣與播出渠道主要還是依賴電視台，韓國電視媒體都壟斷在三大財團——KBS、SBS和MBC的手上，而電視台壟斷之後則容易產能腐敗的温牀，藝人的發展空間極端受制於KBS、SBS和MBC，這也導致這些強勢的傳播媒體可以隨意封殺不聽話的藝人以及產生各種潛規則。所以這導致韓國藝人壓力極大，有數據顯示，近9年就有30韓星自殺。
韓國娛樂流程化工業化的弊端：套路化明顯，容易模仿，大眾易審美疲勞
另外是，韓國娛樂產業特別強調流程化工業化，它的弊端就在於，無論是韓國電影、電視、綜藝與音樂，其套路化非常明顯，而在韓劇之中，多少年來，白馬王子灰姑娘式煸情劇情一直未變，變的是從人物設定上這種角色形式的變化，比如男主角從外星人變為維和軍人，但故事的內核基本大同小異，也就是説，在操作技巧、敍事組織、創作事理等方面已經陷入模式化與雷同化，雖説這是成熟的內容產出的標誌，也是工業化體系生產的標誌，但這種工業化的操作方式也讓其未來陷入題材與內容越來越單一化的模式之中，隨着大眾的觀影能力與鑑賞水平提升，很快會陷入審美疲勞。
另一方面，韓國的這些套路容易模仿，也沒有什麼核心競爭力，比如我們看到在國內，近年來各大影視公司投拍自制劇、綜藝節目，製造國民小鮮肉，國民大叔等做的風聲水起，不少國內藝人蔘與韓國演藝公司，赴韓接收全套“韓式培訓”，不少明星也因此正式出道，至少從表面複製是相對容易的。因此韓國娛樂工業化體制不能體現一個產業的核心競爭力，一旦被國內成功複製，很快就會超越，唯一值得一提的是韓國的編劇能力與娛樂產業的內容創意。提到這一點，相信不少人都對國內娛樂產業有點恨鐵不成鋼的意思。
但其內容創意與編劇能力依然國產爛片所不能及
在國內，遊戲、小説、動漫等一些領域，產業規模，技術水準有了，知名“IP”有了，產業鏈資本運作能力有了，這些方面甚至都已超過韓國。但國內在娛樂節目、電影電視等娛樂產品的內容創意、故事編劇方面的能力，實在拿不出手。之所以説到編劇能力，在於對於現在中國的影視從業者來説，欠缺一種講影視故事的邏輯與編劇模式。中國影視劇完美人設在模仿韓國，但模仿了皮毛沒有拿下內涵。韓劇雖然許多劇都是男主完美人設的模式套路，但許多優質韓劇的根基則是一個故事講的非常完整到位，有邏輯有細節與情感，這是標準化體系與優秀編劇導演帶來的優勢。
在國內，類似《致青春2》這種完美人設的粉絲電影上映後卻遭遇了觀眾和影評人的瘋狂吐槽，被批幾乎沒有任何劇情，電影的場景80%不是在家裏就是在酒店，這種玩法實在違反市場規律。其本質就是國內許多導演與編劇還沒有基本的編戲和講故事的能力。
有業內人士談到了好萊塢講影視故事的方法，好萊塢的講故事方式邏輯條理清晰，其模型是來源於莎士比亞的三十七個經典範本。而一個好的故事通過一套好的故事模型可以爆發出極強的震撼力。但是國內影視由於欠缺編劇能力與邏輯化的影視故事的套路與基本功，影像中不僅僅難題體現出一種強大的震撼力，甚至導致很多的優質IP到了導演手裏往往逃不掉爛片的結局，我們看到所謂的九層妖塔、盜墓筆記、封神傳奇之類的優質IP最終拍成爛片等影視作品不一而足。
另外在電視綜藝、真人秀節目製作上，國內各大電視台從《極限挑戰》到《爸爸去哪兒》、《我是歌手》等等原始版權都來自韓國。有人也擔心這樣一來，韓國將會壟斷中國電視節目的“創意權”，但本質是緣於國內缺乏娛樂內容製作能力與標準化體系。所以説，韓國值得國內借鑑的工業化體系就是流程化、標準化，它是系統建構下有明確的分工，細分的操作，標準的生產模式與編劇能力，這是文化產業的基礎設施。
經濟地位決定文化自信：中國經濟快速發展對韓流未來發展造成潛在危機
另一方，娛樂產業也與經濟發展有關，我們看到日本美國很少有中國這麼大批量的哈韓粉絲，也緣於其本身一種經濟上的優越感帶來的文化自信。在國內，隨着國民經濟的發展，未來從經濟上逐步趕上之後，韓國的娛樂產業未來在中國市場也會逐漸式微。儘管韓流有值得稱讚之處，但從本質上來看，其娛樂工業化體系定位是快餐，而不是經典，有業內人士表示，有層次的主流人羣多數的對韓流這種低端文化免疫。雖然説，韓國娛樂公司旗下藝員有着流水線上的技巧培訓，但也因流水線上批量化生產導致個性全無，這也是韓國舊偶像很容易被新歐巴快速替代的重要原因。
或者説，動用舉國體制來造星繼而將標準化產品推向國外，其本質就不是一種人性化的產業機制，另一方面，過度依賴海外市場也具備很大的脆弱性與不確定性，比如説如果“限韓令”一旦正式頒佈實行，那麼不僅僅是這些年在華撈金無數的韓國藝人們“錢”途受阻，對其整個文化產業恐怕都會傷害極大。
與好萊塢競爭模式相左：韓國的造星體系其本質是內容營銷，而不是技術核心競爭力
而從另一方面來説，其實韓國的造星工業化體系其本質是內容營銷，而不是技術核心競爭力，比如其套路化韓劇工業的製作也容易導致創意陷入枯竭，這與好萊塢的競爭模式不一樣。我們知道，對娛樂產業來説，電影是質量要求最高的一個領域，好萊塢的電影作品的一個重要能力就是通過不斷的技術創新增加電影的技術含金量，包括高科技特效製作電腦合成影像(CGI)，3D立體視覺、寫實動畫工藝和最尖端的動作捕捉技術，以及真人CG技術，數字特效技術的發展強化工業系統的運作或電影本身的工業化競爭力，繼而提升生產效率與影視質量。
我們看到好萊塢影片內容多見壯觀場面、英雄色彩的大製作，以及我們今年看迪士尼的《奇幻森林》整部電影是由一個小男孩在支撐，整部電影都是特效炫技，都是為了解救枯竭的劇情片工業，通過特效數字科技擴展影視畫面的極限，展現更強的內容吸引力和奇觀美學，用數字化新科技來融入電影工業化體系之中，都能使好萊塢更佔據市場的獨特性，提高商業化的可預期性。
快速生產快速流通快速淘汰的模式更多是一種短視 孕育着巨大的泡沫
好萊塢的這種工業化體系之所以具備核心競爭力是因為它有全球通用的核心技術，這是任何一個國家的電影產業都適用或值得借鑑的，而韓國的娛樂產業更多就是通過浮華的劇情包裝快速打造流水線上的明星輸出到國外（主要是中國），本質還是營銷層面與內容層面的競爭，這種體系缺乏一定的優勢門檻，極易複製，而且輸出的快餐文化帶來的是一種文化上的浮躁與盛行的拜金主義。
而通過快速生產快速流通快速淘汰的模式打造明星的這種工業化體系，它更多是一種短視的發展模式，工業化流水線上生產出來的明星成品，可複製率高，模式化而缺乏個性與記憶點容易被迅速淘汰，這種模式本質是迅速培養快速榨乾然後推出下一款新品，加之其本身的傳播媒體資源上的壟斷性也容易滋生潛規則與腐敗的温牀。這容易孕育出巨大的危機與泡沫，也是病態的。隨着未來中國經濟發展帶來文化上的自信與整體娛樂工業化體系的搭建與成熟，韓流娛樂文化產業搭建起來的虛幻繁華泡沫會很快破裂，即便沒有限韓令，韓國娛樂文化也會走下坡路，當然，這也是國內娛樂產業應當引以為戒的。
作者：王新喜 TMT資深評論人 本文未經許可謝絕轉載 作者微信公眾號：熱點微評（redianweiping)
(2016-08-07)
在4月9號的16屆音樂風雲榜，把“亞洲最佳製作人”頒給了SM老總李秀滿，上台致辭時，台下各大天團的成員們都集體起立，可見其在韓國娛樂圈的地位有多高，可以説是韓流的開山鼻祖了，上台領個獎，都能讓平時粉絲百般呵護，高高在上的天團成員們集體笑臉已對，集體立定起立啊。
那麼小編接下來就給大家扒一扒韓國的造星工廠，我們的各大天團都是他們一手包裝打造的，這裏呢，小編只介紹在韓國地位最高的三大“造星工廠”。SM YG JYP。
SM（目前韓國最有地位，也最強的娛樂公司）
韓國SM娛樂有限公司（S.M.Entertainment）的S.M是Star Museum的縮寫，在韓國有“造星工廠”之稱，總部在韓國首爾。SM公司老總李秀滿20世紀70年代初涉歌壇，是當時非常著名的歌手，後退居幕後，於1995年創辦了韓國SM娛樂有限公司，開創了韓國企劃公司的新時代。
剛開始比較火的組合H.O.T相信稍微上點年紀的人都知道。現旗下代表實力派藝人有BoA、東方神起、Super Junior、SHiNee、少女時代、f(x)、EXO，red velevt、Ice Queen。還有，SM在馬上推出一個新男團NCT，成員年齡都很小，貌似最大的也就94年，，我估計是看到TF-boy在中國的火爆後，推出的一個小小鮮肉團，，，嗯，有頭腦！
YG（韓國最大的Hip Hop公司）
YG成立於1996年，是韓國最大的Hip Hop公司，是擁有最多真正全能實力派、眾明星最和諧的公司，也是在韓國口碑最好的娛樂公司之一。推出的著名藝人有BIGBANG、2NE1、Se7en、PSY等。
YG社長：楊賢碩，韓國著名歌手，製作人。著名娛樂企劃公司YG Family（又名YG Entertainment）的創始人。
JYP（前景堪憂）
JYP娛樂旗下所屬藝人包括Wonder Girls和miss A等，與SM娛樂和YG娛樂並稱韓國三大娛樂公司，是韓國音樂界的潮流引導者。但JYP娛樂正逐步走向沒落，前景堪憂。
前段時間的“周子瑜支持台獨”事件讓JYP刷了一下存在感，因為主人公周子瑜就是出自JYP旗下的女子團體TWICE九人成員之一 。
另外，這幾家公司主要以歌星為主，當然也有一些演藝明星。演藝明星我就不多説了。主要説歌星。 韓國的歌手地位是沒法和演員比的。在日本，濱崎步未必羨慕仲間由紀惠，但在韓國，幾乎所有歌手都會做演員夢。
（此文為小編原創，轉載請註明出處）
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(2016-04-10)
那些年由黑人、範範夫婦主持的綜藝節目《我愛黑澀會》及《模範棒棒堂》可謂是紅遍兩岸三地，他們由台灣Channel V打造，被稱為明星養成綜藝。收視高峯時，連《康熙來了》都有危機感，當年范瑋琪上《康熙》時，小S曾在節目中開玩笑説希望對方高抬貴手放一條生路，足見這兩檔綜藝節目的火熱。而“鬼鬼”吳映潔和天王嫂昆凌就是從《我愛黑澀會》中走出來的，也是至今為止最紅的兩個美眉。在這裏順道説一下，黑人主持的《模範棒棒堂》捧紅的是Lollipop組合，分別由小煜、敖犬、小杰、王子、阿緯、威廉六人組成，但內地觀眾比較熟知的也就兩個人，“王子”邱勝翊和“獒犬”莊濠全。
《我愛黑澀會》全體
《模範棒棒堂》全體
吳映潔，藝名鬼鬼。1989年8月11日出生於台灣，曾在美國就讀幼稚園一年，後回台灣讀書，原就讀於台北市私立稻江護家應用日語科，後轉學至台北縣莊敬高職表演藝術科，現已畢業。2005年參加《我愛黑澀會》出道，2006年7月，我愛黑澀會九位成員組成女子組合“黑澀會美眉”，正式出道進入演藝圈。2009年鬼鬼因合約到期、個人因素等問題而單飛。曾出演《黑糖瑪奇朵》、《霹靂MIT》、《陸貞傳奇》《少年四大名捕》等劇。
當年這對呼聲最高的CP
猶記得當年的鬼鬼，在黑澀會一羣清純甜美的少女中，她的古靈精怪是誰都比不上的。當初小編就很喜歡她，覺得這個女生長得好可愛好漂亮。但在當時來説，風頭最勁的不是“鬼鬼”，而是“小薰”、“apple”。如今，這兩個美眉依然還沒有走出台灣娛樂圈，她們年齡反倒上來了，比之從前更沒有機會了。
黑澀會美眉，九妞妞
氣質美眉“小薰”
古典美眉“apple”
昆凌（Hannah Quinlivan），1993年8月12日出生於台北市西門町，中澳混血兒。2008年加入《我愛黑澀會》，2013年12月與周杰倫的戀情浮出水面。2014年11月17日凌晨，周杰倫通過官方微博正式公開與昆凌的戀情。2015年1月17日晚，周杰倫與昆凌結婚，4月3日，周杰倫在臉書發文證實昆凌已經懷孕。2015年7月，昆凌與周杰倫的女兒出生。
昆凌，在《我愛黑澀會》中用英文名“漢娜”作為藝名，小編一直記得這個女生很安靜很乖，所以在節目中的表現並不突出。當時她的模樣還沒有長開，並不是十分亮眼，如果不是與周董的戀情，她或許早被觀眾遺忘。黑澀會一眾美眉在上《康熙》時也紛紛表示，誰能想到昆凌後來會搭上週杰倫，當真是一匹大黑馬。現在天王嫂的身價不知翻了幾翻，諸多好角色好劇本供她選，遠不是黑澀會美眉們能比的。當真是混得好和嫁得好都讓人羨慕啊！
如今的昆凌，雖然當了媽媽，但還是少女模樣，混血美女果然美得不一樣啊！昆凌是情商高修養好的，儘管今天的地位已然不同往昔，天壤之別，但她還是很謙虛很親和，完全沒有一點天王嫂的架子，讓人打從心底的認可她喜歡她。
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(2016-02-27)