山寨傷害的不僅是版權所有者，更是整個市場創新的動力。
隨着北京環球影城威震天的走紅，全國各地突然冒出許多“山寨版”威震天。河南周口一家大型商場門前，“山寨版”威震天長得和正版差不多，也會和市民互動，只是動作十分搞怪，被不少網友看後嘲笑：威震天是得腦血栓了嗎？一時之間，全國多地同時出現“威震天”的身影，商業活動太多，“威震天”都不夠用了，有的地方，“擎天柱”也出場助陣。
這些“山寨版”威震天已經有侵權的嫌疑。按法律人士的説法，威震天等造型源於《變形金剛》等視聽作品，是具有獨創性的藝術表達，未經著作權人的授權，商業性使用這些形象即構成侵權。
隨着我國加大知識產權保護的力度，擅用他人原創的卡通形象而被判賠償的案例不少。比如，有人因盜用“小黃人”的形象而被一審判賠500萬；有遊戲公司因盜用《哪吒之魔童降世》的哪吒、敖丙形象，而被判百萬賠償。一旦威震天的版權持有者出來維權，這些山寨公司們大概率是要倒黴的。
但為什麼他們要冒這個風險呢？因為“山寨”在一些人眼裏極有誘惑力。3米高的威震天市場價6000元一個，不買還可以租。那些小景區或商業機構，請人站台要花錢，營銷廣告要花錢，以便宜的價格弄來一個“威震天”，就算加上扮演者的薪水，也遠比明星代言物美價廉。
甚至在一些人眼裏，好東西從來都應該“共享”。採訪發現，做租售仿版機器人生意的公司十幾年來一直銷售“變形金剛”，被問及有沒有版權，工作人員絕不會説“有”或“沒有”，他們的回覆充滿了“山寨”的邏輯：一，好多公司都在生產；二，給那麼多大公司租售過，沒遇到過版權問題；三，有問題找公司，公司會出面解決。這個邏輯的背後就是，有沒有版權不重要，有錢大家賺才是王道。
山寨的生意，威震天不是頭一個，也不會是最後一個。前有瓊瑤奶奶的《梅花烙》，後就有於正的《宮鎖連城》；前有小豬佩奇，後就有“小象佩奇”。在視頻APP上，以模仿明星出道的博主們，也正在享用着“山寨”的流量，“小林心如”“雍杰倫”都至少擁有百萬粉絲，甚至有人仿着仿着，就以明星自居接商演，“小鄧紫棋”就曾被鄧紫棋工作室嚴正警告過。
山寨這門生意能做得成，在於有一些消費者買賬。去北京環球影城？又貴又擠又麻煩，就在家門口也能和威震天合影不香嗎？哪怕是被山寨版威震天懟一句“你太醜”，都可以哈哈大笑，管它笑點還是槽點，管它低配還是山寨，低價買開心就好。不是所有消費者都在意正版還是仿版，就像知乎上始終會有人問背A貨包包會不會給人看出來之類的問題——這意思似乎是看不看得出來很重要，真假不重要。
複製容易原創難，機器人外殼生產起來並不難，難的是創意和設計。一個遊戲角色要經過多少次設計和琢磨，一個好故事要經過多少輪修改和打磨，才能在市場上立得住、受歡迎。然而複製者卻跳過這些艱難的求索過程，直接站在跑道的終點搶奪他人的果實，這對原創市場是多麼大的傷害。
不可否認，模仿是學習的過程，無論是人類的演化、孩子的成長、還是市場的進步，基本上都離不開模仿的開端，但是學習探索是一回事，用盜版掙快錢是另一回事。如果抄襲者能賺得盆滿缽滿，還會有多少人辛苦寫作？如果盜版不消失，還有多少人願意做原創設計？山寨傷害的不僅是版權所有者，更是市場創新的動力。
紅星新聞特約評論員 馬青
編輯 尹曙光
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